Искусство

31 марта

Экскурсовод «Стрит-арт хранения» Полина Фищенко: «Главное в работе с людьми – это уважение»

Гид санкт-петербургской институции по изучению уличного искусства поделилась рекомендациями с начинающими экскурсоводами.

автор Евгений Елисеев

В рубрике «Кем я ~~хочу~~ стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В гости редакции в апреле пришла Полина Фищенко, научный сотрудник и экскурсовод «Стрит-арт хранения» (САХ) в Санкт-Петербурге.

У Полины есть свое обоснованное мнение по многим вопросам, связанным с проведением экскурсий: например, важно ли быть общительным человеком для работы с группами или что делать, если подросток в музее не отрывает глаз от экрана смартфона. Об этом и не только – читайте в беседе с Полиной Фищенко ниже.

– Полина, у вас очень многосторонний опыт работы в искусстве. Перед тем, как начать работу в «Стрит-арт хранении», вы занимались просветительскими проектами в филиале Третьяковской галереи, проводили арт-медиации, курировали Музейный форум по детским, семейным и подростковым программам… Вы стремились к такому разнообразию в профессиональной деятельности или так сложилось? С чего все началось?

– На самом деле все происходило достаточно логично. Я начала работать медиатором и координатором инклюзивного направления на Уральской биеннале, после чего я переехала в Самару, чтобы стать менеджером просветительских и инклюзивных проектов в Третьяковке. Сейчас я работаю в благотворительном фонде, вожу экскурсии и арт-медиации, продюсирую выставки.

На мой взгляд, это очень понятная траектория – просвещение и образование тесно связано с инклюзией и доступностью, а медиация – больше всего про уважение чужого опыта и желание сделать искусство понятным и соразмерным зрителю. Все эти процессы вращаются вокруг гуманистических идей и работы с человеком напрямую. А еще я просто люблю науку. Поэтому раньше я писала исследовательские статьи про сайнс-арт и уличное искусство, а сейчас работаю научной сотрудницей в «Стрит-арт хранении«. Так или иначе, я продолжаю заниматься исследованиями.

– Когда вы начали сотрудничать со «Стрит-арт хранением»? Почему вы решили присоединиться к команде САХ?

– Я пришла в «Стрит-арт хранение» летом 2024 года: увидев объявление о поиске гида, я сразу поняла, что хочу стать частью команды. Не проявить интерес к теме уличного искусства было сложно, ведь я несколько лет жизни провела в Екатеринбурге, одной из российских столиц стрит-арта.

– В настоящее время вы совмещаете в САХ обязанности гида (экскурсовода) и научную работу. Как это происходит? Можно ли выделить блоки, внутри которых распределяются ваши задачи?

– Я вожу экскурсии по хранению и описываю произведения или целые архивы, когда они поступают к нам в коллекцию. Этим занимается большая часть команды, так как объем задач серьезный. Совместно с коллегами из Института исследования стрит-арта мы ездим в экспедиции по городам России, знакомимся с местной арт-сценой, после чего худсовет решает, какие работы мы приобретаем для коллекции «Стрит-арт хранения». Для описания поступлений мы берем интервью, фиксируем биографии авторов и контекст создания арт-объектов.

– Вы также курируете подростковый кэмп. Аудитория тинейджеров очевидно отличается от взрослой аудитории. Есть ли здесь какие-то неожиданные наблюдения, которыми вы бы хотели поделиться?

– Люблю говорить, что главное в работе с людьми – уважение. То же правило работает и с подростками. Мне нравится быть честной, говорить на равных и уважать свободу. Даже если эта свобода проявляется в том, чтобы смотреть в телефон всю экскурсию!

Мне кажется, что главная задача музеев в плане работы с аудиторией – дать человеку почувствовать, что его не осуждают и не принуждают. Вне зависимости от возраста.

– Экскурсоводу одинаково важно готовить программу тура и взаимодействовать с гостями. Что из этого больше импонирует лично вам, методическая работа или непосредственный контакт со слушателями?

– Это взаимосвязанные процессы. В «Стрит-арт хранении» не очень часто, относительно крупных музеев, проходят масштабные выставки с тотальным изменением развески. Раз в квартал мы частично обновляем экспозицию, но даже временные выставки не меняют ее полностью. Поэтому, зная обо всех работах, можно легко изменять состав экскурсии под запрос аудитории или свое настроение.

– Какой профессиональный трек развития для музейного гида/экскурсовода вы видите? На какую карьеру стоит ориентироваться начинающему специалисту?

– Мне кажется, на этот вопрос не существует одного ответа. Каждый экскурсовод может растить свои навыки и увеличивать поле экспертизы, набирать аудиторию. Я знаю большое количество гидов, у которых есть свои преданные поклонники.

Мне нравится, что многие музейные экскурсоводы параллельно работают как независимые гиды. Это всегда очень серьезный и волнительный шаг для сотрудников институций.

– Какие навыки/знания необходимо иметь уже при входе в профессию, а что возможно наработать в процессе?

– Нужно иметь грамотную речь и поставленный голос. Уметь слушать посетителей и задавать правильные вопросы (этому тоже необходимо учиться). И совершенно точно – нужно знать свою тему!

Тем временем, общение – это навык, который несложно натренировать. Во время обучения в университете у меня иногда случались панические атаки, когда было необходимо выступить с докладом. Затем я начала водить экскурсии, читать лекции – и проблема исчезла достаточно быстро.

– С какими трудностями в работе вам приходится сталкиваться чаще всего?

– Не могу сказать, что я сталкиваюсь с какими-то трудностями… Однако проведение экскурсии, как и любая интенсивная коммуникация, сильно выматывает физически. Но это того стоит!

– Идеальный музейный гид – это …

– Человек, которому интересен посетитель, интересна тема и который умеет честно сказать, если не знает ответа на вопрос.

Мне кажется, что в любой области всегда есть что изучать. Поэтому гид должен быть в курсе последних новостей и исследований. Без огромной любви к своей работе этого сложно добиться.

Подробней о проектах «Стрит-арт хранения» читайте на сайте институции.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.