Искусство

18 декабря

Звезда «Вампиров средней полосы» Артем Ткаченко: «В какую бы страну я ни приехал, со мной начинают говорить на местном языке»

Артем Ткаченко – о роли таджикского летчика, "веселой" работе актера и статусе многодетного папы.

автор Катерина Кулагина

В декабре на российские экраны вышел остросюжетный боевик «Тропа гнева» Олега Фомина, созданный в тандеме «Таджикфильм» и санкт-петербургской киностудии «Лендок». Главные роли в нем исполнили Максим Дрозд, Алена Бабенко, Анфиса Черных, Павел Чинарев, а также актерский супружеский тандем Артем Ткаченко и Екатерина Стеблина. Буквально перед премьерой мы поговорили со звездой «Вампиров средней полосы» о роли таджикского пилота, а также выяснили некоторые пикантные подробности. Как оказалось, для пары съемки в этом проекте стали особым жизненным этапом: Екатерина участвовала в сложных сценах, будучи беременной их третьим сыном.

– Артем, как так получилось-то? Кто из вас первый согласился сниматься в этом проекте?

– Екатерина узнала о беременности уже во время съемок, и никто, кроме меня, про это не знал. Но это уже не первая наша совместная работа в кино. И кстати, в первый раз Катя была беременна нашим первым сыном, теперь – третьим. А в проект я попал благодаря супруге. Наш продюсер очень любил ходить в «Гоголь-центр» и ему очень нравились спектакли, где Катя играла в главных ролях – полюбил ее в хорошем смысле. Ну а я… Прибился просто.

– А о чем фильм, можно вкратце?

– Понятия не имею (смеется). Я его еще не посмотрел. Если по сюжету, то пограничник в отставке (его играет Максим Дрозд) возвращается спустя годы на место службы на таджикско-афганскую границу. Он отправляется в горы в поисках пропавшей дочери, которая поехала туда снимать кино. Чтобы ее вернуть, он готов буквально на все испытания…

– У вас здесь несколько неожиданная, не очень, так сказать, героическая роль. Вы сразу согласились? Что вообще привлекло в картине?

– Название. В первоначальном варианте оно звучало как «Тишина в горах». Но если серьезно, то в каждой работе должна быть какая-то сцена игровая, эпизод, который бы заставил меня заинтересоваться, полюбить эту роль, чтобы я захотел ее сыграть.

– И этой сценой стала…

– …сцена пытки. Где меня «пытает» водкой персонаж Максима Дрозда. Естественно, на съемках это была вода. Мне кажется, роли военных, сильных, волевых персонажей, готовых на все ради своих близких, – тех, кто горы ради них покрошат, – идеально подходят Дрозду. Максим в душе настоящий военный человек. Это наш российский супергерой, Джеймс Бонд, Том Круз, если хотите.

А моя роль – для нее даже не потребовались навыки летчика. Нужно было пару минут в кадре делать вид, что самолет попадает в воздушную яму. Мой персонаж, сам того не желая, сильно подставляет людей, но в процессе выясняется, что это он делал не со зла, он не негодяй, а просто боится за свою семью, четверых детей… Ему угрожают смертью близких. И понять его очень даже можно.

– «Тропу гнева» снимали в Таджикистане. Чем вас, может, удивила эта страна? Как встречали?

– Я был потрясен! И столицей Душанбе, куда мы прилетели, и всем Таджикистаном. Я имел смутное представление, что нас там ждет, и когда на центральной улице, хорошо подсвеченной, увидел невероятной красоты огромные здания с 50-метровыми колоннами, лепниной, размахом… Это да, впечатлило. Ощущение, что ты такой маленький человек, а Таджикистан такой большой, классный. Ну и хорошие, доброжелательные люди.

А вот на съемках нас встретило немало трудностей. Прежде всего, погода. Поздняя осень, почти декабрь – в горах уже много снега, холод, ветер. Съемки длятся целый день, а когда ты, уставший и замерзший, хочешь, наконец, согреться – отрубается электричество. Когда мы ехали уже со съемок домой, в аэропорт, то вообще попали в настоящий апокалипсис – сильнейший снегопад, парализовавший все движение. Старожилы признавались, что такого лет 20 не было. Многокилометровые пробки, запорошенные люди с телефонами по обочинам, снимающие происходящее – как в фильме-катастрофе.

– Как же это все ваша жена-то в положении выдержала?

– Слава богу, все обошлось! Леон появился на свет строго по плану. Можно сказать, артист с рождения! Катя мне сразу сказала, что даже мысли все бросить у нее не было. Сниматься в кино – наша работа. И довольно веселая профессия. Если, конечно, отбросить моменты, когда возникает реальный шанс обморозиться, сломать ноги или рухнуть в пропасть, то, можно сказать, что веселая. Помню, что съемки в самолете прошли на максимально смешливой ноте – ей-богу, как будто школьники собрались. «Так, ребят, ну соберитесь уже, снимаем», – не раз взывал к нам режиссер.

– Артем, у вас довольно «интернациональная внешность». Таджики за своего не принимали, случайно?

– Однажды к нам с Катей подошли какие-то ребята на военном аэродроме и обратились ко мне на местном языке. Я, оказывается, на таджика похож! Очень они удивились, что я не местный.

А вообще, в какую бы страну я ни приехал, со мной часто начинают говорить на местном языке. И за грузина, и за турка, и за еврея меня принимали. Помню, на одной из проб случайно увидел свое фото, на обороте которого карандашиком было подписано: «ярко выраженная национальность».

– Есть ли у вас какие-то талисманы, ритуалы на «удачную роль»?

– Талисманов нет. Для меня и в кино, и в театре главный «ритуал» – это выучить текст. Вот так всё просто. Если выучишь, то и чувствовать себя будешь уверенно, и импровизировать в этом коридоре. Потому как любая импровизация должна быть хорошо подготовлена. И, конечно, приступая к роли, я заставляю прочесть сценарий свою жену. Вместе мы ее обсуждаем, придумываем какие-то ходы. Могу позвонить режиссеру: «А слушай, вот здесь, мне кажется, герой может поступить не так, а вот так». Процесс начинается.

– Вы многодетный отец. Удается ли совмещать карьеру и проводить время с детьми? (У Артема четверо сыновей: Тихон от союза с актрисой Евгенией Храповицкой, Степан, Теон и Леон появились в браке с Екатериной Стеблиной. – Прим. ред.)

– Сейчас, в данный момент, да. Я пока не занят ни в каких больших проектах. Репетирую спектакль и в целом доволен, что много времени провожу дома.

– А что насчет «лапочки-дочки»? Планируете?

– Посмотрим. Время покажет.

– Кстати, буквально вот-вот презентовали новый сезон «Вампиров средней полосы»? Чем запомнились съемки?

– В кадре я ношу обыкновенные линзы, только закрашенные с помощью пигмента. В них я действительно ничего не вижу. У меня все белое, как будто очень густой туман, особенно если под открытым небом, когда еще свет преломляется как-то по-особенному, – вообще ни черта не видно. И действительно меня водят за руку.

При любой возможности старался эти линзы снимать, даже если перерыв был всего 10–15 минут, либо снимал один глаз, чтобы вторым подсматривать. Но тогда видящий глаз очень сильно уставал. Вот, наверное, в этот момент ты начинаешь ценить такие простые, казалось бы, вещи, как зрение.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.