Мода

30 июня

Что носили женщины в 1700-1900-е годы: история моды эпохи рококо и Просвещения

Как менялась женская мода в период с 18-го до 20-го века? Хронология - в материале Клео.ру.

автор Анна Дубинина

Кринолин и турнюр, ридикюль и корсеты – такие незнакомые
слова сейчас, еще 200 лет назад были повседневностью для всех
женщин. Стоит ли говорить, что от моды 18-19-х веков не осталось и следа. И во
многом отказ от одежды в стиле Марии Антуанетты стал для женщин глотком
свободы, за которую они так боролись, начиная со времен Великой
французской революции 1789 года.

1760-1780-е годы

Со второй половины 18-го века в искусстве и моде
господствовал стиль рококо или, как его часто называют, «стиль Людовика XV»: чрезмерно
напыщенный, декоративный и кокетливый, напоминающий сладкую вату. Жанна-Антуанетта
Пуассон, фаворитка Людовика XV,
определяла, что будет модно в ту эпоху.

Кружево, пышные юбки, напудренные волосы, жесткие корсеты с
косточками – одним словом, такой костюм было крайне сложно носить, поэтому
женщины 18-го века практически не выходили на прогулки по городу. Кринолинов еще
не было, поэтому дамы надевали по несколько нижних юбок (могло доходить и до
10), чтобы воссоздать пышный образ.

Мода стремилась к изяществу и женственности: господствовали
смягченные формы платьев, вошли в моду туфли на высоком каблуке, декор из
кружева и бантиков. Один из символов женской красоты той эпохи – тонкая талия,
и чем тоньше, тем лучше. Поэтому дамы выбирали корсеты из наиболее жесткого
материала, вместо кислорода.

1780-1800-е годы

Первая попытка трансформировать классический женский наряд
стиля рококо во что-то более удобное и пригодное для существования произошел в
начале Французской революции в 1780-х годах: появились женские костюмы, которые
впоследствии станут символом эмансипации. Они состояли из юбки и короткого карако – расклешенного жакета из белого муслина, напоминающего мужской
фрак. Первые феминистки в лице Олимпии де Гуж носили ленты в поддержку
революции, однако девиз «Свобода, равенство, братство» тогдашних революционеров
обошел стороной женские права, а Оливию казнили на гильотине. Так закончилась
первая попытка реформировать женский костюм.

1800-1830-е годы

В начале 19-го века, с падением французской монархии и появлением
Декларации «о свободе и правах человека», начался век Просвещения. Социальная
жизнь, как и мода, стали меняться: большое значение в эту эпоху стали представлять
средние классы, курс столетия был сделан на интеллектуальное и духовное
просвещение.

Женские наряды, несмотря на провалившуюся попытку реформы первых
суфражисток, все-таки претерпели изменения в ходе смены социального порядка. Мода
пошла по пути упрощения: больше нет жестких корсетов, ткань платьев становится
тоньше и легче, появляется тенденция к античным мотивам.

Появление легкой промышленности и машинизация труда позволили разнообразить и верхнюю одежду.

Еще одна особенность платьев того периода – юбки стали менее
пышными. В эпоху рококо под многослойными юбками прятались внутренние карманы.
Теперь же их не было. На смену пришли маленькие сумочки – ридикюли.

Женские головные уборы были обязательными для дам того века –
без них ни одна приличная женщина не могла выйти в свет. Капор – самый
популярный вид шляп 1810-1830-х годов. Они были сделаны из фетра и жесткого
тростникового каркаса, чтобы держать форму, таким способом, поля капора скрывали лицо.

1840-1850-е годы

Одно из главных модных изобретений 19-го века – кринолин.
Кринолин представлял собой каркас из узких стальных полосок, предназначавшийся
для ношения под юбкой, с помощью которого платье держало форму и приобретало
пышный силуэт.

1850-1870-е годы

Первый французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт упразднил
кринолин и ввел в обиход современной женщины «турнюр». Это приспособление,
которое еще часто называют «подушечкой», крепилось к задней части платья, чтобы
воссоздать S-образный
силуэт фигуры.

1870-1890-е годы

Ученик того самого Чарльза Уорта, как это часто бывает,
превзошел своего учителя и отверг его изобретение. Поль Пуаре убрал из моды
турнюры и предложил женщинам носить более расслабленную одежду без нарочито
подчеркнутой талии. В то же время в искусстве происходит бум на восточную
ориентальность: французские художники-живописцы Эжен Делакруа, Жан-Леон Жером, Людвиг Дойч стали создавать
произведения с экзотическими мотивами, а в моде появилась тенденция к этнике.

1900-1950-е годы

На смену Полю Пуаро пришла Коко Шанель и полностью
перевернула модную индустрию. С возникновением ее бренда «Chanel» мода по праву стала феноменом
20-го века: свободный силуэт, четкие линии и элегантная простота.

1960-е годы

Вторая попытка добиться свободы и прав женщин не только в
моде, но в социальной жизни была предпринята через год после «Майских событий» в Париже в 1969-м году, однако снова потерпела неудачу. Закон о запрете носить
женщинам брюки, принятый в 1800-м году во Франции, был отменен только в 1980-х
годах.

Мода

13 апреля

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Мода

10 апреля

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты.

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Мода

10 апреля

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».