Москва модная: кто сегодня создает стильный образ столицы?

Короткие интервью с участниками проекта "Сделано в Москве".

автор Катерина Кулагина

Арт-павильоны в рамках сезонных проектов «Лето в Москве» и «Зима в Москве» уже стали частью городского ландшафта и для многих туристов заменили магазины с привычными матрешками, самоварами и шапками-ушанками. Клео.ру спросил дизайнеров проекта «Сделано в Москве» о том, что для них служит российским культурным кодом и почему. 

Сальникова Оксана, ZOTĒME

– Россия настолько неисчерпаемая и разная – от Москвы до Владивостока. И в каждом регионе есть свой культурный код, у каждого народа, даже в каждом городе, а значит, не снаружи его надо искать, а внутри. Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Для меня российский культурный код – это то, что мне вспоминается из детства. Моя моя мама рисовала, и мне запомнились ее картины в духе русского авангарда. Наверное, поэтому русский культурный код для меня связан с чистыми цветами авангардистов, смелой лаконичной формой и эмоциями, полученными от работ художников начала 20-го века: Любовь Попова, Аристарх Лентулов, Александр Родченко, Михаил Ларионов, Александра Экстер.

– Как он отражается в вашем творчестве?

– Каждое изделие несет в себе деталь, которая отражает диалог между модой и искусством. Например, мы придумываем свои принты для тканей, оригинальную окантовку деталей, свой крой и формы, в которых видна любовь и к архитектуре, и к искусству. 

Фото: пресс-служба ZOTEME

– А из чего для вас состоит культурный код Москвы? 

– Из невероятного смешения разных факторов: разнообразие, смелость, самобытность.

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы? 

– Мещерский парк, Крылатские холмы – это места силы из детства

– Опишите в нескольких словах ваш образ модной Москвы? Как вы его воплощаете в своих коллекциях?

– Яркий, но лаконичный, изысканный и уверенный, иногда спонтанный, но всегда утонченный. Так получается совмещать в коллекциях разные изделия, объединенные любовью к искусству. 

Фото: пресс-служба ZOTEME

– Топ-5 ваших любимых вещей, которые сделаны в Москве?

– Вещи любимого бренда ZOTĒME, обувь бренда Razumno, украшения из керамики сделанные вручную брендом Zotov, архитектурная одежда бренда Bornin 22, сумка-авоська Corda, бренд Novembre.

Лариса Колташова, Surovaya

– Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Вы затронули очень важную тему, подчеркивая, что культурный код России многогранен и личный. И я с вами абсолютно согласна: женщина – вот что является для меня квинтэссенцией российского культурного кода. Объясню почему. 

Русская женщина – это не просто образ, это архетип, в котором сочетаются, казалось бы, несочетаемые вещи. Это сила и нежность, мудрость и наивность, стойкость и сострадание. Она как береза, растущая на самой суровой земле, – хрупкая на вид, но с мощными корнями, способная выстоять в любых условиях. Русская женщина красива особой, внутренней красотой. Это не просто внешние данные, это свет, идущий изнутри, это доброта, душевность и милосердие. Она умеет создавать уют, поддерживать огонь в очаге, вдохновлять на подвиги.

– Как образ русской женщины отражается в вашем творчестве?

– В коллекциях бренда Surovaya образ русской женщины как воплощение культурного кода отражается многогранно.

Силуэт и форма. Наши силуэты часто тяготеют к плавным линиям, подчеркивающим женственность, но не сковывающим движения. Это одежда, в которой удобно жить, работать, любить и растить детей. Это отражение практичности и силы наших женщин.

Материалы и фактуры. Мы отдаем предпочтение натуральным материалам – льну, хлопку, шерсти, шелку. В фактурах часто прослеживаются отсылки к традиционным русским тканям – домотканому полотну, кружеву, вышивке.

Функциональность и практичность. Мы стремимся создавать одежду, которая не только красива, но и функциональна, практична и удобна в носке. 

Фото: пресс-служба Surovaya

– Какие символы, на ваш взгляд, понятны только жителям России?

– На мой взгляд, есть несколько символов, имеющих особое значение для россиян:

Береза. Это символ России, ассоциирующийся с красотой, чистотой и женственностью.

Чай. Не просто напиток, а символ домашнего уюта, душевных разговоров и гостеприимства.

Тройка. Образ, воплощающий скорость, свободу и русскую удаль.

Русская печь. Символ дома, тепла, уюта и хлеба насущного.

Медведь. Несмотря на порой негативные коннотации в западной культуре, для многих россиян медведь – это символ силы, мудрости и природной мощи.

– А из чего для вас состоит культурный код Москвы?

– Культурный код Москвы – это сложное переплетение истории, современности и космополитизма. Для меня Москва – это:

История. Красная площадь, Кремль, старинные улочки – здесь ощущается дыхание веков.

Культура. Большой театр, Третьяковская галерея, многочисленные музеи и театры – Москва является культурным центром России.

Динамика. Город никогда не спит, здесь постоянно что-то происходит, кипит жизнь.

Разнообразие. В Москве можно встретить людей со всего мира, попробовать блюда разных кухонь и увидеть самые разные стили в одежде.

Стремление к лучшему. Москва всегда стремится к развитию, к инновациям, к созданию комфортной среды для жизни.

Фото: пресс-служба Surovaya

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы?

– Безусловно, если говорить о месте силы в Москве, то я бы отметила не только умиротворяющие парки, но и древние монастыри, такие как Новодевичий. Для меня это не просто архитектурный ансамбль, а место, пропитанное веками истории, духовности и женской силы.

– Топ-5 ваших любимых вещей, которые сделаны в Москве?

– Это сложный выбор, но попробую: вязаные варежки, изделия из керамики ручной работы, российские травы для чая, книги, изданные в московских издательствах, предметы интерьера, созданные московскими дизайнерами. 

Вера Прокина, основатель бренда сумок и аксессуаров Pepfer

– Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Россия слишком разнообразна, чтобы уместить ее в одном символе. Когда я приехала во Владивосток с сумками «Наличник» и «Красная икра», восторг вызвала, конечно, икра – своя, понятная. А вот в Тверской области именно сумку «Наличник» встречают как что-то родное и близкое. Хотя, думаю, и от красной икры там бы не отказались!

Даже без сложных исследований видно, что узнаваемые символы и степень эмоциональной теплоты по отношению к ним отличаются от региона к региону, но общее чувство причастности одно на всех. И, пожалуй, именно это ощущение «своего» и есть настоящий культурный слой, который нас объединяет.

– Как он отражается в вашем творчестве?

– Я люблю работать с региональными кодами – икрой, наличниками, матрешками. Но мы часто даем им новое звучание: например, соединяем матрешку с супрематизмом или создаем коллаборации с современными художниками, как с Катей Белявской. Для меня вдохновение складывается из личных впечатлений, путешествий и памяти о том, что формировало наше детство и ощущение дома.

Фото: пресс-служба Pepfer

– Какие символы, на ваш взгляд, понятны только жителям России?

– Промышленный дизайн. Наши упаковки – соли, соды, сахара –  это настоящие иконы повседневности. Они повсюду и потому незаметны, но именно они формируют культурный слой. 

– А из чего для вас состоит культурный код Москвы?

– Я москвичка в нескольких поколениях. Родилась и живу в Останкино, и для меня Москва – это Останкинская телебашня, дворец Шереметьевых, ВДНХ, Ботанический сад и, конечно, Космос – ведь рядом дача Королева и Музей космонавтики. 

Фото: пресс-служба Pepfer

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы?

– Мой маршрут силы – от главного входа Останкинского парка через ВДНХ в Ботанический сад. Без музыки, просто в удобной обуви и с мыслями. Через 10-15 тысяч шагов я выхожу с ответами на все вопросы и с четким планом действий.

– Опишите в нескольких словах ваш образ модной Москвы. Как вы его воплощаете в своих коллекциях?

– Модная Москва для меня – это энергия движения. Город, где можно совмещать работу, встречи, отдых и моменты тишины. Так и мои коллекции: от удобных и практичных моделей до ярких и нарядных. Все зависит от ритма дня и настроения.

– Топ-5 ваших любимых вещей, сделанных в Москве.

– 1С:Бухгалтерия (куда же без нее!), детская одежда «Привет, Мишка!», биологическая серия Square Wombat, мужская коллекция Igor York и украшения из фарфора Alchimia.

Васса Яковлева, VASSA&Co

– Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Русский конструктивизм – направление, которое повлияло на развитие всего искусства и дизайна 20-го века. И на протяжении 25 лет я развиваю в российской моде идеи великих художников-конструктивистов. Мне кажется, что за эти годы нам удалось сделать модный бренд Vassa & Co важным культурно-социальным проектом. Я горжусь тем, что в этом году раритетных модели бренда были включены в фонд отдела тканей и костюма Государственного Исторического музея. 

Фото: пресс-служба VASSA&Co

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы? 

– Петровка. Мои годы юности связаны с центром Москвы. Я жила в то время на Петровке. Это была потрясающая огромная квартира с пятиметровыми потолками, окнами, выходящими на гостиницу «Будапешт», и с обязательным для старинных зданий черным ходом, который всегда был для нас, детей, чем-то таинственным, мистическим. Эта квартира мне снится до сих пор. В ней жили мои самые близкие и родные люди. 

Глава семьи был известным режиссером, и в доме часто собирались люди, чьи имена сегодня – достояние истории страны. Там обсуждались самые яркие театральные постановки того времени, а иногда проходили репетиции новых спектаклей, велись идеологические баталии. 

Близость к кругу творческой элиты Москвы позволила мне бывать в Доме кино, видеть все самые новые зарубежные фильмы, звезд экрана. Доступ к мировому кинематографу тех лет помог и в формировании моего стиля. Меня завораживал итальянский неореализм, черно-белое кино. «Сладкая жизнь», «8 с половиной» – оттуда этот лаконизм и минимализм. Но это было не копирование, а интерпретация. 

Арбат. Еще одна моя точка на карте Москвы. Там осталась квартира моей бабушки. И с ней у меня тоже связано очень много прекрасных воспоминаний. В этой квартире я жила после возвращения из Нью-Йорка и создала там точную копию нью-йоркского лофта. Старинная арбатская квартира с ее индустриальными балками и кирпичной кладкой позволила мне воссоздать атмосферу города, по которому я тогда очень тосковала. С этим периодом жизни связано создание бренда VASSA&Co в Москве и открытие нашего первого магазина на Арбате.

Таганка, Товарищеский переулок. Много лет назад, гуляя по этому району и выстраивая свои планы, я очень хотела, чтобы мои дизайнерские идеи реализовывались именно на этом предприятии – одной из старейших швейных фабрик в Москве. Я много путешествовал и жила в разных странах, но когда мы создавали наш бренд VASSA&Co, судьба привела меня именно сюда, на Товарищеский переулок, 4. Это наше место силы. Это сердце нашего бренда. 

Фото: пресс-служба VASSA&Co

Более 7 000 локальных брендов уже сделаны в Москве

Чтобы лучше понять проект «Сделано в Москве», мы пообщались с Александрой Бондарь, руководителем отдела маркетинга и PR проекта. 

– Удалось ли благодаря проекту «Сделано в Москве» создать моду на локальное? За время существования проекта интерес и доверие к местным брендам выросли?

– Безусловно, да. Мы видим, как растет интерес к локальным производителям. Наш проект стал катализатором этого процесса в столице, сформировав лояльность к московским брендам. Самый яркий показатель – рост числа участников наших сезонных маркетов и их впечатляющие продажи. Высокий спрос со стороны покупателей – это лучшее доказательство растущего доверия. Такие масштабные городские проекты, как «Зима в Москве» и «Лето в Москве», которые посетили миллионы горожан и гостей столицы, позволили локальной моде масштабироваться. Эффективность проекта также признали и специалисты: эксперты в рамках форума BRICS+ Fashion Summit высоко оценили нашу работу и ее результаты. На данный момент в проекте «Сделано в Москве» участвуют свыше 7,5 тысячи локальных брендов, которые предлагают более 36 тысяч товаров, созданных в столице.

– Какую поддержку участники получают от города и как могут реализовывать свои товары? Павильоны «Сделано в Москве» на центральных улицах будут работать постоянно или только в теплый сезон?

– Мы создали для участников комплексную экосистему поддержки. Она включает в себя мощную информационную составляющую: размещение на нашем портале, в соцсетях, наружная реклама и публикации в СМИ. Бренды получают возможность участвовать в ключевых городских событиях, таких как Московская неделя моды, Московская неделя интерьера и дизайна, а также в наших сезонных проектах «Лето в Москве» и «Зима в Москве». Помимо этого, проект предоставляет брендам возможность размещения товаров на полках фирменных магазинов и временных сезонных арт-павильонов на центральных улицах города. 

– Какой образ Москвы вы бы хотели создать за границей (и в регионах)?

– Мы стремимся к образу Москвы как динамичной, современной и творческой мировой столицы. Это город, который чтит свое наследие, но смотрит в будущее, создавая актуальные продукты и тренды. 

– Как избавить культурный код нашего города от стереотипов «матрешка-балалайка-шапка-ушанка»? Или это представление уже давно в прошлом?

– Нам кажется, что культурный код – это часть уникального торгового предложения дизайнеров нашей страны. Но, конечно же, всегда нужно следовать трендам, чтобы товары пользовались спросом, в том числе у молодежи. То есть не нужно копировать тот или иной орнамент и технику необдуманно, всегда нужно переосмыслять и внедрять что-то новое. 

– Что из сделанного в Москве пользуется большим спросом у жителей города и туристов?

– Этим летом иностранцы активно приобретали сладости и чай, сувенирную продукцию – аксессуары, косметику, одежду, выполненную в стиле «а-ля-рус», либо с узнаваемыми символами столицы. Безусловным хитом у них стали футболки и толстовки с надписью «Москва». Что касается москвичей, то их интересы смещены в сторону товаров для повседневной жизни. Летом, к примеру, большим спросом пользовались товары для детей, свежие ягоды от местных фермеров, крафтовые напитки и чайные наборы. 

Напомним, что фестиваль «Зима в Москве» начнется 1 декабря 2025 года и продлится до 28 февраля 2026 года.

К 8 марта: 8 самых романтичных платьев

Магия чисел и подборка нестандартных, но функциональных вариантов — для свидания, встречи с подругами или семейного праздника.

автор Катерина Кулагина

платье с открытой спиной

Силуэт baby doll

Фото: you-wanna.ru

Романтичные, но не пошлые варианты без цветочков и бантиков. Обратите внимание на модели из фактурной ткани с блеском, вышивкой или другими деталями — они дополнительно усилят силуэт. 

Такие платья можно сочетать и с туфлями, и высокими сапогами — выбирайте по формату мероприятия. Верхняя одежда может быть любой, а вот с украшениями нужно быть аккуратнее — выразительные бусы дополнительно подчеркнут линию декольте, а большие сережки, наоборот, перегрузят образ.

2. Перья

Этот декоративный элемент сейчас в топе трендов, но его достаточно сложно вписать в повседневный образ. Идеальное решение — выбрать платье с перьями для праздника. Обратите внимание на модели с юбкой полностью из перьев или варианты с драпировкой только на рукавах — они выглядят более собранными и менее акцентными. 

Если платье будет спокойного, светлого или темного оттенка, его можно дополнять любыми украшениями. Если модель яркая, ограничьтесь обувью в тон и сумкой геометричной формы, чтобы не нарушить баланс.

3. Комбинации

https://lookonline.ru/odeghda/platyya/mini/plate-mini-s-cepockoi-szadi-cernyi

Хороший вариант для неустойчивой погоды — такие платья можно надеть с сапогами-ботфортами и жакетом, или с пушистым кардиганом и грубыми ботинками, чтобы создать более уютный образ. 

К такому луку хорошо подойдет пушистая шуба или пальто oversize кроя. Чтобы соблюсти баланс в объеме, выбирайте клатчи или небольшие сумки на длинном ремне.

4. Красные платья

https://outlet.tsum.ru/product/6861643-plate-iz-viskozy-moschino-krasnyi

Они подходят не только для Дня Святого Валентина и лета — в ярких моделях очень приятно встречать весну. Выбирайте любые оттенки, от ярко-алых до глубокого красного ближе к бордо. Хлопок сделает образ более легким, твид или жакард — более собранным, а декоративные элементы помогут разнообразить лук.

Можно смиксовать с трендом polka dot. Выбирайте контрастный горошек небольшого размера и подбирайте остальные аксессуары в тон к принту.

5. С объемными рукавами

https://www.noone.ru/product/plate-1977447

Когда не хочется слишком праздничный образ — такое платье подойдет для любого случая и останется в вашем гардеробе надолго. Обратите внимание на модели из летящей ткани — они сделают лук летящим и романтичным. 

Хороший вариант для неустойчивой погоды — такие платья можно надеть с сапогами-ботфортами и жакетом, или с пушистым кардиганом и грубыми ботинками, чтобы создать более уютный образ. К такому луку хорошо подойдет пушистая шуба или пальто oversize кроя. Чтобы соблюсти баланс в объеме, выбирайте клатчи или небольшие сумки на длинном ремне

С такой моделью можно и нужно разгуляться в аксессуарах — дополняйте ее большими яркими брошами, ниткой жемчуга, серьгами-конго и набором колец. 

6. Платье-рубашка

https://dreams.ru/catalog/odezhda/platya/plate_rubashka_s_printom_5

Выведите эту модель из офисных образов с помощью принтов, кроя и оттенка — такие платья хорошо выглядят в пастельной гамме и становятся главным акцентом всего образа. В нем можно пойти в гости, на свидание или на ужин с подругами — особенно удобно, если в один день у вас будет несколько встреч.

Для них не нужна сложная стилизация — остается только выбрать обувь (например, ботфорты или ботинки) и накинуть на плечи пальто прямого кроя. 

7. Платье с воланами

https://loverepublic.ru/catalog/odezhda/platya/309892

Классика праздника — нарядно, но не вычурно. Носите их навыпуск, чтобы создать эффект летящего наряда. Выбирайте модели из атласа или любой блестящей ткани, чтобы у всего образа появилась динамика (это тоже большой тренд). Если будет холодно, можно накинуть удлиненный oversize жакет немного мужского кроя, который полностью закроет длину платья. Носите с ботинками на тракторной подошве и длинными сапогами-чулками, тогда образ будет сексуальным даже без откровенного выреза и экстремальной длины мини.

8. Платье с выразительными плечами

https://namelazz.com/platia/plate-maksi-s-goloi-spinoi-chernyi-onesize-petite-dr561201

Особенно эффектно такие модели выглядят в длине макси. Важно соблюсти баланс между пропорциями фигуры, поэтому выбирайте любой вариант — от графичных вставок до легких воланов. Темные оттенки сделают образ более элегантным и сдержанным, а светлые, наоборот облегчат лук и создадут то самое весеннее настроение, которого мы ждали весь год.

Хороший вариант для неустойчивой погоды — такие платья можно надеть с сапогами-ботфортами и жакетом, или с пушистым кардиганом и грубыми ботинками, чтобы создать более уютный образ. К такому луку хорошо подойдет пушистая шуба или пальто oversize кроя. Чтобы соблюсти баланс в объеме, выбирайте клатчи или небольшие сумки на длинном ремне.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Игорь Чапурин: "Сегодня взращивается новое поколение дизайнеров, которые ничего не могут инициировать в моде"

Дизайнер – о юных талантах, маленьких городах и вере в собственные силы.

автор Татьяна Бутурлина

На днях в ГУМе на Красной площади состоялся финальный гала-показ первой международной Атомной недели моды – масштабного образовательного проекта госкорпорации «Росатом». Вечер стал кульминацией проекта «Территория успеха: Мода» для детей и молодежи, амбассадором которого выступил известный российский дизайнер, заслуженный художник России, обладатель двух «Золотых манекенов» Игорь Чапурин.

В свое время он работал с Уитни Хьюстон, Шер, Светланой Ходченковой,  Полиной Гагариной и многими другими, а сегодня вместе с юными талантами создал образ для актрисы Нонны Гришаевой. Перед премьерой Чапурин пообщался с журналистами, рассказав о своей роли в качестве наставника, о перспективах жителей маленьких городов и о том, как важно вовремя реализовывать свои мечты.  

– Игорь, в чем заключается ваша роль в данном проекте? Насколько, на ваш взгляд, важно поддерживать молодых дизайнеров?   

– Это удивительный проект, открывающий массу возможностей для реализации талантливых детей, возможность реализации их мечтаний, творческого потенциала. Быть в этот момент рядом, быть полезным – в этом я вижу свою большую любопытную задачу. А еще – задать высокую профессиональную планку, показать, как мыслят и работают в индустрии. Не могу сказать, что это прямо моя миссия, больше ответственность. Кто-то же должен идти следом. И если ты кому-то даешь поддержку, шанс, то очень хочется, чтобы именно их творчество стало впоследствии той базой, о которой можно будет говорить в будущем.

– Кстати, вы сегодня подчеркнули, что настоящие таланты рождаются не в столицах, а в маленьких городах.

– Человек не зависит от города. Но чаще всего, – и история мировой моды это показывает, – именно маленькие городки рождают очень душевных, талантливых людей. А творчество в этом как раз нуждается. Большой город перегружает информацией, общением, соблазнами. Человек постоянно отвлекается, не может сконцентрироваться на себе, на анализе своего творчества.

Я сам родился в маленьком северном городе в Псковской области, мало кто о нем слышал даже, – в Великих Луках. После армии поступил в Витебский технологический институт. Для поступления у меня была мотивация: я мечтал участвовать в конкурсе молодых дизайнеров французского дома Nina Ricci в Москве, а к нему допускались только студенты. Я поступил, победил, и это открыло передо мной многие двери в Москве и за рубежом. Я сделал мировую карьеру и теперь являюсь небольшим примером того, как следует минимум не бояться, реализовывать свои мечты. Многие художники из разных стран были рождены не в столицах, и они смогли проявиться, они смогли рассказать о себе миру. И поэтому то, что мы делаем, – это важно.

– Как звездный наставник вы вместе с финалистами разработали наряд для актрисы театра и кино Нонны Гришаевой, который был представлен на гала-показе. 

– В номинации «Одень звезду» две девочки-победительницы из Электростали под моим руководством разработали эскиз костюма для Нонны, который был отшит в Доме моды CHAPURIN. Я внимательно изучил представленные работы и отметил точное ощущение стиля актрисы. В итоге мы остановились на варианте, который легко сочетать с разными форматами, когда один ансамбль может «жить» в разных ситуациях. Такой подход соответствует современным тенденциям. И на подиум Нонна вышла в платье с черной юбкой и белым топом с крупными черными пуговицами.

– Во время показа были представлены и авторские мини-коллекции международных детских проектов на тему народных художественных промыслов. Как вы относитесь к «национальной ноте» в коллекциях?  

 – На мой взгляд, главная задача дизайнера – добиться эмоционального отклика аудитории, и здесь важнее честность, открытость, хороший вкус. Разумеется, у каждого дизайнера есть своя национальность и каждый транслирует свои корни в ровно той степени, который  необходим ему для самовыражения.

– Как вы считаете, данный проект привнесет в современную моду талантливых «новобранцев»? Есть уже те, кто пойдет вслед за вами?  

– Это покажет лишь время. Хочется в это верить, в то, что их не накроет ленью, и они, как скалолазы, доберутся до тех вершин, с которых мы их будем рассматривать. Говоря о молодых специалистах, обожаю людей, влюбленных в моду, с любопытством в глазах! Это те алмазы, которые хочется огранять, чтобы они стали бриллиантами.

К сожалению, сегодня взращивается новое поколение дизайнеров, которые ничего не могут инициировать в моде, потому что эти знания надо приобретать, а уровень образования в нашей сфере сейчас оставляет желать лучшего.

Кстати, частью программы Атомной недели моды стал обучающий курс для финалистов, юных дизайнеров, которые посещали лекции, мастер-классы, а одна из участниц прошла однодневную стажировку в доме моды CHAPURIN. 

Фото: пресс-служба отдела "Территории культуры Росатома"
Фото: пресс-служба отдела «Территории культуры Росатома»

– А можно о дальнейших планах вашего дома моды?  

– Здесь я не буду оригинальным, если скажу, что мне бы хотелось новых интересных проектов. Важно реализовать свои амбиции в смежных сферах – театре, архитектуре, промышленном дизайне, сохраняя и наш огромный опыт работы в направлении haute couture. А так, планы большие: я уже в будущем и отбираю ткани на 2028 год.

Многим нашим дизайнерам не хватает, на мой взгляд, смелости сделать что-то свое, а не подражать, и именно юность, молодость непредсказуема, дает возможность творить. Мы видим, как наши вчерашние участники становятся студентами ведущих вузов, открывают свои мастерские и возвращаются в регионы, чтобы развивать там моду и дизайн.
Разумеется, как истинно русский человек, рожденный и воспитанный здесь, на русской живописи, музыке, на всем русском, я нормально все это чувствую и называю себя русским дизайнером. 

Татьяна Бутурлина

Журналист

7 самых модных принтов 2026 года

В этом году — только выразительные детали, заметные акценты и полный отказ от минимализма.

автор Катерина Кулагина

В этом году принт становится не дополнением к фактуре, крою и посадке моделей, а ключевым элементом, который фактически «собирает» весь образ. Собрали самые трендовые варианты, которые можно включить даже в самые базовые и спокойные капсулы.

Крупная живописная флора

Маленькие цветочки и аппликации из лепестков уже не так актуальны, сегодня принт должен выглядеть как единая картина на акварельном полотне – размытые лепестки, переходы, насыщенные мазки. Цветы занимают всю поверхность ткани и становятся главным акцентом образа.

Фото: соцсети / @driesvannoten
Фото: соцсети / @driesvannoten

Лучше всего такой принт выглядит на длинных платьях, пальто прямого кроя, удлиненных рубашках и свободных костюмах. Чем больше площадь ткани, тем эффектнее выглядит рисунок.

Сочетайте с простыми, геометричными аксессуарами и обувью:

  • лаконичными лодочками,
  • сандалиями на тонких ремешках,
  • минималистичными сумками пастельных оттенков.

Если хочется контраста, добавьте грубые ботинки или кожаный ремень.

Анималистичный принт: зебра, рептилия, далматин

Да, леопарда наконец можно отложить в сторону. В 2026 мы будем интегрировать в образы полоски, пятна и имитацию кожи змеи. Лучше всего такие принты выглядят в платьях-комбинациях, прямых юбках миди, блузах и костюмах из плотной ткани.

Носите модели с принтами с однотонными вещами в черным, молочном и графитовом оттенке. Принт сам по себе очень активный, поэтому избегайте лишнего декора, в образе будет достаточно одного акцента. Если вы никогда не носили такие принты и не готовы к смелым экспериментам, не отказывайтесь от идеи, а добавьте одну деталь: бодиповязку на волосы, майку или ремень.

Мелкий горох

Polka dot не отпускает, но теперь узор становится более маленьким. Никакой игривости и отсылок к ретро – только аккуратная графика, которая сделает образ структурным. Обратите внимание на блузы с бантом, платья миди, юбки трапеции, брючные костюмы из струящихся материалов. Стандарт – черно-белое сочетание, но можно выбрать и более яркие оттенки: они выглядят насыщенно, но не слишком кричаще.

Фото: соцсети / @jacquemus
Фото: соцсети / @jacquemus

Миксуйте модели с таким принтом с классическими брюками, жакетами или трикотажем спокойного оттенка. Чтобы сделать образ более выразительным, добавьте массивные серьги или контрастные туфли.

Клетка и шотландский тартан

Клетка возвращается в разных масштабах: от мелкой до крупной «оконной». Не спешите откладывать этот тренд до осени – за счет архитектуры самой клетки, модели с этим принтом буду актуальны даже летом, например в шортах и рубашках.

Фото: соцсети / @retailboss
Фото: соцсети / @retailboss

Обратите внимание на костюмы с короткими юбками в стиле preppy на весну, пальто свободного кроя и прямые брюки. Особенно эффектно клетка выглядит в в total look.

Сочетайте айтемы в клетку с однотонными топами и простой обувью. Если хочется экспериментов, миксуйте два вида клетки разного масштаба, но в одной цветовой гамме.

Разные виды полосок: от классической до графичной

В топе – широкие вертикальные линии, контрастные цветовые сочетания и даже деформированные варианты. Любые варианты хорошо смотрятся в обтягивающих брюках, oversize рубашках и длинных платьях. Но помните, что вертикальная полоска визуально вытягивает силуэт, горизонтальная добавляет динамики.

Фото: соцсети / @driesvannoten
Фото: соцсети / @driesvannoten
Начинайте экспериментировать, но помните, что если выбираете активный рисунок, остальная стилизация должна быть максимально простой.
Один выразительный элемент всегда работает лучше, чем несколько конкурирующих между собой.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор