Искусство

30 июня

«В Москве я не знаю больше таких театров»: интервью с режиссером Театра Pilgrims, Викторией Актовой

Грация и точность движения, легкость и быстрота в смене образа выгодно отличают действие на сцене пластического театра.

автор Елизавета Федорова

Его другое (менее очевидное) преимущество – благотворное влияние на эмоции как выступающих, так и зрителей. Режиссер-хореограф Виктория Актова обратила внимание на терапевтический эффект жанра и создала авторскую практику, театральный проект Pilgrims. Участники проекта работают со своими переживаниями через движение — результаты этой работы ложатся в основу будущего перформанса.

Редакция Клео.ру побеседовала с Викторией об особенностях жанра пластического театра, его терапевтической сути и механизме действия.

Виктория Актова – основатель и режиссер-хореограф Театра Pilgrims. Танцевально-двигательный терапевт, автор программ по работе с телом и движением.

– Виктория, вы выпускница ГИТИСа и Московской государственной академии хореографии. Как вы пришли к идее создания собственного проекта в жанре пластического театра?

– Уже после окончания ГИТИСа, ближе к 30 годам я осознала, что язык современного танца и хореографии привлекает меня гораздо сильнее, чем классический балет. Полученный опыт вдохновил меня на создание собственного проекта в жанре пластического театра – что стало естественным продолжением моих поисков. Мне интересно создавать неповторимые истории через движение, дыхание и пластическую силу, сочетая элементы разных стилей и подходов. Театр Pilgrims был рожден из моего опыта, глубокой любви к искусству и стремления к самовыражению.

– Какие особенности пластического театра можно выделить в сравнении с другими театральными жанрами?

– Главная особенность пластического театра заключается в диалоге со зрителем: общение строится на языке тела — через пластику, движение и эмоции. Мы передаем свои переживания и чувства, и сидящие в зале нередко отмечают, что ощущают энергию и эмоциональную нагрузку постановки всем телом. Они могут не всегда понимать сюжет, но прекрасно считывают невербальные сообщения, что создает глубокую связь между актерами и аудиторией.

Пластика и движение – это основа нашего искусства, но мы также активно используем другие инструменты: актерскую игру, вокал, видеопроекции и перформативные практики. Именно на стыке этих элементов возникает уникальное действие, которое раскрывает основную идею спектакля и доносит ключевое сообщение до зрителя. Такой синтез создает насыщенное художественное пространство — подключиться к нему, прожить совместный опыт может любой присутствующий.

– Пластический театр физичен, он подразумевает работу с телом и определенную подготовку. С этим стоит приходить изначально или навыки возможно развить в процессе репетиций?

– Да, чтобы полноценно участвовать в пластическом спектакле, нужна определенная физическая подготовка. Танцоры получают ее в течение 2—4 месяцев. Участники без актерского и хореографического опыта обычно обладают гибкостью и талантом, которые позволяют им быстро учиться и запоминать материал. Главное — желание развиваться.

В ходе репетиций я смотрю на уровень каждого участника и подбираю роли в соответствии с его возможностями. Мы начинаем работу с контакта с телом и налаживания телесных связей, включаем элементы из современного танца и перформанса. Таким образом, каждый из выступающих раскрывает свои сильные стороны и, возможно, обнаруживает потенциал для чего-то нового.

– Судя по названию, Pilgrims не просто пластический, но и терапевтический театр. Сегодня существуют разные виды терапии, театр вполне может быть одним из них. Кому подойдет участие в пластическом терапевтическом театре, а кому возможно лучше поискать другие варианты терапии?

– Терапевтический эффект Театра Pilgrims проявляется через участие в спектаклях, танцевально-двигательную—и перформанс-терапию. Люди приходят к нам за важными осознаниями, трансформацией и помощью.

Мы используем разные инструменты: через движение и танец устанавливаем контакт с чувствами, применяем арт-терапию – рисуем и пишем. Рефлексия позволяет делиться впечатлениями и получать обратную связь. В своих постановках я стараюсь затрагивать важные темы, давая возможность зрителям переживать глубокие эмоции, стать соучастниками процесса. Каждому важно найти свой путь к самопознанию, для некоторых танцевально-двигательная терапия — именно тот путь.

– В репертуаре Pilgrims – произведения Достоевского, рассказы Чехова. Есть и зарубежная классика: например, «8 женщин» (16+) Робера Тома и «Сивилл» (16+) Флоры Шрайбер. Как вы выбираете произведения, которые лягут в основу будущего перформанса?

– Я выбираю авторов и произведения, которые мне откликаются, которые я нахожу глубокими и достойными внимания.

Терапевтическая сторона работы с материалами очень интересно раскрывает, как искусство может служить способом исследования внутреннего мира и предоставлять пространство для саморефлексии. Такое погружение может помочь как зрителям, так и участникам перформанса: не только лучше понять себя, но и установить связь с другими, открывая новые горизонты для общения и понимания.

Фокус на актуальности тем и желание создавать спектакли, которые имеют значение, способствуют развитию проекта. Это вдохновляет меня продолжать исследование вопросов, вызывающих отклик у аудитории.

– Каковы перспективы развития пластического театра в России? И как обстоит ситуация сейчас, в вашем представлении?

– Перспективы развития пластического и терапевтического театра в России, безусловно, обнадеживают. Новое для российской театральной культуры, направление пока еще не известно в широких кругах. Интересна реакция аудитории, познакомившейся с жанром: некоторые зрители приходят в восторг, другие испытывают шок. В Москве я не знаю больше таких театров, поэтому уникальность нашего продукта одновременно и радует, и удивляет: он практичен, но остается в тени.

Я уверена, что это вопрос времени. Важна роль автора и руководителя – должны быть четкие цели и понимание своей миссии. Сейчас наш театр вызывает интерес: про нас пишут, нас приглашают на интервью. Я вижу, что аудитория начинает лучше понимать искусство пластического терапевтического театра, интерес к жанру растет с каждым месяцем. Пластический театр помогает людям разобраться в себе, что делает его особенно актуальным в наше время.

Участие в группах театрального проекта возможно с 18 лет. Возрастные ограничения для спектаклей Театра уточняйте отдельно.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.