Искусство

30 июня

«Гоша Острецов способен заразить своей энергией»: интервью с куратором выставки «Haut Futur»

Персональная выставка художника Гоши Острецова открылась в пространстве торгового центра "BoscoVesna" в середине марта.

автор Елизавета Федорова

В специально созданной для проекта серии автор соединил свою любовь к живописным экспериментам и высокой моде. О границах между дизайном, искусством и бизнесом, будущем искусственного интеллекта и, конечно, о самом проекте в интервью Клео.ру рассуждает Диана Моцонашвили, куратор выставки «Haut Futur» (0+).

– Диана, проект «Haut Futur» продолжил серию коллабораций торгового центра «BoscoVesna» с современными художниками. Как вы решили стать частью этой истории? И почему именно в паре с Гошей Острецовым?

– Мы были знакомы с Гошей до выставки «Haut Futur» и даже работали вместе. В декабре 2024 года я выступила куратором группового выставочного проекта «Аrt-Снеговик» в «BoscoVesna». Это был предновогодний, очень зимний по настроению проект: в нем приняли участие десять деятелей современного искусства, среди них Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Людмила Константинова, Пахом (Сергей Пахомов), Викентий Нилин, Нестор Поварнин, Ольга Божко, Наталья Стручкова, Петр Быстров и, собственно, Гоша Острецов. Персональная выставка Гоши в пространстве «BoscoVesna» была запланирована на март 2025 года: на роль куратора проекта художник предложил мою кандидатуру. Это было неожиданно и, конечно, очень приятно.

– Границы между модой и искусством стираются. В работу обеих областей вмешивается искусственный интеллект (об этом в том числе выставка «Haut Futur»). Что думаете об этой тенденции?

– Внедрение искусственного интеллекта в жизнь – большая, серьезная тема, мы можем здесь только делать прогнозы. Очевидно, что ИИ будет играть существенную роль в будущем человечества. Но сможет ли он заменить творца? Или, как остроумно заметил Гоша, сможет ли искусственный интеллект вложить достаточно любви в произведение искусства? Думаю, что вряд ли, ведь для искусства ИИ – это новый инструмент. Его можно сравнить с фотоаппаратом или камерой, открытие которых в свое время повлияло на развитие истории искусства, но не отменило существование других направлений и стилей.

Выставка в «BoscoVesna», на стыке искусства, моды и бизнеса, предлагает зрителю следующую перспективу: любой человек, независимо от того, кем он является по профессии и насколько серьезно относится к искусству, способен открыть в себе детскость восприятия, ироничность, смелость и хулиганство, которые необходимы для творческого самовыражения.

– Гоша Острецов окончил театральное училище при Большом театре, а в 1990-е годы, живя во Франции, сотрудничал со знаменитыми кутюрье. Этот опыт отражен в работах, представленных на выставке «Haut Futur», на ваш взгляд?

– Да, буквальным отражением этого опыта стало использование художником тканей в качестве базового живописного слоя. Согласно Книге Бытия, человек, изгнанный из Рая, познает стыд и стремится скрыть свое тело за слоем одежды. Сам Гоша считает одежду одной из первых загадок человечества.

Дизайнеры часто создают коллаборации с художниками, находясь в поиске свежих идей. Гоша, как художник, идет от обратного: ищет вдохновение в моде. С одной стороны, мода знакома каждому, с другой – ровно как искусство, она может стать площадкой для экспериментов, источником эмоций и инсайтов.

– Кто станет основной аудиторией проекта: потенциальные покупатели «BoscoVesnа» или поклонники творчества художника?

– Я убеждена, что проект будет интересен многим активным жителям города: это касается и поклонников творчества Гоши, и покупателей «BoscoVesna», и просто тех, кто открыт новому.

В этом отношении я считаю «Haut Futur» качественно сделанным проектом. «BoscoVesna» – в первую очередь, торговый центр премиум-класса. Однажды на площадку приходит «большой» художник, которому дают почти неограниченную свободу творчества. Так он создает произведения, которые вступают в диалог с пространством, преображая его во что-то совершенно новое.

Как междисциплинарный проект, «Haut Futur» способен рождать свежий взгляд на привычные вещи. Это похоже на музыку японского минимализма: абсолютные шедевры создаются специально под выставку, иногда при кафе или в торговом центре – при этом их пишут известные композиторы.

– Смогут ли зрители творчески проявить себя, вдохновившись увиденным в экспозиции?

– У Гоши Острецова есть неподражаемое качество: он способен заразить своей энергией кого угодно. Это позволение творить сквозит во всех его работах. Именно поэтому Гоша любит устраивать мастер-классы для всех желающих: в том числе, для людей, далеких от искусства. Следите за новостями проекта: творческие активности для зрителей точно будут.

– Интеграция современного искусства в формирование идентичности брендов. Как вы оцениваете перспективы этого направления?

– Разговоры о междисциплинарности сегодня ведутся повсеместно. В период моего студенчества, лет 15-20 назад, я с интересом следила за деятельностью разных институций. Меня тогда очень радовали первые случаи сотрудничества культуры и бизнеса.

История знает много подобных примеров. В ХХ веке это была, например, коллаборация художника Сальвадора Дали и модного дизайнера Эльзы Скиапарелли. Сегодня это такие творческие дуэты, как «Prada» и Дэмиен Херст, «Louis Vuitton» и Яеи Кусама или «Louis Vuitton» и Джефф Кунс. Формат не теряет своей актуальности, ведь он позволяет зрителю одновременно пересечь территорию высокой моды и мира искусства. Последнее время такие коллаборации инициируют не только крупные бренды, но и более скромные компании, как в мире моды, так и в других коммерческих направлениях.

– Работы, представленные на этажах торгового центра, были созданы специально для выставки? Какая судьба ожидает полотна по окончании проекта?

– Все работы, которые присутствуют на площадке, были созданы специально для проекта «Haut Futur». Сейчас мы обсуждаем с Гошей будущее проекта: где бы еще художник хотел представить свою серию. Пока об этом рано говорить, ведь выставка только открылась.

Редакция Клео.рублагодарит коммуникационное агентство «Взлет» за помощь в организации интервью.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.