Вадим Верник рассказал о своей новой книге: «Она про эмоции, про великих людей, с которыми мне посчастливилось пообщаться»

Вадим Верник – о Пеле, бразильской самбе и старой футболке, найденной в "многоуважаемом" шкафу.

автор Катерина Кулагина

Известный журналист, автор и ведущий телепрограмм Вадим Верник представил на Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictio№27 свою новую книгу «Пеле. Бразильская самба. Неспортивные заметки». Вадим сразу подчеркнул, что он, конечно, не писатель, не спортсмен и не футболист, а журналист. Собственно, поэтому и заметки его – неспортивные. Помимо Пеле в книге представлены легенды спорта Никита Симонян и Александр Овечкин, актер Роберт Де Ниро, звезда мировой оперы Зураб Соткилава и многие другие, а в основе повествования – личные впечатления автора от встреч с кумирами. 

– Вадим, почему именно Пеле?  

– В первую очередь, книга подготовлена к 85-летию со дня рождения этого великого футболиста. А спорт, так или иначе, постоянно присутствовал в моей журналистической жизни, и дорожка эта в итоге вывела к высшей точке – Пеле. Тридцать лет назад мне, начинавшему тогда только работать на телевидении, неожиданно предложили сделать фильм о лучшем футболисте планеты. Пеле прилетал в Москву в рамках рекламной кампании своего именного кофе, и его менеджер выбрал наш проект «Субботний вечер со звездой» для эксклюзива с великим футболистом. И я – человек, не посмотревший до этого ни одного футбольного матча, не разбирающийся в футболе от слова «совсем», – конечно, согласился. Фильм получился не про футбол, не про спорт вообще, а про человека, как и данная книга – она про эмоции, про великих людей, с которыми мне посчастливилось пообщаться.

С Никитой Симоняном – легендарным суперфорвардом футбольного «Спартака», который до самой смерти в 99 лет занимал пост первого вице-президента РФС. Он работал без отпусков, без выходных и всегда повторял, что не понимает, как это – отдыхать. Александр Овечкин, которого я в своей главе назвал «Пеле в хоккее», Лучано Паваротти – великий тенор. Он, кстати, тоже хотел связать свою судьбу с футболом, но мать была категорически против. Он послушался и стал тем, кем стал. Правильно сделал. А вот Пеле, чья мама была также против футбола, не послушался и тоже правильно сделал. Национальный Олимпийский комитет назвал именно его лучшим спортсменом 20-го века.

– А причем тут бразильская самба?  

– Я знал, что Пеле пишет песни, музицирует. И когда ехал с ним на встречу, прихватил у брата Игоря гитару (сам-то я не играю), положил в сторонке, и в какой-то момент обратился к нему: «Господин Пеле, вы же песни пишете, поете. Исполните, может, что-то?» Он сразу: «Ой, нет, это даже не хобби, а так, увлечение». А потом вдруг взял гитару в руки… и запел.    

– Хороший голос?  

– Очень! Меня просто потряс его баритон: мягкий, низкий, лайтовый такой. И песни очень мелодичные, в стиле самбы… Помню, как перебирая аккорды, Пеле с сожалением произнес: «Гитара расстроена». – «Так обрадуйте ее», – попросил я с улыбкой. Не только песни, но и вся жизнь Пеле была в ритме бразильской самбы – в стремительном ритме и череде ярких эмоций.   

– А где вы с ним встречались? Что, может, особенно запомнилось?  

– Я до сих пор помню точную дату нашей первой встречи – 21 января 1997 года. В Москве, в отеле «Балчуг Кемпински» мы провели вместе несколько дней. Для меня это вообще такое место намоленное. Серьезные истории там писались – с Робертом Де Ниро например (совершенно уникальная личность). С Дмитрием Хворостовским тоже там.

Пеле тогда приехал со второй женой Ассирией. Он был влюблен, растворился в ней. Я постоянно просил оператора держать в кадре их вместе: важны были подтекст, нюансы – как они друг на друга смотрят, как за руки держатся. Потом через какое-то время я узнал, что они расстались. Бывает и так.

После интервью Пеле решил сделать мне подарок – сувенирную майку с номером 10. Размашисто вывел свое имя в самом центре футболки. Несколько лет я хранил ее дома, а когда я узнал, что мой племянник Борис всерьез увлекся футболом, отдал подарок ему со словами: «Желаю тебе стать новым Пеле!» Вспомнил всю эту историю, когда начал готовить книгу: «Боря, где футболка? Тридцать лет прошло!» Мальчик давно вырос и понятия уже не имел, где она. И вдруг настоящее чудо, мистика к выходу книги: майка нашлась – на даче в старом шкафу, своем первозданном виде, как будто не было всех этих лет!

Я сфотографировался в ней, включил в книгу и назвал главу «Многоуважаемый шкаф». И теперь, вслед за Леонидом Андреевичем Гаевым из чеховского «Вишневого сада», повторяю: «Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование!»

– Вы подчеркиваете, что книга предназначена на довольно широкий круг читателей.

– В ней много «бытовых» историй, не связанных с футболом, которые многим будут интересны. Например, знали ли вы, что после завершения футбольной карьеры Пеле начал сниматься в кино? Каких-либо серьезных откровений  от него, понятно, никто не ждал. Это были не суперудачные и известные фильмы, но одна работа меня зацепила: «Бегство к победе» режиссера Джона Хьюстона 1981 года выпуска. Там Пеле играл вместе с Сильвестром Сталлоне. Действие происходит во время Второй мировой войны в немецком лагере для военнопленных на территории Франции, и Пеле играет, собственно, самого себя – футболиста. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем.

– После знакомства с Пеле за футбольными матчами стали следить?

– Смотрю ли я футбол теперь? Не знаю. Но стал более подготовленным. Вот, например, если мне удастся сделать интервью с Ламином Ямалем, который в 17 лет на Евро-2024 стал самым молодым игроком в истории финалов международных турниров сборной, буду счастлив! 

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор