Стильные Новости 03.10.2002

автор Стас Nox

Будущее через настоящее или Семь цветов Джона Маеды

Наше
время — это время визуального самовыражения. Визуальная культура ХХI века:
харaктерная, фантазийная, технологичная, — создается на наших глазах.
Она — внешнее обрамление философии нашего времени, она — часть нашего
интеллекта.


Один из самых ярких представителей визуальной культуры XXI
века — Джон Маеда, чья творческая философия близка Игорю
Чапурину
. Их общность проявляется в многосложности цветовой гаммы,
возврате к естественности и четкости форм и линий, неожиданных сочетаниях
разнообразных фактур и материалов. Графические и цветовые образы, созданные
Маедой, — источник вдохновения для новой коллекции pret-a-porter весна-лето
2003 Дома моды «Чапурин кутюр».


Джон Маеда — знаменитый американский художник и дизайнер
японского происхождения, автор ряда научных трудов, посвященных компьютерному
дизайну и графике. Рекламные образы для крупнейших международных корпораций,
созданные на языке цифровых технологий, до сих пор остаются непревзойденными
шедеврами. Журнал Esquire включил его в список «21 самого известного человека
XXI века». Огромным успехом пользуются
его выставки, проходящие в крупнейших городах мира.


Ткани. Коллекция выстроена на тканях швейцарского
Дома Jakob Schlaepfer со сложнейшими цветовыми сочетаниями и неподражаемыми
абстрактными рисунками в стиле Джона Маеды, созданными с использованием
новейших технологий и позволяющими воссоздать визуальный ряд компьютерного
дизайна. Эксклюзивное право использования тканей с компьютерными «принтами»
принадлежит Дому Chapurin Couture.


Технологии. Особое внимание следует уделить меху
щипаной норки, окрашенному в семь основных цветов коллекции Игоря Чапурина,
семь любимых цветов Джона Маеды. Датская компания Saga Furs, давний партнер
Дома «Чапурин Кутюр», произвела тщательный отбор шкурок норки. Из 1000
экземпляров для коллекции было отобрано и окрашено всего 70.


Впервые. Коллекция этого сезона — эссе на тему русского
климата
, столь непредсказуемого и переменчивого. Дизайнер впервые
использует мех в весенне-летней коллекции. Мех нашивается на прозрачные
и невесомые фактуры шифона, креп-жоржета. Короткие, без подкладок, куртки
ярких цветов, выполненные из тончайшей, как ткань, щипаной норки, идеальны
для прохладного весеннего вечера; драгоценный мех
спрятан внутрь и соприкасается с кожей.


платье от Игоря ЧапуринаИгорь Чапурин, модель из его коллекции


Мягкие и нежные силуэты оттеняются строгой графикой блуз,
юбок и платьев из плиссе со складками шириною от трех миллиметров до десяти
сантиметров. Отсутствие аксессуаров в коллекции сосредоточивает внимание
на игре фактуры и цвета. Обувь — легкие, открытые босоножки из
цветной кожи
на тонкой круглой шпильке. Единственное дополнение —
узкие ремни из грубой кожи и замши, как вызов на фоне изящества и грациозности.


«Одежда должна создавать внутреннее и внешнее ощущение
безупречности, раскрепощенности и современной аристократичности»,

— Игорь Чапурин.

Принцесса Palmers

бутик Palmers: коллекция весна-лето 2003В
московском ГУМе открылся бутик Palmers (компания «ДжамильКо») — мирового
лидера производства белья.


История марки начинается в 1914 году, когда в австрийском
городе Инсбрук Людвиг Палмерс открывает первое предприятие по производству
белья
. Неизвестно, кто предложил использовать корону в качестве главного
символа Palmers, зато существует легенда о том, как был выбран цвет знамени-логотипа,
известный типографам как зеленый цвет Palmers: Вальтер Палмерс как-то
поинтересовался у художника по вывескам известной фирмы Кёрнер и Клосс,
какой цвет менее всего востребован заказчиками. Впоследствии именно этот
оттенок зеленого стал фирменным цветом марки.


Сегодня Palmers — ведущая бельевая марка и крупнейший текстильный
концерн Австрии, выпускающий полный ассортимент
женского
, мужского и детского белья, чулочно-носочных изделий, пижамных
костюмов и купальных принадлежностей. Для австрийца зелено-белый логотип
марки означает примерно то же, что для швейцарца часы или сыр, а для француза
— вино: Palmers стал частью национального мифа Австрии.


К работе над коллекциями марки привлекаются дизайнеры с
мировым именем. В группу Palmers входит всемирно известная марка нижнего
белья и одежды Wolford, марка Gloriette, знаменитая своими рубашками,
и производитель одежды pret-a-porter Don Gil/Don Gil per la donna. Высокое
качество исходных материалов и исполнения, изысканные дизайнерские решения,
чувственный стиль и пикантные рекламные кампании, участие в которых в
разное время принимали Наоми
Кемпбелл, Надя Ауэрман, Кэрри Отис и Синди Кроуфорд, сделали марку
явлением транснациональным.


Если перейти на цифирь, Palmers сегодня — более 400 точек
распространения, 13 миллионов ежегодно продаваемых изделий, 5,5 миллиона
покупателей и финансовый оборот, исчисляемый в миллиардах долларов…


На подиуме, специально возведенном над фонтаном в центре
ГУМа, была представлена новая коллекция сезона Осень/зима2002/03
от Palmers, открывшая второй по счету российский магазин марки. Осень/зима
от Palmers вдохновлена разнообразием мира. «Мы хотели воплотить в ней
космополитичность, легкость и радость, стремились понять другие культуры
и их прошлое», — говорят дизайнеры коллекции.


Образ принцессы со множеством рюшей и оборок, подчеркнутой
талией и использованием ультраженственных блестящих и прозрачных тканей
— заставляет вспомнить о скрытой сексуальности Викторианской эпохи, а
смелые, пестрые орнаменты напоминают о вечнозагадочной Азии. Русские мотивы
прослеживаются в стиле униформы в сочетании с шокирующими меховыми и кожаными
аксессуарами. В коллекции присутствуют
легкие розовые и элегантные бежевые/коричневые оттенки, спокойные голубые
и теплые красные тона, множество оттенков серого и всегда востребованный
черный.

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор