Евгения Гладкина поделилась планами по возрождению народного промысла: «Мы уходим, а шкатулки Федоскино остаются!»

Член совета директоров фабрики "Федоскино" – об инвестициях в русские традиции и новогодних подарках, сделанных вручную.

автор Катерина Кулагина

В год 230-летия Федоскинского промысла в музее «Новый Иерусалим» состоялось торжественное открытие выставки «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», объединившей более 300 произведений лаковой миниатюрной живописи. Проект, созданный при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области, направлен, в первую очередь, на преемственность русских культурных традиций и их значении для будущего России. На открытии в ряду почетных гостей была акционер и член совета директоров фабрики «Федоскино» Евгения Гладкина, которая подчеркнула, что в свое время лаковые миниатюры из подмосковного села вручались первым государственным лицам, в том числе королеве Дании и папе римскому. По ее словам, все дело в уникальности промысла.

– Евгения, а как вы, собственно, оказались «в деле»? 

– Можно сказать, что именно благородя федоскинским шкатулкам. В нашей семейной коллекции собраны уникальные старинные вещи, которым по 100– 150 лет. За рубежом коллекционеры устраивают на них настоящую охоту. Нередко на престижных аукционах шкатулки приобретаются за десятки тысяч долларов.

И вот, когда мы с супругом увидели эту фабрику на торгах, то единогласно решили приобрести. Не могу сказать, что это было большой мечтой жизни, но на тот период, после всем известных событий февраля 2022 года, в нас появилось такое очень глубокое желание выбрать для инвестиций проект внутри страны, с «русской душой».

Посчитали своей миссией вложить средства и силы во что-то действительно значимое и глубинное. Изделия из Федоскино всегда передавались по наследству, считались фамильной драгоценностью, и мы решили эти традиции возродить, чтобы и сегодня наши современники обратили на свое богатство внимание.

В этом году наша фабрика отмечает большой юбилей – 230 лет промыслу. Она была основана в 1795 году, когда купец Коробов привез это искусство из Германии и обучил ему своих мастеров. На открывшейся выставке можно не только увидеть лучшие произведения лаковой миниатюры, но и разобраться в истории этого промысла, его техниках и особенностях. Всем рекомендую!

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

– А что изменилось на фабрике за тот период, как вы встали во главе? 

– Прежде всего, она помолодела. Мы расширили штат молодых и очень талантливых художников, которые прошли стажировку на фабрике, показали себя с лучшей стороны и отметили для себя перспективу. Остались. И это, на мой взгляд, главный прорыв. Невозможно сохранить промысл, не передавая  ремесло дальше, из поколения в поколение, от мастера к ученику.

Помню, когда я впервые вошла на фабрику, в старое семиэтажное здание, то   промысел был буквально заброшен. Фабрика была практически банкротом, из мастеров человек 10 остались, остальные только числились. Мы собрали новую команду – сегодня наш штат – более 100 мастеров, – начали внедрять современные технологии, открыли магазин в Москве, обновили сайт,   социальные сети. В планах – открытие бутиков Федоскино, коллаборации с известными брендами, в том числе часов и ювелирных изделий.

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

Но при этом нам очень важно не потерять значимой художественной ценности наших знаменитых Федоскинских шкатулок. Мы не можем перейти на изготовление изделий массмаркета, выпускаемых без соблюдения технологии и из альтернативных материалов. Наша цель – возродить народный промысел и сохранить его культурный код, сутью которого является ручное производство. А работа над одной шкатулкой может занимать от 2 месяцев до полугода.

– Нельзя не сделать вам комплимент, не отметить ваши серьги. Это тоже изделия фабрики Федоскино?  

– Да, это одна из наших первых коллекций, которую мы сделали в коллаборации с ювелирным домом Екатерины Пучковой. В обрамление мы выбрали серебро, а главной темой взяли балет. Решили попробовать, и получилась вот такая красота. Затем решили опыт закрепить – появилась очень красивая коллекция с драконами к Новому году, как раз когда наступал год дракона. Это была первая проба пера, и в дальнейшем мы планируем делать такие изделия, но в металле, в формате доступной бижутерии.   

– А к этому году что-то интересное готовите? 

– Конечно! Во-первых, у нас будут большие, созданные вручную из папье-маше по особой технологии новогодние шары, украшенные многослойной, как и положено, живописью. Они недешевы – это будет дорогостоящий подарок, на века. Как я люблю повторять: мы уходим, а шкатулки Федоскино остаются! Так что, когда вы покупаете такой шар, то точно еще несколько поколений будут украшать им свою новогоднюю елку.

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

Также из нового – на наших федоскинских шкатулках появились сюжеты по мотивам компьютерной игры Atomic Heart, созданные благодаря сотрудничеству с создателями игры. Механизированные балерины, жар-птицы и роботы в русских санях – они уже пользуются огромной популярностью у коллекционеров.  

– Кстати, а у вас большая коллекция шкатулок?

– Не могу сказать, что уж очень большая. Порядка двадцати. Сейчас я тоже стала приобретать для себя коллекционные современные шкатулки, созданные знаковыми мастерами. В стенах фабрики действует свой музей, для него тоже закупаются новые экспонаты, проводятся мастер-классы и лекции, тематические фестивали, ярмарки. Мы надеемся, что к нам будут приезжать представители разных поколений, в особенности дети и подростки, которые станут проводниками наших традиций. Мне кажется, что село словно создано для экотуризма и активного отдыха, и Федоскино вполне может стать крупным туристическим центром. 

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор