Приключения итальянской мебели в России

Рано или поздно мы замечаем, что окружающие нас вещи - это продолжение нашего внутреннего мира. Интерьер наших квартир говорит о нас гораздо больше, чем наши привычки, особенности характера или даже профессия. В каком-то смысле он передает самую нашу суть. Редким талантам удается выразить себя именно таким образом - и когда это происходит, мы восхищенно смотрим на творение художника. Один из таких редких людей - Игорь Чапурин, создатель дизайнерского проекта Chapurincasa. Недавно в московском выставочном центре "Новый Манеж" была представлена уникальная коллекция мебели. История создания …

автор Стас Nox

Приключения итальянской мебели в РоссииРано или поздно мы замечаем, что окружающие нас вещи — это продолжение нашего внутреннего мира. Интерьер наших квартир говорит о нас гораздо больше, чем наши привычки, особенности характера или даже профессия. В каком-то смысле он передает самую нашу суть. Редким талантам удается выразить себя именно таким образом — и когда это происходит, мы восхищенно смотрим на творение художника. Один из таких редких людей — Игорь Чапурин, создатель дизайнерского проекта Chapurincasa.

Недавно в московском выставочном центре «Новый Манеж» была представлена уникальная коллекция мебели. История создания этой дизайнерской линии — необычна. Итальянские предприниматели группы предприятий Pitti Italian Home Decoration, которые являются одними из лидеров в области дизайна и производства мебели и декора, решили сотрудничать с российским дизайнером. Причем сотрудничать в сфере, где Италия традиционно выступает законодателем модных тенденций. Первым этапом международного проекта Chapurincasa является создание мебельной линии, концепция которой разработана известным российским дизайнером Игорем Чапуриным при участии дизайн-бюро OstenGruppe.

Дизайнеры OstenGruppe работают в области графического дизайна. В ее состав входят Эрик Белоусов, Игорь Гурович, Анна Наумова — участники многочисленных выставок в России и международных биеннале (выставок, проходящих с периодичностью два раза в год), авторы персональных выставок, обладатели наград многих престижных конкурсов. Они имеют опыт работы с такими небезызвестными брендами, как Microsoft, Cinzano, Cimberly Clark и т.д. До работы над дизайном мебели участники OstenGruppe сотрудничали с Британским советом, Институтом Гете, Французским культурным центром… над дизайном мебели они работали впервые. Дизайнеры считают, что мебель — вещь максимально функциональная и тактильная, а ее проектирование — задача увлекательная.

Игорь Чапурин. Приключения итальянской мебели в России

Итальянская сторона обеспечивает изготовление прототипов и организацию производства на итальянских предприятиях мебельной промышленности, входящих в группу Pitti. Перспективная особенность этого коммерческого проекта состоит в том, что его участники намерены создать целую интерьерную линию, включающую дизайнерскую мебель, светильники, предметы декора, портьеры, постельное белье, декоративную плитку и т.д. Все это предназначено для российского и западноевропейского рынков.

В просторном зале «Нового Манежа» мы наблюдали дизайнерские экспонаты: изящные стулья и кресла, уютные круглый стол и небольшой изогнутый столик, широкий диван, в котором хочется просыпаться, романтичные светильники и подсвечники… Используемые в коллекции материалы разнообразны: мозамбикское венге, элементы из латуни с никелевым покрытием, ремни из яловой кожи, растительное дубление, европейский нубук с водоотталкивающей пропиткой. Коллекция имеет свой неповторимый дизайнерский почерк, что позволяет говорить о создании собственного стиля, который сами авторы определяют как «изящная функциональность». К дизайнерским находкам можно отнести двухслойные поверхности, кожаные «скатки» для мягкой мебели, смелое смешение материалов различных фактур в предметах освещения и мебели. Стиль, присущий Игорю Чапурину, отражается и в цветовой гамме данной линии.

Кровать от Игоря Чапурина

Вдоль изящной мебели ходят посетители выставки с бокалом итальянского вина и делятся впечатлениями. Диапазон зрительских ассоциаций широк: коллекция заставляет работать фантазию. Обилие кожаных элементов рождают у посетителей различные образы: от походной эстетики до логики садо-мазохистских игр. Под вспышки фотоаппаратов Игорь Чапурин с удовольствием принимает поздравления. Сам он высказался о коллекции следующим образом: «В интерьере и декоре, также как и в одежде, существуют свои haute couture и pret-a-porter. Если пользоваться этими понятиями применительно к разработанной нами линии мебели, я бы определил ее как pret-a-porter de luxe».

Кресло и светильники от Игоря Чапурина

Авторы дизайнерской линии, отвечая на вопрос, что же такое Chapurincasa, в журнале «Pitti Magazine» говорят об оригинальной концепции мебели, соединяющей в себе новаторский российский дизайн и высокое качество работы потомственных мастеров лучших фабрик Италии. Подчеркивается натуральное происхождение материалов, успешное применение новейших технологий в производстве мебели. Обращается внимание на рациональное и нестандартное использование рабочих поверхностей и составляющих элементов мебели, индивидуальные и необычные технические решения для мягкой мебели. Подчеркивается новый взгляд на освещение — как эстетический акцент в современном интерьере. Chapurincasa — это новый стиль современной мебели и декора, который можно охарактеризовать как «изящная функциональность».
Этот стиль предназначен «интеллектуальному клиенту», ценящему изящество и функциональность мебели, качество натуральных материалов. Этот стиль для тех, кто стремится жить в индивидуальном и комфортном мире. Интеллектуальная мебель XXI века — общепринятое определение коллекции мебели Chapurincasa.

Диван из коллекции Chapurincasa

Марко Гарганти, президент Группы Pitti Italian Home Decoration, говорит: «Мы все еще находимся на рубеже двух эпох. Нас по-прежнему окружает среда обитания XX столетия, но наши эстетические вкусы и приверженности начинают меняться. Сегодня рождается эстетика XXI века, возникают тенденции в интерьере и декоре, которые будут основополагающими и общепринятыми в ближайшие несколько десятилетий».

Мебельная коллекция Игоря Чапурина приоткрывает дверь в мир простой и утонченной красоты. Она показывает нам неограниченные возможности творческой фантазии и профессиональных поисков. Дизайнерские решения коллекции могут совпадать с нашими вкусами или нет, но в любом случае, они заставляют нас остановиться и внимательно присмотреться. Возможно, мы задумаемся о том, как изменилась бы наша жизнь в этом русско-итальянском интерьере. Может быть, мы подумаем о том, какие желания рождаются при взгляде на эту коллекцию. А может быть, решим, что знакомясь с воплощенными идеями Чапурина, мы соприкоснулись с настоящим искусством…

Советская посуда снова в моде: почему тарелки «как у бабушки» возвращаются в интерьер

Мода на советскую посуду — это не ностальгия в чистом виде. Это переоценка привычных вещей и попытка найти баланс между простотой и характером.

автор Елизавета Федорова

Тарелки с тонким цветочным кантом, граненые стаканы, тяжелые столовые ножи – все это долгое время ассоциировалось с «пыльным прошлым», но точно не с трендами. Но сейчас ситуация изменилась. Советская эстетика неожиданно вернулась – и уже не выглядит устаревшей.

Последний сигнал – новая коллекция от ZARA Home. В ней легко узнать знакомые формы: простые стеклянные стаканы, базовые тарелки с аккуратным декором, столовые приборы с характерной «тяжестью». Все выглядит так, будто это достали из серванта.

Почему это снова стало актуально

Возвращение советской посуды – не случайность и не единичный кейс бренда. Это часть более широкого тренда на переосмысление привычных вещей.

Во-первых, изменилась оптика. То, что раньше считалось «обычным» или «устаревшим», сейчас воспринимается как винтаж с характером. У этой посуды есть узнаваемый дизайн, и он не перегружен деталями.

Во-вторых, вырос интерес к локальной эстетике. После долгого периода, когда все ориентировались на скандинавский минимализм или западные тренды, внимание сместилось к тому, что ближе культурно. Советская посуда – как раз такой пример.

И третий момент – усталость от «идеальных» интерьеров. Слишком выверенные сервировки и одинаковые наборы из масс-маркета больше не вызывают интереса. Хочется чего-то живого, с историей.

Что именно возвращается

Фото: pexels.com

Речь не о буквальном копировании старых сервизов, а о переосмыслении деталей.

Снова появляются:

  • прозрачные граненые стаканы
  • простые белые тарелки с тонким декором
  • стеклянные салатницы
  • массивные столовые приборы

Важно, что это не выглядит как «ретро». Эти предметы спокойно вписываются в современный интерьер и работают на контрасте с более минималистичной деталями.

Как это выглядит сегодня

Фото: zarahome.com

Советская посуда больше не живет сама по себе. Ее смешивают с современными предметами, и именно за счет этого она выглядит актуально.

Например, классические тарелки могут сочетаться с лаконичными столешницами, а граненые стаканы – с дизайнерским светом и современной кухней.

В сервировке появляется легкая небрежность. Наборы не обязательно должны совпадать. Можно использовать разные тарелки, сочетать стекло и керамику, добавлять винтажные детали точечно.

Почему это нравится зумерам и миллениалам

Фото: pexels.com

У этого тренда есть и эмоциональная составляющая. Для кого-то это прямая ассоциация с детством, для кого-то – эстетика, которую раньше не замечали.

Но ключевой момент – в ощущении «настоящего». Такая посуда не выглядит стерильно. У нее есть вес, фактура, простота, которая сейчас воспринимается как ценность.

Плюс – это доступный способ добавить характер интерьеру. Не нужно менять мебель или делать ремонт. Иногда достаточно заменить посуду, чтобы кухня или стол выглядели иначе.

Как вписать советскую посуду в современный интерьер

Фото: zarahome.com

Главное – не пытаться полностью воссоздать «как было». Это почти всегда выглядит тяжело.

Гораздо лучше работает смешение. База может оставаться современной, а советская посуда добавляется как акцент.

Есть несколько простых ориентиров:

  • не собирать полный одинаковый сервиз
  • сочетать с нейтральной посудой
  • не бояться разной фактуры и формы
  • использовать винтаж дозированно

Так интерьер остается актуальным, а не превращается в стилизацию.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Сочетание несочетаемого, постирония и смешение культур: как выглядит интерьер зумеров

Зумерский интерьер — это про свободу и насмотренность. Про умение сочетать разное без страха ошибиться.

автор Елизавета Федорова

Еще несколько лет назад интерьер пытались «собрать» в один стиль: сканди, минимализм, лофт. Сейчас это правило перестало работать. Поколение зумеров оформляет пространство иначе – без привязки к одному направлению и без страха «переборщить».

Это первое поколение, для которого визуальный опыт – часть повседневности. Они выросли в среде, где Pinterest и TikTok заменили журналы и шоурумы. Любой стиль можно изучить за вечер, любой предмет – найти за пару минут. В результате интерьер перестал быть про следование правилам и стал способом выразить себя.

Микс стилей как норма

Зумерский интерьер почти всегда выглядит как коллаж. В одной комнате могут соседствовать винтажный комод, пластиковый стул в духе 2000-х, ковер с восточным орнаментом и минималистичный светильник.

Здесь спокойно уживаются:

  • элементы барокко

  • отсылки к ар-деко

  • наивный дизайн в стиле мемфис

  • спокойные, «пустые» зоны с влиянием японской эстетики

Это не случайный набор вещей. Просто у зумеров нет установки «интерьер должен быть цельным в классическом понимании». Важнее, чтобы каждая вещь вызывала эмоцию и имела свой характер.

Постирония и немного абсурда

Фото: соцсети/@mirrorpalais

Один из главных маркеров – ироничное отношение к пространству. Интерьер перестает быть «серьезным».

Пластиковый стул может стоять рядом с антикварным зеркалом. Детский постер – висеть в дорогой раме. Лампа может выглядеть как гриб или странный объект из 3D-рендера.

Такие детали не случайны. Это визуальный язык, в котором есть отсылка к мем-культуре и интернет-юмору. Важно, что это не выглядит как шутка ради шутки – скорее как осознанный выбор в пользу свободы.

Цвет: либо очень спокойно, либо очень ярко

С цветом зумеры работают смело, но не хаотично. Обычно есть два сценария.

Первый – почти нейтральная база: белые или бежевые стены, спокойный пол, минимум визуального шума. На этом фоне появляются яркие акценты – неоновые лампы, насыщенный текстиль, цветная мебель.

Второй – наоборот, насыщенный интерьер, где цвет становится главным инструментом. Популярны сочетания, которые раньше считались спорными: розовый с красным, зеленый с синим, кислотные оттенки рядом с пастелью.

Винтаж и ресейл вместо «нового из шоурума»

Фото: соцсети/@l.enesophie

Зумеры редко стремятся купить весь интерьер в одном магазине. Гораздо интереснее – собрать пространство из вещей с историей.

В ход идут:

  • винтажные рынки

  • ресейл-платформы

  • локальные бренды

  • вещи с «барахолок»

Это связано не только с эстетикой, но и с отношением к потреблению. Покупка винтажной мебели или декора воспринимается как более осознанный выбор.

При этом винтаж не выглядит «как у бабушки». Его миксуют с современными предметами, и за счет этого он работает свежо.

Технологии как часть интерьера

Цифровая среда влияет не только на вкус, но и на саму организацию пространства.

В зумерском интерьере часто можно увидеть:

  • неоновую подсветку

  • LED-ленты

  • проекторы вместо телевизоров

  • умные устройства

Освещение становится отдельным инструментом. Комната может менять настроение за счет цвета света – от теплого вечернего до холодного «рабочего».

Личная территория вместо «идеальной картинки»

Фото: unsplash.com

Еще одна важная деталь – отказ от «идеального интерьера». Пространство не должно выглядеть как каталог.

Наоборот, ценится ощущение, что в комнате живут:

  • книги, разложенные не идеально

  • постеры, наклеенные без строгой симметрии

  • вещи, которые не всегда сочетаются между собой

Такой интерьер выглядит более живым и настоящим. Он может меняться, дополняться, перестраиваться – и в этом его плюс.

Как собрать зумерский интерьер, если хочется попробовать

Главное – не пытаться сразу «сделать как на картинке». Этот стиль не про копирование.

Лучше начать с базы: нейтральные стены и простая мебель. А дальше постепенно добавлять детали – постеры, свет, текстиль, необычные предметы.

Работает принцип: если вещь нравится и вызывает эмоцию, ей есть место в интерьере. Даже если она выбивается из общей логики.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Ванная как спа: выбираем натуральный камень в 2026 году

Самое время сделать ванную такой, в которую вы будете влюбляться снова и снова.

автор Евгений Елисеев

Если вы думаете, что ванная комната нужна только для быстрого душа перед работой, – приготовьтесь менять свое мнение. В 2026 году эта часть вашего дома окончательно превращается в личный спа-оазис. Место, где хочется задержаться, выдохнуть, почувствовать тепло под ногами и забыть о списке задач на грядущий день. И главный инструмент этой трансформации – натуральный камень. Не холодный, не стерильный, а живой и тактильный. Минимализм выходит из чата, в моду возвращается подлинная роскошь.

Почему же именно сейчас все говорят о камне? Потому что мы устали от вида каталога в доме. Камень стареет изящно – с патиной, которая только добавляет ему шарма. Он не выходит из моды через три года. И, что важно, он снижает уровень стресса. Согласитесь, приятнее смотреть на кремовый травертин, чем на бездушный белый глянец.

3 камня – главных героя 2026 года (и они останутся с вами надолго)

Травертин и известняк – абсолютный хит сезона

Фото: YouTube / @artedomus.

Самые популярные камни для отделки ванной в этом году. Мягкие, земляные тона (кремовые, бежевые, теплые нейтральные) и бархатистая, чуть пористая текстура. Травертин – это про уютное средиземноморское спа. Он идеален для полов, стен душевой, вокруг ванны и даже для цельной каменной раковины. При матовой обработке он не скользит и не показывает разводы от воды. А с годами становится только красивее.

Мрамор – классика с новым характером

Фото: Freepik.com / @azerbaijan_stockers

Да, Carrara и Calacatta по-прежнему любимы, но теперь не в полированном варианте. Дизайнеры выбирают с ярко выраженным рисунком и глубокими, почти драматичными прожилками, и никакого глянца – только матовая поверхность. Самый модный прием 2026 года – заполнение всего пространства камнем: стены от пола до потолка, столешница, подоконник, раковина. Это выглядит как дорогой бутик-отель. Да, мрамор требует герметизации раз-два в год, но десятилетия такой красоты того стоят.

Кварцит – для тех, кто хочет мрамор, но боится

Фото: YouTube / @KBCountertops

Кварцит – мрамор для реальной жизни. Он выглядит почти так же благородно, но значительно тверже и устойчивее к воде, пятнам и царапинам. Идеальный выбор для зон высокой влажности: душевые, столешницы у раковины, полы. Если вы мечтаете о мраморном виде без постоянных переживаний «ой, я пролила масло» – берите кварцит. Дизайнеры называют его лучшим другом перфекциониста.

Как выбрать свой камень: практические советы 2026

Даже самый красивый камень может разочаровать, если не учесть пару важных моментов.

  1. Оцените нагрузку.
    • Для душевой и пола берите кварцит или плотный гранит – они почти вечные.
    • Для стен, зоны умывальника и декоративных панно – мрамор или травертин, они дарят ту самую атмосферу.
  2. Финиш решает все.
    • Забудьте про глянец. Ваш выбор – матовая поверхность. Она теплее на ощупь, не скользит и не показывает капли воды. Глянец оставьте разве что для маленьких акцентных вставок.
  3. Размер и укладка.
    • Большие форматы плит и зеркальное отражение рисунка создают эффект бесшовного покрытия – именно так сейчас оформляют люксовые отели.
  4. Цветовая палитра.
    • Стерильно-белый уходит. В моде теплые земляные оттенки:
      кремово-белый,
      мягкий бежевый,
      светло-коричневый, терракотовый. Глубокие прожилки вместо пустой белизны.

Уход – это просто, не бойтесь.

Все натуральные камни (кроме самых плотных) раз в 1–2 года покрывают защитным составом. И используют pH-нейтральные средства. Зато камень «дышит» и стареет красиво. Никаких агрессивных порошков, и ваша ванная будет радовать вас 10–15 лет.

В 2026 году камень выбирают ради ощущения подлинного уюта. Это тренд, который не устареет.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор