Мудрый Шерешевский

Пьеса "Натан Мудрый" – в театре "Шалом" в Москве.

автор Катерина Кулагина

Петр Шерешевский поставил в театре «Шалом» пьесу Готхольда Лессинга «Натан Мудрый» (1779). Мы все что-то слышали из университетского курса про эстетику Лессинга, но не более того. Петр Шерешевский услышал больше нас. В пьесе про крестовые походы, султана Саладина, еврейского купца и взаимоотношения их детей и племянников он услышал страстный призыв к веротерпимости. И обратил его к нам. 

Лессинг не увидел своей пьесы на подмостках театра: даже для христианской Германии 18-го века такой призыв казался невозможным. Но пройдет совсем немного времени, и «Натан Мудрый» станет визитной карточкой многих  демократических театров. Его даже сыграют в нацистской Германии один раз и тут же запретят. После войны многие немецкие театры намеренно откроются этой пьесой – в назидание потомкам, как говорится. Но и в 20-м веке некоторые зрители будут демонстративно покидать зал после слов, что христианские рыцари устраивали массовые убийства мусульман и их детей. До сих пор эта пьеса Лессинга вызывает большие споры, до сих пор призыв прекратить религиозную ненависть не услышан. Но обо всем по порядку. 

Действие «Натана Мудрого» происходит в Иерусалиме во времена Третьего крестового похода. Богатый иудей Натан (его играет Дмитрий Уросов)  воспитывает приемную дочь Реху (играет Элизабет Дамскер), которую спасает от пожара рыцарь‑тамплиер (Антон Шварц). Позже выясняется, что рыцарь и Реха – родные брат и сестра, племянники султана Саладина (Евгений Овчинников).

Фото: Игорь Червяков / театр "Шалом"

Но главным узлом пьесы является одна старая притча. Во время игры в шахматы Саладин спрашивает Натана, какая религия истинна – иудаизм, христианство или ислам. Тот отвечает притчей о трех кольцах: отец дал каждому из трех любимых сыновей копию волшебного кольца и сказал, что тот, у кого это кольцо, тот более угоден Богу и людям. И вот спорили братья, у кого то самое чудесное кольцо, и не могли прийти к согласию, и пошли они тогда к судье. И сказал им судья, что кольца уже неотличимы и пусть каждый проявит волшебную силу в своей жизни через милосердие, мудрость и любовь к ближнему, чтобы доказать, что именно его кольцо истинное.

И вот получается, что отец – это Бог, три кольца – три монотеистические религии (иудаизм, христианство, ислам), а сыновья – последователи этих религий. Главная мысль здесь в том, что невозможно доказать превосходство одной религии над другой. А истинная ценность веры проявляется не в спорах и конфликтах, а в нравственных поступках. Это та истина, о которой мы сейчас забыли. Но та истина, которая нужна сейчас более чем когда-либо. Мужество и мудрость сказать о ней и тогда, и сейчас. Сейчас это сделали Шерешевский и театр «Шалом». 

Что касается самой постановки, то особенность ее в двух оптиках, в двух точках зрения: в театральной, где мы видим и сцену и актеров, как нам привычно в классическом театре, и в кинематографической – сверху на большом экране, где оператор волей режиссера обращает внимание на необходимую деталь – лицо, жест, мизансцену. Прием не то чтобы новый, но часто режиссерам не удается удержаться на натянутом канале и сохранить баланс: две картинки расползаются. Но Петру Шерешевскому в «Натане Мудром» удается соединить в единое целое два этих взгляда, и мы получаем театр 21-го века в действии. И действие это не схоластически серьезно, где бы сухо и нудно «обсасывался» один главный тезис, но и зрелищно и современно. 

Фото: Анастасия Борисова / театр "Шалом"

Нынешнему читателю не должно быть скучно, и режиссер это хорошо знает, поэтому современность властно вторгается в спектакль. В спектакле у Натана бизнес по утилизации шин, здесь поют английские (Beatles) и индийские (Zubi zubi zu) песни, звучит бас-гитара вперемежку с барабанами, ссылаются на «Властелина колец», смотрят в экран ТВ и так далее. А в счастливом финале «Натана Мудрого» представители всех религий и народов соединяются в счастливом танце. 

Не случайно в спектакле звучит великая песня Imagine Дж. Леннона:

«Imagine all the people

Living life in peace».

Да, «Натан Мудрый» Петра Шерешевского – это гимн миру, любви и мудрости. И не случайно он поставил свой спектакль в еврейском театре «Шалом». Сейчас как никогда нужны мир и мудрость еврейскому и остальным народам.

Осталось только надеяться, что в этот раз Петр Шерешевский получит свою «Золотую маску», которая, на наш взгляд, незаслуженно обходит этого талантливого режиссера уже который год.

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор