Интервью с актрисой Юлией Афанасьевой: «Мы, артисты, работаем со сверхъестественным, ведь каждый раз становимся другим человеком»

Беседа со звездой сериала "Чикатило" о страшном и прекрасном в актерской профессии и не только.

автор Катерина Кулагина

Медийную известность Юлии Афанасьевой принесла роль старшего лейтенанта милиции Ирины Овсянниковой в сериале «Чикатило». Высоким рейтингам сериала способствовали популярность жанра тру-крайм (от англ. «настоящее преступление»), звездный состав и, конечно, тот факт, что история основана на реальных событиях. В 2024 году проект получил продолжение – «Тень Чикатило», – в котором Ирина Овсянникова продолжила расследовать преступления ангарского маньяка. 

В этом году зрители увидят новый сезон с любимыми героями, который выйдет на платформе «Окко». Юлия Афанасьева уверяет, что новый сезон будет особенным для зрителя. Актриса так естественна в образе своей героини, что кажется, она и в жизни такая – сильная, решительная, уверенная в себе. Но, по словам Юлии, это не так, она абсолютно другая, и преодолевать трудности ей помогает постоянная работа над собой и персонажи, которые вдохновляют и учат быть сильной.

В интервью Клео.ру Юлия Афанасьева рассказала про свой путь сквозь тернии к звездам, судьбоносные встречи и способность сотворить целый мир из пространства воображения.

– Юлия, что для вас служит внутренним стержнем, который помогает верить в свою мечту даже после отказов и неудач?

– Я не могу это объяснить, но с самого детства мной движет какая-то неведомая сила. Сначала родители отдали нас с сестрой в музыкальную школу, но я была неусидчивой, чувствовала, что мне хочется как-то по другому проявляться. Мы, дети 90-х, смотрели фильмы по телевизору, а потом проигрывали вдвоем всех персонажей. Когда у нас появилась простенькая камера, мы стали сами снимать фильмы.

В 12 лет нас перевели в школу при ВГИКе в Москве, и тогда я начала сниматься в массовке в «Ералаше». Я помню непередаваемое ощущение, которое испытывала, наблюдая за съемками и находясь внутри процесса. Потом я перешла в школу при ГИТИСе, где мы играли спектакли, ездили на гастроли.

В 10-м классе я немного дерзко поступила и пришла в Школу-студию МХАТ на прослушивание к Константину Райкину, у меня была всего одна проза – Зощенко. Он меня выбрал среди 10 претендентов на место, но когда узнал, что я еще не окончила школу, сказал : «Закончи школу и потом приходи». И с тех самых пор у меня какая-то недосказанность к Константину Аркадьевичу. Первая любовь к театру случилась именно благодаря ему.

– А как вы в итоге попали на курс к выдающемуся артисту и педагогу Виталию Анатольевичу Коняеву в Международном славянском институте? 

– Считаю, что это судьбоносный момент в моей жизни. После неудачной попытки поступить в Щепкинское училище к Юрию Соломину (я слетела с конкурса), мне позвонил на следующее утро сам Виталий Коняев и пригласил к себе на курс в институт. Иногда нам кажется, что жизнь кончена и все очень плохо, но мы не знаем, зачем и для чего все это нам.

Оказалось, когда был конкурс в Щепкинском училище, в тот день выбрали двух девочек, одной из них была я, но место-то одно, и Виталий Анатольевич принял решение забрать себе меня, а другую девочку на курс взял Юрий Соломин. Вот такая судьба.

Я никогда не пожалела, что училась в своем институте. У нас были прекрасные мастера из ведущих театральных вузов. Виталий Коняев почтительно относился к своим студентам, он старался сохранить нашу личность, не ранить, не сломать. На выпускном Виталий Коняев подошел к моим родителям и сказал: «Вы не в обиде, что я тогда Юлю забрал к себе на курс?».

Далее я продолжила образование в Международной академии Михаила Чехова, и в моей жизни появился второй мастер – немецкий режиссер и педагог Йорг Андреас, благодаря которому пазл моей личности окончательно сложился. 

– Кажется, что вы всегда следуете интуиции и доверяете только своему внутреннему голосу. Были случаи, когда внутренний голос вам подсказывал: не соглашайся на эту роль или, наоборот, это твой шанс?

– Интуиция мне помогает и в жизни, и в работе. С помощью интуиции мы создаем своих персонажей, опираемся на свои чувства, свое внутреннее видение роли. Получить роль Ирины Овсянниковой в сериале «Чикатило» мне помогла интуиция. Кастинг-директор Светлана Ершова предложила пройти пробы на две роли, но я отправила свои самопробы только на роль Овсянниковой, сразу поняла, что именно это моя роль. 

Своего мужа, режиссера Александра Балахонова, я тоже встретила благодаря интуиции. В фильме «Мамкина звездочка» о советском летчике Александре Мамкине у меня маленькая роль, я запросто могла отказаться, но что-то внутри подсказывало, что мне нужно там быть.

Как бы это громко ни звучало, мы, артисты, работаем со сверхъестественным, ведь каждый раз мы становимся другим человеком, создаем персонажей из воздуха.

Сейчас я глубоко изучаю метод Михаила Чехова, который говорил, что артисты – проводники в чужие судьбы. Я бы назвала актеров магами. Нельзя сказать, что мы не влияем на зрителей, очень даже влияем – пожалуй, это миссия искусства.

– Какая роль для вас была самой сложной? 

– Трудно далась роль Кристины в фильме «Мальчик-птица», это дебютная картина режиссера Савелия Осадчева о мальчике из детского дома с необыкновенным голосом. Обычно я сразу чувствую свою героиню и понимаю, какой она должна быть, а здесь ничего не чувствовала, двигалась как слепой котенок. Я даже удивилась, что меня утвердили. И Кристина мне давалась в муках, было неприятно ее играть, и когда я возвращалась со съемок, старалась ее с себя смыть. 

– А у кого из ваших героинь, наоборот, вы чему-то важному научились? 

– Каждая героиня меня чему-то научила и оставила во мне свой отпечаток. Дина Волкац – кинолог, обучающая собак во время Великой Отечественной войны из фильма «Дина и Доберман»,  Зоя из другой военной драмы “Самогон”, Гринева из «Позывной “Журавли”», Ирина Овсянникова из «Чикатило»… Они дали мне новое понимание моей жизни и возможность по-другому посмотреть на саму себя. Все характеры очень яркие, они не могла не повлиять на меня, хотя я стараюсь не отождествлять себя со своими героинями. Ирина Овсянникова меня спасла в сложный период жизни. Когда умер мой папа, я снималась в «Чикатило», я не могла найти в себе силы справиться с потерей, и мне помогла моя роль. Ирина совсем другая: она сильная, с мощным стержнем, но при этом она также может и расплакаться, не сдержать эмоции. Я искала в ней опору, просила у нее помощи как у лучшего друга. 

Фото: пресс-служба

– Как вы думаете, почему жанр тру-крайм так популярен? Люди ищут адреналина?

– «Чикатило» – это детектив с элементами хоррора, а такой жанр всегда будет популярен, да, это адреналин, к тому же реальная история из нашего прошлого. Кино – это своего рода аттракцион, а в данном случае страшный аттракцион, который вызывает сильные эмоции. Но наш сериал с другим посылом. Мы хотим, чтобы люди понимали, что маньяки – это реальное зло, которое находится среди нас, и часто это обычный человек среди обычных людей. Это самое страшное, когда обыкновенный человек совершает ужасное зло. 

Я сама не большой поклонник такого жанра, иногда возникает желание посмотреть хоррор, но с кем-то за компанию, не одна. У меня не выдерживает психика. 

– Чем вы увлекаетесь, помимо кино и театра, и как любите проводить свободное время?

– Я очень спортивный человек и обожаю все виды спорта: бассейн, тайский бокс, йога, силовые упражнения. Раньше я бегала в 30-градусный мороз в парке. Мы с мужем катаемся на коньках и однажды ездили на Эльбрус кататься на сноуборде. Спорт дает мне огромное количество энергии и сил. 

Я люблю проводить свободное время с мужем. Мы гуляем по городу или путешествуем на машине. Мне нравится культурный досуг: ходить на выставки, в кино, особенно на фестивали, чтобы обсуждать увиденное с коллегами. Но иногда важно иметь возможность провести время в одиночестве с книгой или просто размышлять. Каждый день гуляю со своим псом Генри, это для меня как медитация. Стараюсь придерживаться ритма жизни. Нам, актерам, это очень помогает не растекаться во времени, когда нет проектов. А у актеров такое часто бывает, и в такие периоды нужна точка опоры. 

– В периоды вынужденной паузы, что вас вдохновляет и заряжает энергией?

– Меня вдохновляют мои ученики! С 2011 года я готовлю детей к съемкам. Общение с детьми меня обогащает, благодаря им я очень выросла и в личном, и в профессиональном плане. 

Фото: пресс-служба

– Где вы мечтаете побывать? И в чем себя испытать? Возможно, попробовать какой-то новый вид спорта или научиться чему-то новому. 

– Мечтаю еще раз съездить в Грецию, я была там один раз, но многое не посетила, знаю, что во мне есть греческие корни, наверное, поэтому меня так туда тянет. Мне очень нравится познавать и открывать для себя другую культуру, это трансформирует человека. 

В жизни стараюсь не рисковать. После того как во время дайвинга в Египте чуть не задохнулась, я поняла, что надо быть более ответственной за свою жизнь. Но ради кино я готова рисковать. Я научилась кататься на лошади (мечтаю сняться в историческом фильме!), стрелять из арбалета, гонять на мотоцикле.

– А что помогает вам восстанавливать силы после съемок? 

– Главный секрет – это сон. Очень важно качество сна – я использую ортопедическую подушку, проветриваю комнату. 

– Бьюти-процедуры делаете каждый день?

– Утром умываюсь холодной водой. Регулярно делаю вибромассаж специальным гаджетом (микротоки), после него хорошо восстанавливается кожа, правда, каждый день не надо, достаточно раз в неделю. Регулярно хожу к косметологу на профессиональный массаж лица, иногда делаю процедуры BBL и биоревитализацию, но никаких филлеров, ботоксов и пластики не признаю. 

Поскольку моя кожа склонна к пигментации (а в детстве вообще было много веснушек), я покупаю кремы с сильным SPF-фильтром и стараюсь не находиться долго на солнце. А так каждый день – обычные процедуры: гель для лица, тоник, уходовая косметика, маски. И еще я пью костный бульон – это источник натурального коллагена, мы с мужем его сами варим.

– Вы любите готовить? 

– Люблю готовить, если у меня есть настроение – тогда все что угодно могу приготовить, если нет настроения, к кухне не подхожу. Я с удовольствием сама справляюсь с домашними делами. Раз в три месяца делаю ревизию и отдаю ненужные вещи. Стараюсь создавать уют: свечи, ароматы для дома и другие атмосферные детали. 

– А личный стилист у вас есть или вы сами продумываете свои образы для выхода в свет?

– У меня есть стилист-консультант, которая помогла мне сделать разбор гардероба и понять, какой стиль мне подходит. Я консультируюсь с ней, когда хочу что-то купить – просто скидываю в чат фото вещей, и мы решаем, что нужно, а что нет. Но свои образы я придумываю сама. Предпочитаю носить российские бренды, самый любимый –  Vassa&Co, который отражает мой характер.  

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор