Премьер Большого театра Денис Родькин: «У балетных артистов праздников нет»

Денис Родькин – о тайной свадьбе с праправнучкой Кшесинской, "домашнем" Григоровиче и февральском Сочи.

автор Катерина Кулагина

22 февраля, когда в Сочи распускалась мимоза и стояли красно-оранжевые закаты, в Зимнем театре дали специальный вечер балета «Хореография судьбы», посвященный выдающемуся хореографу Юрию Григоровичу, ушедшему из жизни в 2025 году. На сцене – звезды российского балета, ведущие примы-балерины и премьеры Большого, Мариинского, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Среди них – и самая красивая балетная пара: премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина Элеонора Севенард. В рамках XIX Зимнего фестиваля под руководством Ю. А. Башмета они исполнили сольные номера и дуэты из самых известных постановок Григоровича – от «Лебединого озера» и «Каменного цветка» до «Спартака» и «Легенды о любви».

Накануне выступления Клео.ру удалось поговорить с Денисом, который к своим 35 годам успел станцевать все ведущие партии в лучшем театре страны и заслужить звание лучшего танцора 2016 года по версии итальянского издания Danza & Danza. Ровно год назад, здесь, в Сочи, он сделал предложение своей возлюбленной, красавице и праправнучке самой Матильды Кшесинской Элеоноре Севенард. А в этом году, тайно поженившись, пара приехала уже в обновленном статусе законных супругов.

– Денис, начнем с Григоровича. Именно вы стали инициатором этого вечера, вы хорошо были знакомы с Юрием Николаевичем? 

– Этот человек для меня, наверное, один из самых главных в профессии. Именно на его спектаклях я состоялся как артист и вдохновлялся искусством балета. Мне – да, посчастливилось быть маленькой частью Вселенной под названием «Григорович», в которую он меня впустил, доверив танцевать Спартака. Для меня это был предел мечтаний. Когда я пришел в Большой театр, то очень многие пророчили мне роль принца в «Лебедином озере», но  жизнь так сложилась, что Спартака я станцевал раньше. Я всегда восхищался дарованием Юрия Николаевича, который не ставил балет – он делал спектакль.  

– По словам артистов, которые работали с Григоровичем, он был очень требовательным и жестким. А вы его не боялись? 

– Знаете, боялся… боялся его разочаровать. Но страха перед ним у меня никогда не было? что он меня откуда-то уберет, снимет, накричит. Всегда существовала уверенность, что этот человек мне доверяет. И не просто человек – Глыба, громадная фигура творческая. И когда я его видел, всегда было внутреннее волнение.

Помню, как-то он пригласил нас с еще будущей супругой к себе в гости. Мы приехали, он вышел встречать: невысокий, «домашний», в халате. И такая от него исходила энергия, мощь русского балета, что я просто оробел, остолбенел. Юрий Николаевич увидел нашу робость и, чтобы разрядить обстановку, [сказал]: «А можно, Денис, я вашу Элеонору поцелую?» И я ответил: «Вам можно все!» Мы засмеялись.

Фото: пресс-служба Русского концертного агентства

Надо сказать, что Юрий Николаевич был современным человеком и разговаривал с тобой так, как будто он одного с тобой возраста. Несмотря на то что ему было далеко за 90, всегда хорошо знал, что происходит в мире, в профессии, как люди строят отношения друг с другом….

– Многим постановкам маэстро уже больше полувека. Как вам кажется, насколько они сегодня  отвечают требованиям современного балета?

– Балет Григоровича – это самые сложные, мощные, энергичные мужские партии. Это был такой козырь Юрия Николаевича. У него было невозможно уйти со сцены, не вспотев, – там ты полностью выжат уже после первого выхода. И каждое новое поколение артистов вносило в его спектакли что-то свое. Каждый спектакль звучал по-новому, в зависимости от того, кто его танцевал. Для него было всегда важно, чтобы артист на сцене был убедителен, чтобы он максимально раскрылся и смог донести до зрителя все чувства и эмоции героя. 

– Вы уже не впервые принимаете участие в Зимнем фестивале Юрия Абрамовича. И, конечно, не впервые в Сочи. Любите этот город?      

– Этот фестиваль, этот город всегда открывает для меня весну. Когда в Москве снега и холод, здесь, в февральском Сочи, цветет мимоза, светит солнце и летают чайки над морем. В этом году нам так с погодой повезло! Я вышел на балкон: даже не весна – лето! Для меня Сочи – это всегда начало чего-то нового, когда природа оживает, и еще все впереди…  

– Денис, знаем, что именно на этом фестивале, именно в Сочи вы сделали предложение руки и сердца. И вот сегодня вы с кольцом. Поздравляем! Жизнь зазвучала по-новому? Что изменилось?  

– Ну, вот видите (показывает кольцо на безымянном пальце). Руку стало тяжелее поднимать. А так… все то же самое.

– Вы планировали летнюю свадьбу, но что-то пошло не так и перенесли на январь 2026?  

– Ну, не сложилось. Мы вначале хотели в августе, но решили все же выдохнуть, очень была серьезная физическая и эмоциональная нагрузка. Даже спортсмены порой удивляются, как мы выдерживаем. Им еще как-то можно на паркете или на футбольном поле «скочевряжиться», когда плохо. А нам нельзя. Нам всегда надо показывать, что нам хорошо и легко. В этом, кстати, и заключается трудность нашей профессии. К сожалению, у балетных артистов, тем более в Большом театре, праздников нет, и поэтому мы подумали и решили не торопиться – перенести.

Свадьбу особо не афишировали, не планировали публичного торжества и скрыли дату от широкой огласки. Поженились в Москве в Грибоедовском ЗАГСе под звуки скрипки.

– А в свадебное путешествие когда и куда?  

– Ну вот! Сочи! Но на самом деле шучу. Всему свое время. Не планировали пока. 

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор