Искусство

30 июня

Ольга Мичи: о бетоне, актуальности русских дагеротипов и развитии современной фотографии

Ольга Мичи рассказала, как меняется фотография и почему это нужно видеть вживую.

автор Елизавета Федорова

В апреле московский Центр визуальной культуры Béton отметил трехлетие своей творческой деятельности. За это время Центр собрал ценную коллекцию уникальных фотографических артефактов: от первых фотоизображений 1840-х годов до произведений современных фотохудожников с использованием искусственного интеллекта. Поздравить команду в кинотеатр «Художественный» съехались буквально все «зубры» отечественного художественного рынка: директор Мультимедиа Арт Музея Москвы Ольга Свиблова, директор Всероссийского Музея декоративного искусства Елена Титова, директор Музея имени Андрея Рублева Михаил Миндлин, советник генерального директора Государственного музея Востока Татьяна Метакса и мн. др. Мы поговорили с соосновательницей, директором по развитию Béton, художницей, работающей в области современного цифрового искусства – Ольгой Мичи об актуальности русских дагеротипов, влиянии искусственного интеллекта на современную фотографию и о том, почему так важно приходить знакомиться с авторским снимком «лицом к лицу».

– Ольга, вспоминая историю рождения центра, – почему, собственно, такое называние: Béton? И из чего состоит ваша коллекция?

– Название для галереи появилось, конечно, не случайно. Бетон – материал, обладающий широкими возможностями, умеющий быть и прочным, и пластичным. Это отвечает концепции ЦВК Béton – быть фундаментальным и гибким. На сегодняшний день мы смогли собрать более 10 000 произведений мирового фотоискусства высокого музейного уровня – от русских дагеротипов 1840-х годов до современной фотографии. Теперь у нас практически все первые имена фотографии XIX–XXI веков. Надо уточнить, что мы работаем только с оригинальными художественными объектами и наше основное направление деятельности – изучение, продвижение и развитие искусства фотографии, прежде всего авторских аутентичных снимков.

– На ваш взгляд, какая миссия возложена сегодня на современное искусство, на современную фотографию?

– В основе любого актуального искусства всегда лежал поиск ответов на самые острые вопросы современности. Прочувствовать, переосмыслить и в итоге выразить в той или иной художественной форме собственное отношение к изменениям окружающего мира – этой основополагающей миссией искусства в целом проникнуты все наши арт-проекты. И очень важно зрителю лично прийти и погрузиться в атмосферу галереи, сердцем, глазами почувствовать силу работы автора. Уверена, что никакой экран компьютера не может заменить интимность такой личной встречи с живым произведением. Тем более, если говорить об авторском отпечатке. Каждый автор для каждой своей серии тщательно выбирает бумагу, которая наилучшим образом отразит его авторский замысел, размер работы. Нельзя забывать, что экран любого гаджета сильно искажает не только эти характеристики, но и цвет, контрастность, детализацию и фактуру произведения, тем более не передает масштаб произведения. Мы наблюдаем, что на современную фотографию приходит в основном, молодежь, а люди более зрелые – на историческую. Но при взаимодействии, происходит удивительная вещь: молодежь начинает интересоваться историей, а люди в возрасте открывают для себя современность. Главная задача нашего центра – популяризация фотографии, и у нас регулярно проходят выставки и лекционные мероприятия. Кроме того, мы занимаемся фундаментальными исследованиями и публикацией книг по истории русской фотографии, – у нас уже вышло 4 издания, также мы создаем документальные фильмы о фотографии.

– Кстати, в рамках дня рождения состоялся закрытый показ двух ваших документальных фильмов

– Мы показали гостям фильм о непревзойденном мастере политических фотомонтажей Александре Житомирском «Враг номер три» и картину, рассказывающую о перформативном творчестве известных художников Валеры и Наташи Черкашиных «Черкашины. Перформанс перестройки». Все основано на реальных событиях. В годы Второй мировой войны фотографии авторства Житомирского печатались на листовках и сбрасывались с воздуха над территорией противника. Сила его работ была настолько мощной, что Александр Житомирский стал врагом номер три в списке Геббельса «Найти и повесить». Первый номер – Юрий Левитан, второй – Илья Эренбург. На мой взгляд, этот фильм – очень глубокое размышление: может ли искусство быть оружием? Способно ли оно кого-то спасти? В чем вообще его сила? Во второй картине фоном и основным материалом для работы стал уникальный исторический контекст: страна СССР, в которой Черкашины родились и выросли, стремительно уходила в прошлое, а вместе с ней уходили ее символы, герои и визуальная система…

– На ваш взгляд, искусство способно спасти мир?

– Несомненно! Визуальное искусство привносит в нашу жизнь много красок и смыслов. Занимаясь художественной фотографией, мы также несем определенный посыл зрителю, расширяя границы времени и пространства. И опять же, – просмотр картины «Враг номер три» дает ответ на этот вопрос.

– Можно узнать, кто лично на вас, как на художника, оказал самое сильное влияние? Кто ваши фавориты?

– К слову сказать, меня одинаково вдохновляют и фотографы, и современные художники, все процессы, которые происходят в современном культурном пространстве – это и кинематограф, и театр, и литература, и даже компьютерные игры. Большой эмоциональный след во мне оставило живое знакомство с работами Андреаса Гурского и его учителей супругов Бехер. Считаю, что в современном искусстве основную роль играет уникальная концепция, знание истории искусств, умение в своих работах отразить современность, в том числе при помощи новейших компьютерных технологий.

– Традиционное или цифровое – за каким искусством будущее?

– Каждая революция в технологии давала новый фотографический язык. С моей точки зрения, фотография в цифре – это следующий этап в развитии фотографии. В конце XIX века, после появления фотографии, многие арт-критики провозгласили смерть живописи. Но художники, обратив внимание на свет, цвет и движение, развили новое течение в искусстве – импрессионизм. Современные цифровые технологии также открывают новые возможности для творчества. Для меня самое серьезное достижение цифровой фотографии и компьютерной обработки – это возможность пользоваться цветом как художественным инструментом.

– Что дальше, какие планы и цели Béton на будущее?

– Грандиозные! 14 июля этого года в Манеже Санкт-Петербурга мы планируем открыть самый масштабный, пожалуй, за всю новейшую историю фотографического искусства, проект. ЦВК Béton представит эволюцию фотографии от зарождения до новейших имен: более 700 авторских работ, около 200 наших величайших художников. Артефакты, парадные книги, весь цвет фотографии от совершенно маленьких размеров до огромных станковых полотен.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.