Искусство

26 февраля

Евгений Миронов: «В этой сложной жизни, особенно сейчас, так хочется чего-то очень нежного и теплого»

Артист рассказал Клео.ру о своей премьере по Достоевском и андерграундных спектаклях Москвы.

автор Катерина Кулагина

Двадцать первого февраля в рамках XIX Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи состоялась премьера спектакля-концерта «Бедные люди» режиссера Мурата Абулкатинова по раннему роману Федора Достоевского. История любви мелкого чиновника Макара Девушкина к бедной сиротке Вареньке Доброселовой, которых сыграли актеры Евгений Миронов и Юлия Хлынина, вызвала настоящий ажиотаж в Зимнем театре. В качестве музыкального сопровождения была выбрана музыка Петра Ильича Чайковского, прозвучавшая в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета.

Накануне премьеры Клео.ру поговорил с актером театра и кино, народным артистом России и художественным руководителем Государственного театра Наций Евгением Мироновым о его новой роли, «нежном» Достоевском и андерграундных спектаклях Москвы.

– Евгений Витальевич, почему именно это произведение Достоевского вы выбрали для постановки?

– «Бедные люди» – первое и самое светлое, романтическое произведение русского классика. Это самый «нежный» Достоевский, я считаю. Роман, написанный им в самом начале творческого пути, в 24 года, сделал молодого в автора известным. Сразу стало понятно, что он мастер очень глубоких характеров. И этот его романтизм… как он сумел разглядеть в простых людях какие-то потрясающие качества, и в тот момент это было что-то новое. Признаться, и я в Достоевском открыл для себя то, что раньше, может, и не видел.

– И что, например?

– Послушайте, в этой сложной жизни, особенно сейчас, так хочется чего-то очень нежного и теплого. И этот сентиментальный роман в письмах полон меланхолии, а еще тем социальной несправедливости и отчаяния: как в этой бедности, безысходности рождаются искренние чувства. Поэтому я вернулся к своему Федору Михайловичу. Роман «Бедные люди» состоит из полусотни писем. Вся страсть моего героя – в его письмах.

– Сегодня, в современных реалиях рассматривая Макара… ведь действительно он бедный и жалкий.

– Ну вот как по-вашему, жалкий человек может писать таким высоким стилем, обращаясь к Вареньке? А письма-то о том, что она сделала из него Человека. Что до нее у него была совершенно другая жизнь и что он, собственно, смирился с тем смешным человеком, про которого вы говорите. С тем, что вокруг его все считают нелепым, смешным, а она его возвысила! Любовь возвысила! И Достоевский как раз говорит об этом высоком чувстве, которое в этом маленьком человеке родилось, а потом и погибло, к сожалению. Именно переписка с любимой пробуждает в Девушкине литературный талант. Он любит, страдает, старомодно называя любимую «матушкой», «маточкой», «ангельчик мой», покупает ей «гераньку» на последние деньги и уходит в загул, когда понимает, что ничем не может ей помочь. До такого отчаяния он доходит, что готов бежать за ее каретой, умереть ради этой любви.

Так что, простите уж меня, это шекспировский персонаж. И с одной стороны у Достоевского сострадание к нему, он вообще такой певец страдальческий, а с другой – можно этим героям позавидовать, что они такое чувство испытали. Такую нежность невероятную друг к другу. И для меня это очень чистая история.

– Варенька разве не использовала его?

– Нет. Для меня – нет. Они друг друга спасали. Просто она сделала свой выбор. Понимала, что так долго продолжаться не может, и сделала выбор в сторону погибели своей. Недаром она с трагической уверенностью все повторяет «кажется, я умру этой осенью».

– Особое место в постановке отведено музыке Петра Ильича Чайковского.

– Когда мы с Юрием Абрамовичем стали работать над этим материалом, то нам показалось, что такое первое романтическое произведение Достоевского требует и такой же музыки. Остановились на Чайковском – с его чувствительностью, мягкостью, сентиментальностью. Соединили все вместе, и вышло потрясающе!

Для меня, честно признаться, поначалу казалось странным такое сочетание «Достоевский – Чайковский». Оказалось – абсолютное попадание. Его музыка поднимает этот роман до совершенно другого масштаба. И я так рад работать с Юлией Хлыниной – это не просто читка, на сцене мы играем этих персонажей. Играем Любовь.

– Это же далеко не первый ваш проект с Юрием Башметом. Чем вас привлекает такой формат соединения театра и оркестра на одной сцене?

– Я просто влюблен в этот формат. Это возможность «нырнуть» в то, во что у меня, может быть, по жизни не было бы возможности сделать ни в театре, ни в кино. А здесь серьезное дело. Каждый проект – с нуля. Долго готовимся, собираем команду. Каждый проект очень важен, ни одного проходного. Даст бог, будет следующий.

– В вашей творческой биографии есть роль даже самого Достоевского. Над кем еще из русских классиков поработали бы?

– Играть исторического персонажа всегда сложно, потому что это большая ответственность, прежде всего перед этой личностью. Я счастливый артист, с Федором Михайловичем несколько раз соприкасался. И мне всегда была интересна задача: как, под каким другим углом на него посмотреть? Как на трагического автора сложных таких текстов? Нет, не только. Мне хотелось найти и «счастливого Достоевского». И я нашел.

Помню, когда играл Достоевского, очень мучился от того, что играю личную жизнь такого гениального человека. Имею ли я право вообще раскрывать какие-то его интимные подробности? Но потом понял, что все ситуации, все образы, которые были описаны в романах, он вырисовывал из своей собственной жизни. А кроме Достоевского… Вот, недавно сыграли Толстого. В Театре наций Валерий Фокин поставил «Смерть Ивана Ильича» с моей главной ролью.

– Это где вас в гробу выносят? И как вы не побоялись?

– А чего бояться? Это не самое страшное, я вас уверяю. Это такой режиссерский ход, очень эффектный, круче ничего нет. Спектакль начинается с похорон. На сцену выносят закрытый поначалу гроб, в котором я и лежу. Венки, цветы, родственники в черном… Зритель в шоке, и дальше остается его только «брать тепленьким» и играть финал. А он светлый. У всех есть надежда оказаться все-таки в другом мире.

Мы, кстати, в самое ближайшее время поедем с этим спектаклем на большой международный фестиваль в Колумбию. Когда-то мы уже там бывали с «Борисом Годуновым». Туда вообще нечасто русские коллективы приглашают, и сейчас вот пригласили. Едем.

– Простите за вопрос: а гроб с собой повезете? Или там на месте сколотите?

– Ну, таких гробов там нет, он же механический (смеется). Он поднимается, опускается, появляется мой двойник. Так что да, с собой!

– Скажите, а в таком плотном графике вы сами успеваете по театрам ходить? Смотреть спектакли коллег. Может, что посоветуете, где культурно обогатиться?

– Последний раз я смотрел. Нет, пожалуй, не буду вам это советовать. Вообще, интересно сейчас развивается андерграундный театр в Москве. Такое количество маленьких локаций, где происходят какие-то чудеса. Вот недавно была премьера у Камы Гинкаса. «Тупейный художник» в театре-пространстве «Внутри» с Ольгой Остроумовой. Я еще не побывал, но, говорят, просто здорово. Это прекрасно, когда есть возможность у больших режиссеров и актеров, которые работают в государственных театрах, пойти «налево» и попробовать себя в новом качестве. В том числе народная артистка Театра имени Моссовета Остроумова пошла в маленький зальчик на 100 мест, и потрясающе вышло. Как только будет выходной, так с удовольствием схожу.

Да и у меня в «Новом Пространстве» Театра Наций только что вышла премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «День закрытых дверей» – документальный спектакль о подростках, которые находятся в зоне заключения. Играют молодые актеры, которых, когда увидел на сцене, подумал: «Боже мой, какая талантливая молодежь!» Три раза уже посмотрел, так здорово сделано – всем советую.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.