Игорь Чапурин

автор Стас Nox

Игорь ЧапуринИгорь
Чапурин известен широкой публике тем, что ввел в высокую моду «русскую
солому». Но не только это — венецианские ткани, византийский причудливый
узор и палитру красок, столь характерных художественной традиции русского
авангарда. Интерес к моде Чапурин, похоже, получил в наследство: его дед
открывал первые советские текстильные фабрики по производству льняных
тканей, отец модернизировал заводы по производству трикотажа, а мать руководит
крупной российской трикотажной фабрикой. Так что будущая профессия для
молодого Игоря Чапурина была предопределена — конструктор одежды и художник-модельер.


Логотип Игоря Чапурина — птица на длинных ногах. Сам
дизайнер так объясняетее появление: «Оказывается, у фамилии «Чапурин»
может бытьи другое написание — через «е». Я узнал о том, что во Владимирской
области есть город Суромна, в котором живет огромное количество Чепуриных.
Мне стало интересно, почему? В словаре русских фамилий я прочел, что слово»чепур»
для этой области обозначает птицу с длинными ногами. Мне настолько понравилось
это открытие, что я решил вывести птицу на свой логотип. В дальнейшем,
если дела пойдут хорошо, птица с длинными ногами станет символом моего
будущего Дома Моды и будет присутвовать везде — на аксессуарах, на подкладке
верхней одежды, на бижутерии и другой продукции»


Свою первую в жизни пресс-конференцию Чапурин начал
словами: «Когда я был молодой…». Тогда ему было всего 2б, но он уже
многое в жизни успел. Игорь Чапурин (родился в 1968году) закончил Витебский
технологический техникум по классу «конструктор женской одежды» и год
проработал художником-модельером в витебском ателье высшего разряда. В
1991 году поступил в Витебский технологический институт. С корыстной целью
— Игорь хотел принять участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины
Риччи, а допускались к нему только студенты. В итоге Чапурин получил две
специальности: «конструктор женской одежды» и «художник-модельер», что
обеспечивает его коллекциям не только интересные дизайнерские решения,
но и безупречное технологическое исполнение.


В 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв
участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло
— он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже,
представляя Россию на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды.
Конкурс состоялся под эгидой ЮНЕСКО, а его жюри составили такие громкие
имена, как Соня Риксль, Кензо, Пьер Карден… Парижские газеты писали,
что после Шагала в Витебске зажглась вторая звезда. После стажировки в
Париже Игорь был приглашен поработать в фирму «Мах Мага».От этого предложения
Чапурин отказался: в Москве перед ним также открывались весьма соблазнительные
перспективы — молодой дизайнер стал создавать платья для королев красоты.
В итоге, начиная с 1992 года, все российские девушки, участвующие в конкурсах
красоты «Мисс Мира», «Мисс Вселенная»,»Мисс Европа», «Мисс Интернэшнл»,
«Мисс Евразия и Океания», «Мисс Россия» и др. выступают в вечерних туалетах
от Игоря Чапурина. Вероятно, платья от Чапурина приносят счастье — в 1993
году Юлия Алексеева получает титул «Вице-Мисс Европа» в изысканном наряде
— Игорь Чапурин помножил 45 метров зеленого шелка на элементы стиля»рококо».
Сразу после этого Игорь получает заказ на семь платьев для финалисток
первого конкурса «Мисс Россия».


В октябре 1993 года платье Чапурина служит талисманом
Эльмире Шамсутдиновой — она становится «Вице-Мисс Интернейшнл».


Осенне-зимний сезон 1994-95 годов, пожалуй, самое памятное
время в жизни дизайнера. В декабре 1994 года Чапурин показывает свою коллекцию
на Международном празднике моды в Болгарии. Февраль 1995 года стал весьма
важным в биографии Чапурина — Игорь впервые показал свою коллекцию в Москве.
Он назвал свой дебют «Проездом в Россию» («То Russia with Love»), ведь
в то время его имя было более известно на Западе, чем дома. Показ состоялся
в отеле «Метрополь». Прибывший в Москву специальнопо этому случаю президент
Комитета элегантности Франции Роже Зейлер нетолько признал коллекцию соответствующей
европейскому уровню, но и сделал заказ на тридцать костюмов для шоу «Мисс
Европа-96». А певицаТамара Гвердцители попросила Игоря Чапурина сшить
ей платье для ответственного выступления в Карнеги-Холл. В процессе работы
над этой коллекцией Игорь изобрел собственный способ вышивки. Ноу-хау
родилось так: «У меня было мало времени, вышивальщиц нанимать было уже
некогда, поэтому днем я проводил примерки, а ночами вышивал, придумывая
новые ходы, и, наконец, совместил в одной вышивке золото, бисер и кораллы.
Потом я показал уже готовую коллекцию вышивальщицам, и выяснилось, что
ни одна из них просто не в состоянии это повторить. Потому что моя вышивка
была сделана вопреки всем канонам вышивания». Помимо всего прочего, тогда
Чапурин потряс Москву тем, что одел в расшитый жемчугом русский кокошник
чернокожую парижскую манекенщицу Эжени.


В ноябре 1995 года Игорь Чапурин продемонстрировал коллекцию
«Вечерняя мода: вчера и сегодня». На этот раз вместе с манекенщицами в
платьях Чапурина дефилировала народная артистка России Татьяна Васильева.


Декабрь1995 года оказался для Игоря жаркой порой — он
разрабатывает модели костюмов для сотрудников бутика «Rene Garraud» и
коктейльные платья для презентации косметической фирмы «Estee Lauder».
Серьезный интерес к творчеству Чапурина проявила итальянский дизайнер
Ирэн Голицына, которая в свое время прославилась изобретением стиля «палаццопижама»,
предназначенного для активно путешествующих женщин. Его подостоинству
оценили Жаклин Кеннеди, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор. Голицына предложила
молодому дизайнеру заняться созданием линии женской одежды подмаркой «Galitzine».


Своими потенциальными клиентками Игорь Чапурин считает
состоятельных дам в возрасте от тридцати, способных постичь эстетические
тонкости егоидей, а в роли своих муз видит сразу трех женщин — Аллу Демидову,
Татьяну Васильеву и Марианну Петровскую. Марианна — это «лицо» косметическойсерии
фирмы «Givenchy», западные журналисты считают ее внешность ангельской.
После фотосъемки в моделях от Чапурина Марианна сказала: «На Западе мою
внешность трактуют более мягко и женственно. Новый образ, созданный Чапуриным,
оказался мне на удивление близким и в какой-то степени сталоткрытием.»


1996 год Игорь Чапурин провел также весьма творчески.
Начал с создания костюмов для конкурса «Мисс Россия-95». Именно в его
моделях теперь появляется в телеэфире канала ОРТ рулевой «Обоза» Иван
Демидов, ведущая нового телешоу «Пальчики оближешь» Татьяна Лазаревана
канале ТВ-6 также демонстрирует в своей передаче работы Игоря Чапурина.
Особой честью для Игоря является работа с блестящей актрисой, народной
артисткой России Аллой Демидовой. Можно назвать блестящим и сотрудничество
Игоря Чапурина с известным стилистом Львом Новиковым, мастерство которогопо
могает молодому дизайнеру добиться чистоты и экспрессивности образа коллекций.


Свое место в моде Игорь Чапурин видит так: «Я ищу компромисс
междукоммерческим признанием и художественной оригинальностью вещей. Для
меняуспех — это когда вещи покупаются, когда их носят. Вещи должны, простообязаны
использоваться, и только тогда они живут своей жизнью и оправдываютназвание
«мода». А творческое кредо дизайнера Игоря Чапурина умещается в трех коротких
словах — простота, гармония, совершенство.


В 1997-1998 гг. по приглашению княгини Ирины Голицыной
Игорь Чапурин разрабатывает первую линию pret-a-porter de luxe в известном
итальянском Доме Моды Galitzine, в котором долгие годы одевались Жаклин
Кеннеди-Онаccис, Одри Хепберн, Лиз Тейлор, Софи Лорен. В 1998 г. Игорю
Чапурину вручают высшую награду Аccоциации Высокой Моды — «Золотой манекен».
Эта коллекция, «Севастополь, ноябрь двадцатого…», была посвящена другу
и учителю, княгине Ирине Голицыной и всем русским эмигранткам, их мужеству
в изгнании, их силе духа и красоте. Приз «Золотой манекен» (1998), Национальная
премия «Овация» (1999), премия «Стиль-98» (журнала Harper’s Bazar) — эти
награды, врученные дизайнеру Игорю Чапурину, свидетельствуют о признании
оригинальной художественной концепции Дома CHAPURIN COUTURE. Это, в свою
очередь, дало основание профессионалам говорить о появлении русской фирмы
высокого европейского уровня. В марте 1999 г. в центре Москвы, на старинной
торговой улице Мясницкая, открылся первый бутик Дома CHAPURIN COUTURE.


Чапурин всегда сначала сам отрабатывает новую технологию:
сам плетет соломенные нити, сам расшивает их бисером и стразами, лепит
бюстье из папье-маше, украшая его венецианским кружевом. Творчество Игоря
Чапурина действительно многогранно. Он работает и над дизайном интерьеров,
и над созданием костюмов для театра и кино, над дизайном ювелирных украшений.
Так, в 1997 г. по эскизам Чапурина были созданы костюмы к фильму Рустама
Хамдамова «Вокальные параллели»; в 1998 г. дизайнером разработаны костюмы
Haute Couture с использованием портновских традиций XIX века для театральной
постановки «Горе от ума». В 1999 г. компания CHAPURIN COUTURE совместно
с нью-йоркской ювелирной фирмой «Vasily Konovalenko ART» создали первую
ювелирную коллекцию CHAPURIN COUTURE — зимнюю сказку из бриллиантов и
темно-синих шри-ланкийских сапфиров.

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор