Новый художественный руководитель Театра на Малой Ордынке Эдуард Бояков раскрыл основные направления развития учреждения культуры. Согласно его видению, театр должен стать площадкой для диалога между современностью и историческим наследием.

По словам худрука, основой концепции станет возрождение миссии русского репертуарного театра с акцентом на исследование связи современного человека с историческими эпохами. Планируется создание театра поколений, способствующего межвозрастному взаимодействию между зрителями. Репертуарная политика будет включать разнообразие жанров и форматов, отражая мультидисциплинарный характер современного сценического искусства.

В программе развития учреждения запланировано пятнадцать премьерных показов до конца 2026 года. Среди планируемых постановок – произведения классической литературы и современной драматургии, включая работы Евгения Водолазкина и Захара Прилепина. Особое внимание будет уделено созданию законченного репертуарного цикла, сочетающего классические произведения и актуальные театральные формы.

Отдельным направлением работы станет осмысление современных исторических процессов в театральных постановках. Как отметил Бояков, учреждение культуры несет ответственность за художественное осмысление значимых событий современности. В текущем репертуаре уже присутствует спектакль с участием непосредственного участника специальной военной операции (СВО).

«Мы переживаем сейчас невероятную историческую драму, которая способна развернуть мировое устройство. СВО – важнейшая часть этой драмы. А потому есть огромная ответственность за спектакль на эту тему», – отметил Эдуард Бояков в интервью.

Эдуард Бояков также сообщил, что с мая по октябрь 2026 года
Театр на Малой Ордынке
приостановит деятельность для проведения ремонтных работ и технического переоснащения сцен и зрительских помещений.

3 октября в Театре на Малой Ордынке произошли кадровые изменения. Новым худруком стал театральный режиссер и педагог Эдуард Бояков, до этого возглавлявший Московский художественный академический театр (МХАТ) имени М. Горького и руководивший «Новым театром». И вот – довольно неожиданное назначение на место Евгения Герасимова. 

– Вы сразу приняли предложение: согласились стать худруком Театра на Малой Ордынке?

– Скажу так: я был готов к этому. Для меня по-прежнему очень актуальна судьба репертуарного театра как институции, как явления, и я попытаюсь соответствовать тем авансам, которые я получил в этой должности за первые дни. Я, конечно, понимал, что занял не пустовавшее кресло, и хочу поблагодарить Евгения Владимировича за настоящую поддержку – и человеческую, и профессиональную, – что позволило не просто избежать конфликтов, но и получить нормальный творческий импульс. К сожалению, во МХАТе мы не успели реализовать все наши планы, и сегодня за короткий срок мы уже смогли определиться и с планами, и с дальнейшей концепцией. 

– По поводу концепции развития театра, кстати. Можно озвучить? 

– Мы должны вернуться к миссии русского репертуарного театра, где сталкивается современность и история. Вывести на сцену ультрасовременного человека и посмотреть, как он связан с
XV-XVI веком. Является ли этот разрыв катастрофическим?

Работая с такими авторами, как Евгений Водолазкин и Захар Прилепин, мы понимаем: елки-палки, это же наши конфликты, истории. И наша задача – разобраться в том времени и выжить в этом. Вторая наша позиция – создавать театр поколений, который будет ориентироваться на возникновение диалога между старшим поколением и молодежью. В-третьих, необходима ориентация на разные жанры, языки, так как современный театр – живое мультидисциплинарное пространство, где нельзя ограничиваться одним жанром.

– Вы часто повторяете, что для вас важно быть живым, современным театром. «Живой театр» – что это для вас?  

Театр – это единственное искусство, которое предлагает живого человека на сцене. Зритель подключается, сопереживает, чувствует его боль. Поэтому я считаю, что театр – это главное из искусств.

– Мне нравится труппа, много молодежи. Конечно, мы будем приглашать каких-то звезд, людей, которые обладают какими-то уникальными актерскими качествами.  

– Например, Якубовича? Что вообще за репертуар у вас будет? 

– В планах театра 15 премьер, которые планируется выпустить до конца 2026 года. А с мая по октябрь 2026 года театр закроется на пять месяцев – на ремонт. Говоря о репертуаре, отмечу, что главным результатом театра является не спектакль, какой бы он успешный ни был, не премьера, какая бы она громкая ни была, а именно репертуар. У нас будет сочетание классики и современности, будет музыка, поэзия. Зритель должен чувствовать эту законченность.

Вся наша жизнь состоит из еды, детей, работы, милых глупостей и трагических событий. Попробуй хоть одно убрать из этой мозаики, и она станет недоделанной. Так что у нас полное разнообразие. Конечно, будет «Лавр» с Леонидом Якубовичем, будет инсценировка романа Захара Прилепина «Тума» о Стеньке Разине. С двумя пьесами «Агентура» и «Столыпин» в театр придет советско-российский драматург Станислав Рыбас. Плюс планируется поэтический спектакль по произведениям поэта-священника Артемия Владимирова. Планируем постановки по «Песочному человеку» Гофмана, «Братьям Карамазовым» Достоевского и «Белой гвардии» Булгакова. 

– Вы «стартовали» премьерой «В Москву!».

– Этот спектакль по пьесе Ольги Антоновой в постановке Даниила Исакова. И его герои, как и чеховские «Три сестры», отправляются в самое сердце столицы – на легендарные Патрики, Патриаршие пруды. Вообще, располагаясь на Ордынке, в Замоскворечье, нельзя не думать о русской классике, но при этом нельзя и не отдавать себе отчет в том, что любая театральная классика становится осмысленной, настоящим театральным событием только тогда, когда рядом в репертуаре есть пьеса о наших современниках. Чехов писал о своих современниках, Островский. И мы, конечно, должны отдавать себе отчет в том, что сегодняшний зритель ждет высказывания на тему: что из себя представляет сегодняшний человек, современный житель нашего города. 

Работа над этим спектаклем началась несколько месяцев назад, еще до моего прихода в Театр на Ордынке, и мы решили ее продолжить. Мне показалось, что здесь прекрасная тема: живая Москва, центр города, модные места. Галерея персонажей, которая делает Москву нашим любимым городом и оправдывает реплику «похорошела Москва».

А совсем недавно мы вышли к зрителю с пьесой «Хорошие фото с поминок» Ольги Погодиной-Кузминой, ставшей в минувшем году лауреатом Международного драматургического конкурса «Действующие лица». Она написала такой мощнейший текст, причем о живом ныне человеке. В конце спектакля вместе с нами на поклон выходит боец СВО, с медалью и с протезом.

Мы переживаем сейчас невероятную историческую драму, которая способна развернуть мировое устройство. СВО – важнейшая часть этой драмы. А потому есть огромная ответственность за спектакль на эту тему. Мы не можем пока взглянуть на нее со стороны, спустя время, сквозь призму истории. История творится сейчас. 

Сегодня редкая арт-институция не заявляет о себе: акции, партнерства, посты в соцсетях… Кажется, что карта музейного мира города изучена вдоль и поперек. Однако место удивлению все-таки остается: некоторые музеи обнаружить не так просто, они не заявляют о себе во весь голос – и тем особенно привлекают внимание!

Музей барона Мюнхгаузена (0+)

улица Народного Ополчения, 12, к.6

Озорной персонаж из советского мультфильма, герой анекдотов для тех, кто постарше, барон Мюнхгаузен (иначе Мюнхаузен) существовал в реальности: сын немецкого полковника, фон Мюнхгаузен служил в Российской империи и даже получил здесь почетное звание ротмистра. Однако прославился барон не своей военной карьерой, а умением рассказывать небылицы, которые с одинаковым недоумением и восхищением слушали его друзья и сослуживцы. Неудивительно, что художественный образ Мюнхгаузена оставил в тени саму историческую фигуру.

Пересказать истории барона, предложив зрителю взглянуть на мир глазами фантазера и путешественника, – с этой идеей журналист и драматург Сергей Макеев открыл музей на улице Народного Ополчения пару десятилетий назад. Экспозиция Музея барона Мюнхгаузена, творчески переосмысляющая историко-бытовые реалии Европы XVIII века, занимает одну небольшую квартиру в московской девятиэтажке. Но меньше не значит хуже: место крайне популярно среди школьников благодаря регулярно проходящим здесь тематическим экскурсиям. Взрослые, в свою очередь, смогут предаться в музее легкой ностальгии, вспоминая авантюры любимого персонажа из детства.

Музей «Самоцветы» (0+)

улица Народного Ополчения, 29к1

«Сундуки стоят раскрыты. Изумруды и рубины осыпаются дождем». Русский фольклор и отечественная культура в принципе транслируют нам образ драгоценного камня как символ богатства и эмоционального влияния. Недаром Хозяйка Медной горы в сказке Бажова носила украшения из малахита, а тайный воздыхатель княгини Веры в произведении Куприна подарил ей золотой браслет, инкрустированный гранатом. Если, кроме простого желания любоваться сиянием цветных камней, вы к тому же немного разбираетесь в геммологии, путь-дорога вам в Музей «Самоцветы».

У музея долгая и интересная история: в его основе лежит собрание минералов, переданное в музейное пользование одноименной внешнеторговой фирмой в 1994 году. Коллекция пополнялась новыми камнями с начала 1970-х годов – сегодня она занимает пять залов экспозиции, в которых гости найдут как ювелирные и декоративно-облицовочные камни, так и камнерезные изделия, авторскую скульптуру. В палеонтологическом зале будет интересно узнать, что предшествовало формированию уникальной флоры и фауны Земли, включая ее полезные ископаемые.

Музей быта советских ученых «Академгородок» (0+)

улица Маршала Новикова, д. 1

Истории Курчатовского института в Москве можно посвятить серию экскурсий или просветительских текстов – и все равно исчерпывающим рассказ не будет. К тому же официальная или научная сторона вопроса обычно волнует людей технических профессий, в то время как внимание к фигурам Курчатова и его коллег из Академгородка в России более универсально. Знакомство с повседневной жизнью гениальных изобретателей, которые также приходились кому-то мужьями, отцами и соседями, предлагает Музей быта советских ученых на Щукинской.

Жители домов на территории бывшего Академгородка самостоятельно организовали музей, решив сохранить атмосферу и подробности быта их предков. Буфет с посудой, оставшийся от прилавка старого магазина, кабинет Игоря Курчатова и десятки интересных деталей: например, пара лыж из красного дерева и коллекция мраморных слоников в библиотеке… Быт физиков-ядерщиков очаровывает и как-то мгновенно развеивает миф о суровом нраве гениев науки.

Обратите внимание, что посещение Музея барона Мюнхгаузена возможно по предварительной записи, а осмотр экспозиции в Музее «Академгородок» – только в составе экскурсии. Подробности о режиме работы площадок уточняйте у организаторов.