«Старость» Симоны де Бовуар: как менялось отношение к старению

Взгляд Екатерины Писаревой, шеф-редактора ГК "Литрес".

автор Катерина Кулагина

Каждый человек хоть раз задумывался о старости и о том, что ждет его на закате жизни. С какими сложностями он столкнется, как будет меняться к нему отношение не только окружающих, но и близких ему людей. Писательница и философ Симона де Бовуар, автор легендарного «Второго пола», еще в 1970 году выпустила монументальное исследование сложного и противоречивого отношения к старению в капиталистическом обществе. 

Фото: пресс-служба

И вот, спустя более 50 лет, «Старость» де Бовуар вышла в российском издательстве Ad Marginem в переводе Георгия Синицкого. Есть нюансы, по которым внимательный читатель может вычислить, что труд написан в прошлом столетии, но в целом за полвека мало что изменилось – Симона де Бовуар создала универсальное высказывание, актуальное и по сей день. 

Сегодня, когда в обществе мы видим лихорадочный культ красоты и установку на сохранение молодости любыми доступными способами, интересно читать про отношение к старости в разные временные отрезки и у разных народов. Так, например, де Бовуар рассматривает, как социальный статус влияет на особенности старения: тяжело работавшие всю жизнь старики из низших слоев населения становятся обузой для родственников, их вытесняют на периферию общественного внимания и маргинализируют. Совершенно иной оказывается ситуация у тех пожилых, кто относится к привилегированному классу: тут мы видим, как меняется восприятие, к ним относятся как к мудрецам, уважаемым членам общества, жизненный опыт которых помогает уберегать молодых от ошибок. 

В «Старости» де Бовуар обращается к этнографии, социологии, философии и мировой культуре, разбирает, как поэты и писатели изображали пожилых в своих произведениях (спойлер: без уважения; редкий пример, где мы видим драму и трагедию старости – «Король Лир» Шекспира, чаще – пожилые высмеивались в комическом театре, например в комедии дель арте, где иронично подсвечивали их желание наравне с молодыми вступать в любовные игры и вести активную жизнь. В качестве примера можно вспомнить комедии Плавта). 

«Если бы мы шли прямым путем к совершенству, старость была бы лучшей порой человеческой жизни. Но наше движение – скорее, движение пьяницы: шаткое, валкое, несуразное, как раскачивание тростинки, колеблемой по прихоти ветра». 

Философы, поэты, мыслители – все как один боялись старости и сетовали на то, как с годами меняются человеческое тело, интеллектуальные возможности и физические силы. Они сопоставляют возраст с временами года и сравнивают старость с зимой – не только убелённые седины стариков похожи на снежный покров, но и общая промозглость, онемение, пассивность и окоченение ассоциативно напоминают нам о холоде одиноких дней, ожидающих в финале жизни. Де Бовуар изучает гериатрию и геронтологию, рассматривает изменение в социуме и вариативность пенсионного возраста. Автор фиксирует, что благодаря развитию общества старение отодвигается: то, что раньше казалось возрастом серьёзной зрелости (например, 40+), сегодня самый расцвет лет. 

Отдельно интересна глава про проживаемый опыт тела. Де Бовуар предлагает читателям задуматься и принять мысль о том, что старение неизбежно, но правильные поведенческие установки и привычки помогают нам долгое время сохранять молодость. Так, например, Андре Жид в 70 и Лафонтен в возрасте 72 лет считали себя мужчинами в полном расцвете сил, Толстой в 67 научился ездить на велосипеде, а Казанова в 68 отказывался списывать себя со счетов и очаровывал дам. После многочисленных приведённых примеров и изучения результатов всевозможных исследований автор «Старости» приходит к одной довольно очевидной мысли – «чтобы выйти из кризиса идентичности, необходимо честно принять свой новый образ». Есть и приятное: работники интеллектуального труда меньше других страдают от физиологического упадка и дольше сохраняют пластичность мозга, который непосредственно влияет на старение. 

Екатерина Писарева. Фото: пресс-служба

Нельзя сказать, что это очень утешительная книга, но важная для тех, кто размышляет о течении времени, функциях памяти и телесных трансформациях. Кинематограф и современная литература предлагают разные варианты отношения к старости (например, вспомним боди-хоррор «Субстанция» с Деми Мур или последний роман Джулиана Барнса «Исход(ы)»), о ней все меньше молчат, и в культуре появляются герои зрелого возраста – не только как комические персонажи, но и вполне субъектные, героические. Если бы сегодня Симона де Бовуар могла посмотреть на общество, то заметила бы микрошаги по освобождению пожилых из-под гнёта стереотипов. Но пока, безусловно, этого мало – для идеального общества, в котором старости не существует вовсе. 

«Чтобы старость не обернулась жалкой пародией на прежнюю жизнь, есть лишь один выход: продолжать стремиться к тем целям, которые придают этой жизни смысл…»

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор