Блоги «Клео»: уроки от декоратора тортов

Татьяна Хромушина — одна из первых мастериц в Москве, с кого началась роспись пряников. К сожалению, мне не удалось попасть к ней на мастер-класс, зато получилось взять у нее интервью, и сегодня я делюсь им с вами.

автор Виктория Викторова

Я уже писала как-то, что мне посчастливилось познакомиться с очень талантливой девушкой, которая занимается росписью пряников, когда я проходила курсы в Москве. Ее зовут Татьяна Хромушина. Ее имя известно всем, кто занимается пряниками, так как она была одной из первых (если не самой первой) мастериц в Москве, с кого начался этот вид сладкого бизнеса. К сожалению, мне не удалось попасть к ней на мастер-класс, зато получилось взять у нее интервью, и сегодня я делюсь им с вами.

 

Татьяна, с чего началось Ваше увлечение?

Это достаточно интересная история. Я довольно долго искала для себя именно творческий бизнес, потому что много проработала в обычном бизнесе, и мне уже хотелось чего-то, связанного с творчеством. Я, кстати, работала в ресторанном бизнесе как открывающий менеджер, моей специализацией были кофейни. В 2001 году я открыла одну из первых кофеен в Москве, когда еще даже слово «кофейня» практически никто не слышал. Тогда еще каждый встречный нам обязательно должен был сказать, что просто продавать кофе невыгодно и мы прогорим. Но западный опыт говорил об обратном, и мы хотели эту культуру привнести в массы. Что у нас успешно получилось: наша кофейня была реально очень популярной.

Но через какое-то время мне захотелось заняться своим делом. Я пробовала шить, то есть занималась дизайном одежды, были и другие идеи, но как-то все не складывалось.

А первое мое соприкосновение с пряниками состоялось лет 14 назад. Как раз тогда, когда я открыла первую кофейню. Моя подруга из Европы, которая жила тогда в Москве, пригласила меня в Новый год делать пряники, так как это была европейская рождественская традиция. Мне эта идея показалась интересной, и я решила сделать всем своим сотрудникам в качестве подарка по индивидуальному пряничку. Мы работали всю ночь, я испекла и раскрасила 15 пряников за эту ночь: кому-то машинку, кому-то еще что-то, то есть выбирала по характеру человека. Конечно, очень много удовольствия получила, но это было дико сложно и требовало очень много времени. Поэтому эта традиция не закрепилась. 

Татьяна, а у Вас есть художественное образование?

Нет, художественного образования нет, хотя я училась рисовать, но времени на художественную школу не было: у меня были балет, музыкальная школа и другие занятия.

Понятно. Так как же Вы все-таки вернулись к пряникам?

Итак, я была в поиске бизнеса для себя, и в качестве временного варианта (так как у меня была идея открыть свой ресторан) в период новогоднего затишья (это был 2010 год) я решила попробовать себя в пряниках. И когда сделала первые, меня так захватило! Я понимала, что они у меня еще далеки от идеала, поэтому начала искать информацию в Интернете. На русском языке почти ничего не было, поэтому я стала искать на английском и обнаружила, что это огромная культурная традиция, очень распространенная на Западе, поэтому там было чему учиться.

 

include_gallery1618

 

Там каждая домохозяйка этим занимается?

В Америке, например, очень многие этим занимаются. Только там не пряники, а сахарное печенье, рецепт которого передается  в семье по наследству. Они могут делать это печенье и для себя, и на продажу.

В общем, я нашла очень много полезной информации о том, как улучшить свои навыки в росписи пряников, как работать с глазурью, какие есть дизайны.

После этого я сделала первые пряники сразу на заказ, заручившись поддержкой той самой подруги, которая пообещала сделать пряники за меня, если я не справлюсь. Только благодаря тому, что был такой запасной вариант, я взялась за этот заказ. Результат и мне самой, и клиентке очень понравился. Друзья увидели, сказали, что тоже хотят. То есть первыми заказчиками были мои друзья.

Новый год прошел, все новогодние пряники для друзей были сделаны, а у меня появились идеи пряников на 14 февраля. Мне захотелось сделать мишек Тэдди. До этого никто в России не делал фигурные пряники на продажу. Были два мастера, которые продавали пряники, но это в основном были сердечки.

Я выложила фото своих первых (еще не очень ровных, но очень ярких) работ в Интернет, и, конечно, у меня был шквал заказов, так как люди ничего подобного раньше не видели. И можно сказать, что первый год я была на рынке одна с этой идеей.

Как Ваша семья относится к такому бизнесу, к постоянно занятой кухне?

Так как я живу одна, проблем с кухней у меня нет. Но вот мой папа был немного в шоке от того, что я, имея высшее образование и такой опыт в бизнесе, начала делать пряники. Более-менее успокоился только тогда, когда я принесла ему первое интервью в газете, журнале и т. д., и он понял, что меня знают, уважают и ему есть за что мною гордиться. Сейчас он уже доволен, тем более я недавно приехала из Америки, где заняла 3-е место.

Расскажите поподробнее, что это было в Америке: учеба, конференция, конкурс?

Это называлось Cookie convention, т. е. конвенция (съезд) декораторов печенья. Туда приезжали самые лучшие мастера со всего мира, чьими работами мы восхищаемся, чьи блоги читаем. Были 6 выступающих мастеров, в основном, американцев. Всего было около 500 участников из 16 стран. В рамках этой конвенции проходило Сookie show, где каждый мастер имел возможность выставить свои работы и сами же мастера могли голосовать. Очень приятно, что среди невероятного количества просто потрясающих работ коллеги очень высоко оценили мою работу и я заняла 3-е место. Если учесть, что мы могли голосовать только за одну лучшую работу, это значит, что многие мастера признали мою работу лучшей. Я, конечно, была удивлена и счастлива.

Что нового Вы привезли с этой конвенции?

Было много интересного. У каждого выступающего мастера я взяла для себя какие-то интересные идеи. Больше всего мне понравилось выступление известной мастерицы Maryam из Венесуэлы, которая очень много использует заготовок из сахарной глазури. Соответственно, декорирование пряников и выполнение заказа происходит гораздо быстрее. Поэтому я сейчас тоже продумываю свои дизайны так, чтобы использовать такие заготовочки. Еще один их плюс — они очень хорошо хранятся.

А третий день у нас был практический: было выставлено разное оборудование в зале, нам давали печенье, и мы могли попробовать разные техники. Как, например, KopyKake, очень популярный в Америке (проектор, который проецирует изображение на печенье), аэрограф, с помощью которого можно сделать более объемный цвет, рисунки через трафарет и много других интересных техник, которые расширяют возможности декорирования.

Но самое главное то, что ты лично знакомишься со всеми мастерами. К сожалению, я пока не могу сказать, что у нас мастера дружат между собой, общаются, могут задать любой вопрос. Когда я только начинала, то столкнулась с тем, что каждый стремится держать все свои секреты при себе, и когда я задавала вопросы, то мне отвечали с большой неохотой. А там совсем другая культура: они с таким огромным удовольствием делятся тем, что они придумали, например: «Ребята, оказывается с айсингом еще можно делать то-то и то-то!» или «В таком-то магазине сегодня скидка на аэрограф, бегите скорее туда!» То есть они очень открыты.

Конечно, я мечтала попасть в такую атмосферу. У меня появились потрясающие новые друзья, с которыми постоянно есть живое общение: мы обсуждаем работы друг друга, комментируем, делимся новыми знаниями.

 

include_gallery1619

 

Я правильно понимаю, что Вы сейчас делаете пряники на дому? Собираетесь расширяться?

Да, пока я занимаюсь своим творчеством дома, но планы у меня очень большие. Хочу открыть кондитерскую, выйти на более широкий уровень. Но поскольку я привыкла все делать сама, не привлекая никаких инвестиций, то у меня все идет немного медленно.

У Вас есть помощники или Вы все одна делаете?

Помощники есть. Это был тоже довольно интересный опыт. Уже через год моей работы с пряниками ко мне поступил огромный заказ от «Газпрома», который я просто физически не смогла бы выполнить одна. Конечно, мне нужны были помощники. Здесь мне пригодился мой опыт организации бизнеса с нуля. Мастеров моего уровня тогда не было, поэтому я просто кинула клич для всех желающих. Я их обучила, и мы сделали заказ. Есть люди, которые мне помогают время от времени до сих пор.

Я не боюсь никаких заказов, потому что знаю, что смогу организовать людей в любой момент, и главное — это будет качественно, так как я стою сама над каждым печеньем и добиваюсь от каждого мастера максимального качества. А если у них не хватает мастерства для каких-то деталей, то я доделываю их сама.

Я знаю, что у Вас есть заказчики даже из других стран.

Да, бывают такие заказы, но не так уж часто. Это достаточно сложно еще и с точки зрения отправки. Поэтому это всегда передачи через кого-то, кто летит в эту страну. А по России отправляю, в этом проблем нет.

Могу я спросить про стоимость пряников?

Стоимость зависит от величины пряника и сложности дизайна. Самый дешевый пряник у меня стоил 80 рублей, а самый дорогой — 3000. А если говорить о пряничных домиках, то самый дорогой стоил 20000 рублей, он был очень большой и ажурно расписанный. Это был заказ от телекомпании, которая могла позволить себе такой бюджет.

Татьяна, спасибо за интервью. Желаю Вам скорейшего расширения и побольше интересных заказов.

Еще больше потрясающих работ Татьяны Хромушиной вы можете увидеть в ее Instagram: tatiana_hrom.

Татьяна Ивановская

 

P. S.: С того момента, когда я делала это интервью, прошло несколько месяцев, и я знаю, что и у Татьяны произошло много изменений. Она начала проводить мастер-классы. А главное — нашла помещение под кондитерскую. Буквально вчера она сделала первый заказ уже в собственном цеху. Поздравляю ее и желаю удачи в ее сладком бизнесе.
 

Советская посуда снова в моде: почему тарелки «как у бабушки» возвращаются в интерьер

Мода на советскую посуду — это не ностальгия в чистом виде. Это переоценка привычных вещей и попытка найти баланс между простотой и характером.

автор Елизавета Федорова

Тарелки с тонким цветочным кантом, граненые стаканы, тяжелые столовые ножи – все это долгое время ассоциировалось с «пыльным прошлым», но точно не с трендами. Но сейчас ситуация изменилась. Советская эстетика неожиданно вернулась – и уже не выглядит устаревшей.

Последний сигнал – новая коллекция от ZARA Home. В ней легко узнать знакомые формы: простые стеклянные стаканы, базовые тарелки с аккуратным декором, столовые приборы с характерной «тяжестью». Все выглядит так, будто это достали из серванта.

Почему это снова стало актуально

Возвращение советской посуды – не случайность и не единичный кейс бренда. Это часть более широкого тренда на переосмысление привычных вещей.

Во-первых, изменилась оптика. То, что раньше считалось «обычным» или «устаревшим», сейчас воспринимается как винтаж с характером. У этой посуды есть узнаваемый дизайн, и он не перегружен деталями.

Во-вторых, вырос интерес к локальной эстетике. После долгого периода, когда все ориентировались на скандинавский минимализм или западные тренды, внимание сместилось к тому, что ближе культурно. Советская посуда – как раз такой пример.

И третий момент – усталость от «идеальных» интерьеров. Слишком выверенные сервировки и одинаковые наборы из масс-маркета больше не вызывают интереса. Хочется чего-то живого, с историей.

Что именно возвращается

Фото: pexels.com

Речь не о буквальном копировании старых сервизов, а о переосмыслении деталей.

Снова появляются:

  • прозрачные граненые стаканы
  • простые белые тарелки с тонким декором
  • стеклянные салатницы
  • массивные столовые приборы

Важно, что это не выглядит как «ретро». Эти предметы спокойно вписываются в современный интерьер и работают на контрасте с более минималистичной деталями.

Как это выглядит сегодня

Фото: zarahome.com

Советская посуда больше не живет сама по себе. Ее смешивают с современными предметами, и именно за счет этого она выглядит актуально.

Например, классические тарелки могут сочетаться с лаконичными столешницами, а граненые стаканы – с дизайнерским светом и современной кухней.

В сервировке появляется легкая небрежность. Наборы не обязательно должны совпадать. Можно использовать разные тарелки, сочетать стекло и керамику, добавлять винтажные детали точечно.

Почему это нравится зумерам и миллениалам

Фото: pexels.com

У этого тренда есть и эмоциональная составляющая. Для кого-то это прямая ассоциация с детством, для кого-то – эстетика, которую раньше не замечали.

Но ключевой момент – в ощущении «настоящего». Такая посуда не выглядит стерильно. У нее есть вес, фактура, простота, которая сейчас воспринимается как ценность.

Плюс – это доступный способ добавить характер интерьеру. Не нужно менять мебель или делать ремонт. Иногда достаточно заменить посуду, чтобы кухня или стол выглядели иначе.

Как вписать советскую посуду в современный интерьер

Фото: zarahome.com

Главное – не пытаться полностью воссоздать «как было». Это почти всегда выглядит тяжело.

Гораздо лучше работает смешение. База может оставаться современной, а советская посуда добавляется как акцент.

Есть несколько простых ориентиров:

  • не собирать полный одинаковый сервиз
  • сочетать с нейтральной посудой
  • не бояться разной фактуры и формы
  • использовать винтаж дозированно

Так интерьер остается актуальным, а не превращается в стилизацию.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Сочетание несочетаемого, постирония и смешение культур: как выглядит интерьер зумеров

Зумерский интерьер — это про свободу и насмотренность. Про умение сочетать разное без страха ошибиться.

автор Елизавета Федорова

Еще несколько лет назад интерьер пытались «собрать» в один стиль: сканди, минимализм, лофт. Сейчас это правило перестало работать. Поколение зумеров оформляет пространство иначе – без привязки к одному направлению и без страха «переборщить».

Это первое поколение, для которого визуальный опыт – часть повседневности. Они выросли в среде, где Pinterest и TikTok заменили журналы и шоурумы. Любой стиль можно изучить за вечер, любой предмет – найти за пару минут. В результате интерьер перестал быть про следование правилам и стал способом выразить себя.

Микс стилей как норма

Зумерский интерьер почти всегда выглядит как коллаж. В одной комнате могут соседствовать винтажный комод, пластиковый стул в духе 2000-х, ковер с восточным орнаментом и минималистичный светильник.

Здесь спокойно уживаются:

  • элементы барокко

  • отсылки к ар-деко

  • наивный дизайн в стиле мемфис

  • спокойные, «пустые» зоны с влиянием японской эстетики

Это не случайный набор вещей. Просто у зумеров нет установки «интерьер должен быть цельным в классическом понимании». Важнее, чтобы каждая вещь вызывала эмоцию и имела свой характер.

Постирония и немного абсурда

Фото: соцсети/@mirrorpalais

Один из главных маркеров – ироничное отношение к пространству. Интерьер перестает быть «серьезным».

Пластиковый стул может стоять рядом с антикварным зеркалом. Детский постер – висеть в дорогой раме. Лампа может выглядеть как гриб или странный объект из 3D-рендера.

Такие детали не случайны. Это визуальный язык, в котором есть отсылка к мем-культуре и интернет-юмору. Важно, что это не выглядит как шутка ради шутки – скорее как осознанный выбор в пользу свободы.

Цвет: либо очень спокойно, либо очень ярко

С цветом зумеры работают смело, но не хаотично. Обычно есть два сценария.

Первый – почти нейтральная база: белые или бежевые стены, спокойный пол, минимум визуального шума. На этом фоне появляются яркие акценты – неоновые лампы, насыщенный текстиль, цветная мебель.

Второй – наоборот, насыщенный интерьер, где цвет становится главным инструментом. Популярны сочетания, которые раньше считались спорными: розовый с красным, зеленый с синим, кислотные оттенки рядом с пастелью.

Винтаж и ресейл вместо «нового из шоурума»

Фото: соцсети/@l.enesophie

Зумеры редко стремятся купить весь интерьер в одном магазине. Гораздо интереснее – собрать пространство из вещей с историей.

В ход идут:

  • винтажные рынки

  • ресейл-платформы

  • локальные бренды

  • вещи с «барахолок»

Это связано не только с эстетикой, но и с отношением к потреблению. Покупка винтажной мебели или декора воспринимается как более осознанный выбор.

При этом винтаж не выглядит «как у бабушки». Его миксуют с современными предметами, и за счет этого он работает свежо.

Технологии как часть интерьера

Цифровая среда влияет не только на вкус, но и на саму организацию пространства.

В зумерском интерьере часто можно увидеть:

  • неоновую подсветку

  • LED-ленты

  • проекторы вместо телевизоров

  • умные устройства

Освещение становится отдельным инструментом. Комната может менять настроение за счет цвета света – от теплого вечернего до холодного «рабочего».

Личная территория вместо «идеальной картинки»

Фото: unsplash.com

Еще одна важная деталь – отказ от «идеального интерьера». Пространство не должно выглядеть как каталог.

Наоборот, ценится ощущение, что в комнате живут:

  • книги, разложенные не идеально

  • постеры, наклеенные без строгой симметрии

  • вещи, которые не всегда сочетаются между собой

Такой интерьер выглядит более живым и настоящим. Он может меняться, дополняться, перестраиваться – и в этом его плюс.

Как собрать зумерский интерьер, если хочется попробовать

Главное – не пытаться сразу «сделать как на картинке». Этот стиль не про копирование.

Лучше начать с базы: нейтральные стены и простая мебель. А дальше постепенно добавлять детали – постеры, свет, текстиль, необычные предметы.

Работает принцип: если вещь нравится и вызывает эмоцию, ей есть место в интерьере. Даже если она выбивается из общей логики.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Ванная как спа: выбираем натуральный камень в 2026 году

Самое время сделать ванную такой, в которую вы будете влюбляться снова и снова.

автор Евгений Елисеев

Если вы думаете, что ванная комната нужна только для быстрого душа перед работой, – приготовьтесь менять свое мнение. В 2026 году эта часть вашего дома окончательно превращается в личный спа-оазис. Место, где хочется задержаться, выдохнуть, почувствовать тепло под ногами и забыть о списке задач на грядущий день. И главный инструмент этой трансформации – натуральный камень. Не холодный, не стерильный, а живой и тактильный. Минимализм выходит из чата, в моду возвращается подлинная роскошь.

Почему же именно сейчас все говорят о камне? Потому что мы устали от вида каталога в доме. Камень стареет изящно – с патиной, которая только добавляет ему шарма. Он не выходит из моды через три года. И, что важно, он снижает уровень стресса. Согласитесь, приятнее смотреть на кремовый травертин, чем на бездушный белый глянец.

3 камня – главных героя 2026 года (и они останутся с вами надолго)

Травертин и известняк – абсолютный хит сезона

Фото: YouTube / @artedomus.

Самые популярные камни для отделки ванной в этом году. Мягкие, земляные тона (кремовые, бежевые, теплые нейтральные) и бархатистая, чуть пористая текстура. Травертин – это про уютное средиземноморское спа. Он идеален для полов, стен душевой, вокруг ванны и даже для цельной каменной раковины. При матовой обработке он не скользит и не показывает разводы от воды. А с годами становится только красивее.

Мрамор – классика с новым характером

Фото: Freepik.com / @azerbaijan_stockers

Да, Carrara и Calacatta по-прежнему любимы, но теперь не в полированном варианте. Дизайнеры выбирают с ярко выраженным рисунком и глубокими, почти драматичными прожилками, и никакого глянца – только матовая поверхность. Самый модный прием 2026 года – заполнение всего пространства камнем: стены от пола до потолка, столешница, подоконник, раковина. Это выглядит как дорогой бутик-отель. Да, мрамор требует герметизации раз-два в год, но десятилетия такой красоты того стоят.

Кварцит – для тех, кто хочет мрамор, но боится

Фото: YouTube / @KBCountertops

Кварцит – мрамор для реальной жизни. Он выглядит почти так же благородно, но значительно тверже и устойчивее к воде, пятнам и царапинам. Идеальный выбор для зон высокой влажности: душевые, столешницы у раковины, полы. Если вы мечтаете о мраморном виде без постоянных переживаний «ой, я пролила масло» – берите кварцит. Дизайнеры называют его лучшим другом перфекциониста.

Как выбрать свой камень: практические советы 2026

Даже самый красивый камень может разочаровать, если не учесть пару важных моментов.

  1. Оцените нагрузку.
    • Для душевой и пола берите кварцит или плотный гранит – они почти вечные.
    • Для стен, зоны умывальника и декоративных панно – мрамор или травертин, они дарят ту самую атмосферу.
  2. Финиш решает все.
    • Забудьте про глянец. Ваш выбор – матовая поверхность. Она теплее на ощупь, не скользит и не показывает капли воды. Глянец оставьте разве что для маленьких акцентных вставок.
  3. Размер и укладка.
    • Большие форматы плит и зеркальное отражение рисунка создают эффект бесшовного покрытия – именно так сейчас оформляют люксовые отели.
  4. Цветовая палитра.
    • Стерильно-белый уходит. В моде теплые земляные оттенки:
      кремово-белый,
      мягкий бежевый,
      светло-коричневый, терракотовый. Глубокие прожилки вместо пустой белизны.

Уход – это просто, не бойтесь.

Все натуральные камни (кроме самых плотных) раз в 1–2 года покрывают защитным составом. И используют pH-нейтральные средства. Зато камень «дышит» и стареет красиво. Никаких агрессивных порошков, и ваша ванная будет радовать вас 10–15 лет.

В 2026 году камень выбирают ради ощущения подлинного уюта. Это тренд, который не устареет.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор