Панкейк-арт: Необычные блинчики на каждый день

Ещё немного — и начнётся Масленица: время печь, кормить, удивлять. Но стоп! С составом блюда мы экспериментируем регулярно, а как насчёт формы? «А что здесь можно придумать? Круг и есть круг!» — скажете вы… и ошибётесь. Разберёмся с кулинарными ноу-хау в этой области?

автор Материал предоставлен журналом Instyle

Пять дней… осталось у вас на подготовку к блинному марафону! Из глубин памяти выуживаются лучшие рецепты: царские, боярские, особые… Интернет перетряхивается в поисках новых видов теста и начинок, ещё немного — и начнётся Масленица: время печь, кормить, удивлять. Но стоп! С составом блюда мы экспериментируем регулярно, а как насчёт формы? «А что здесь можно придумать? Круг и есть круг!» — скажете вы… и ошибётесь. Разберёмся с кулинарными ноу-хау в этой области?

 

include_gallery2095

Именно так можно озаглавить часть о мастере блинных дел, проживающем на тихоокеанском островке под названием Сайпан. Бывший учитель математики обзавёлся детишками, а вместе с ними и новым увлечением — художественным выпеканием завтраков… ну а куда деваться, если молодое поколение привередливо в еде? Пришлось выкручиваться! Но папина смекалка дала двойной результат: к признанию кулинарного авторитета отпрысками добавилась всемирная известность. Морские обитатели, насекомые, птицы, растения и даже внутренние органы человека, всё это рисует тестом Натан Шилдс. Как ему это удаётся? А всё просто — распределением теста по сковороде занимается кондитерский шприц.

А можно пойти ещё дальше! Кто сказал, что мы ограничены одной плоскостью? Как насчёт объёмных блинчиков?

Дальше дело техники: чем дольше выпекается кусочек блина, тем темнее он становится. Немного сноровки, и этот процесс можно взять под контроль, добиваясь нужных оттенков в правильных местах. Результат — любые картинки по вашему желанию.

А можно пойти ещё дальше! Кто сказал, что мы ограничены одной плоскостью? Как насчёт объёмных блинчиков? Представьте, что на тарелке вдруг «вырастет» дерево, собранное, как конструктор, из заранее выпеченных деталей. Опытные мастера легко справляются с подобными задачами. Но если реально оценить собственные силы, то поймёшь, что освоить данную технику в целом несложно. Нужно лишь чаще практиковаться. Усилия окупятся бесконечным восторгом окружающих!

 

include_gallery2096

Попытка решить проблему с детскими завтраками изменила судьбу не одного Натана Шилдса. Художником по блинам пришлось стать ещё одному американскому отцу. Традиционные утренние панкейки пятидесятилетний Мишель Гудо научился превращать в инсталляции: нашкодившие щенки в луже сиропа, ползущие по тарелке улитки, гримасничающие обезьянки. А начиналось всё с выпекания имён 10-летней дочери Эмили и её 12-летнего брата Джо. Впрочем, милыми зверушками дело не ограничилось. Видимо, подрастающее поколение требовало хардкора, и вслед за «ми-ми-мишными» рисунками пришли оторванные руки, разбрызгивающие клюквенное варенье, и мышеловки, защёлкнувшие нерасторопных грызунов.

include_more_left

Но не одними подростковыми вкусами руководствуется Гудо. В арсенале мастера есть ряд признанных взрослыми шедевров (причём практически в прямом смысле слова).  У профессионального повара из Лас-Вегаса есть ещё одно хобби — копирование полотен известных художников. Например, «Крик» Эдварда Мунка в «блинной» интерпретации до сих пор вызывает восхищение поклонников. Выпекать и поглощать это полотно можно многократно!

Справедливости ради добавим, что не все эксперименты вызывают столь однозначную положительную реакцию. Ища новые пути в «панкейк-арте», Мишель стал активно применять синтетические красители. По его словам, способность блинного теста принимать красящие добавки — восхищает. И своим последователям он рекомендует добавлять их как можно больше, дабы получались насыщенные яркие цвета. Но в эру борьбы за правильность питания этот кулинарный путь одобряется далеко не всеми. Да и вся аутентичность блюда пропадает: зелёные листья, коричневый ствол… блинчик тут еле угадывается. Лучше вернёмся к традиционным коричнево-бежевым оттенкам.

 

include_gallery2097

И опять впереди планеты всей жители США. И немудрено, у них масленица каждое утро. На этот раз внимание наше привлёк блинных дел мастер по имени Дан Дрейк, живущий в Сент-Луисе. Впрочем, так его уже никто не зовёт. Для почитателей его «искусства» он просто — Доктор Дан, человек-панкейк. Его регулярно показывают по местному ТВ, где он проводит мастер-классы по выпеканию забавных рожиц, героев комиксов или просто смешных рисунков с короткими сопроводительными надписями. Он даже может нарисовать блинный шарж любого из присутствующих за несколько секунд.

include_more_right

Впрочем, тут даже не в скорости дело. Скорее в общем позитивном настроении, которым ему удаётся заразить окружающих. Что поделать, в душе мы дети и легко покупаемся на смешные мультяшные картинки. Ну как устоять, например, перед медузой, которая спрашивает тебя: «Ты желе?» Кроме того, за некоторые виды блинчиков фанаты японских мультиков продали бы душу мистеру Дрейку. Например, за бульбозавра — милого зверька, являющегося помесью динозавра и жабы. Каково? И такое тоже выпекают! А вы говорите — круг…

Впрочем, если фигурные шалости вас не увлекают, а чего-то эдакого хочется, можно пойти иным путём. Превращению обычного блинчика в арт-объект очень способствует простая сахарная пудра — посыпаете и рисуете поверх желаемое. Технически это проще, чем фигурное выливание теста на сковороду с последующим регулированием степени прожаренности частей. Но для того, чтобы на сладких полотнах появилось что-то стоящее, нужно обладать художественным чутьём и соответствующими навыками. Если есть и то и другое, то парой-тройкой лёгких движений можно превратить поверхность блинов в иллюстрацию гангстерской встречи — костюмы, шляпы, очки… серьёзные лица, поджатые губы… ой, что-то будет!

Пробудилась фантазия? Захотелось попробовать свои силы на новом кулинарном поприще? Тогда полдела сделано! Осталось лишь реализовать желаемое на практике. У вас пять дней на тренировки и целая неделя для установления рекордов по необычному подходу к блинопечению. Наступай, Масленица, мы почти готовы!

 

Советская посуда снова в моде: почему тарелки «как у бабушки» возвращаются в интерьер

Мода на советскую посуду — это не ностальгия в чистом виде. Это переоценка привычных вещей и попытка найти баланс между простотой и характером.

автор Елизавета Федорова

Тарелки с тонким цветочным кантом, граненые стаканы, тяжелые столовые ножи – все это долгое время ассоциировалось с «пыльным прошлым», но точно не с трендами. Но сейчас ситуация изменилась. Советская эстетика неожиданно вернулась – и уже не выглядит устаревшей.

Последний сигнал – новая коллекция от ZARA Home. В ней легко узнать знакомые формы: простые стеклянные стаканы, базовые тарелки с аккуратным декором, столовые приборы с характерной «тяжестью». Все выглядит так, будто это достали из серванта.

Почему это снова стало актуально

Возвращение советской посуды – не случайность и не единичный кейс бренда. Это часть более широкого тренда на переосмысление привычных вещей.

Во-первых, изменилась оптика. То, что раньше считалось «обычным» или «устаревшим», сейчас воспринимается как винтаж с характером. У этой посуды есть узнаваемый дизайн, и он не перегружен деталями.

Во-вторых, вырос интерес к локальной эстетике. После долгого периода, когда все ориентировались на скандинавский минимализм или западные тренды, внимание сместилось к тому, что ближе культурно. Советская посуда – как раз такой пример.

И третий момент – усталость от «идеальных» интерьеров. Слишком выверенные сервировки и одинаковые наборы из масс-маркета больше не вызывают интереса. Хочется чего-то живого, с историей.

Что именно возвращается

Фото: pexels.com

Речь не о буквальном копировании старых сервизов, а о переосмыслении деталей.

Снова появляются:

  • прозрачные граненые стаканы
  • простые белые тарелки с тонким декором
  • стеклянные салатницы
  • массивные столовые приборы

Важно, что это не выглядит как «ретро». Эти предметы спокойно вписываются в современный интерьер и работают на контрасте с более минималистичной деталями.

Как это выглядит сегодня

Фото: zarahome.com

Советская посуда больше не живет сама по себе. Ее смешивают с современными предметами, и именно за счет этого она выглядит актуально.

Например, классические тарелки могут сочетаться с лаконичными столешницами, а граненые стаканы – с дизайнерским светом и современной кухней.

В сервировке появляется легкая небрежность. Наборы не обязательно должны совпадать. Можно использовать разные тарелки, сочетать стекло и керамику, добавлять винтажные детали точечно.

Почему это нравится зумерам и миллениалам

Фото: pexels.com

У этого тренда есть и эмоциональная составляющая. Для кого-то это прямая ассоциация с детством, для кого-то – эстетика, которую раньше не замечали.

Но ключевой момент – в ощущении «настоящего». Такая посуда не выглядит стерильно. У нее есть вес, фактура, простота, которая сейчас воспринимается как ценность.

Плюс – это доступный способ добавить характер интерьеру. Не нужно менять мебель или делать ремонт. Иногда достаточно заменить посуду, чтобы кухня или стол выглядели иначе.

Как вписать советскую посуду в современный интерьер

Фото: zarahome.com

Главное – не пытаться полностью воссоздать «как было». Это почти всегда выглядит тяжело.

Гораздо лучше работает смешение. База может оставаться современной, а советская посуда добавляется как акцент.

Есть несколько простых ориентиров:

  • не собирать полный одинаковый сервиз
  • сочетать с нейтральной посудой
  • не бояться разной фактуры и формы
  • использовать винтаж дозированно

Так интерьер остается актуальным, а не превращается в стилизацию.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Сочетание несочетаемого, постирония и смешение культур: как выглядит интерьер зумеров

Зумерский интерьер — это про свободу и насмотренность. Про умение сочетать разное без страха ошибиться.

автор Елизавета Федорова

Еще несколько лет назад интерьер пытались «собрать» в один стиль: сканди, минимализм, лофт. Сейчас это правило перестало работать. Поколение зумеров оформляет пространство иначе – без привязки к одному направлению и без страха «переборщить».

Это первое поколение, для которого визуальный опыт – часть повседневности. Они выросли в среде, где Pinterest и TikTok заменили журналы и шоурумы. Любой стиль можно изучить за вечер, любой предмет – найти за пару минут. В результате интерьер перестал быть про следование правилам и стал способом выразить себя.

Микс стилей как норма

Зумерский интерьер почти всегда выглядит как коллаж. В одной комнате могут соседствовать винтажный комод, пластиковый стул в духе 2000-х, ковер с восточным орнаментом и минималистичный светильник.

Здесь спокойно уживаются:

  • элементы барокко

  • отсылки к ар-деко

  • наивный дизайн в стиле мемфис

  • спокойные, «пустые» зоны с влиянием японской эстетики

Это не случайный набор вещей. Просто у зумеров нет установки «интерьер должен быть цельным в классическом понимании». Важнее, чтобы каждая вещь вызывала эмоцию и имела свой характер.

Постирония и немного абсурда

Фото: соцсети/@mirrorpalais

Один из главных маркеров – ироничное отношение к пространству. Интерьер перестает быть «серьезным».

Пластиковый стул может стоять рядом с антикварным зеркалом. Детский постер – висеть в дорогой раме. Лампа может выглядеть как гриб или странный объект из 3D-рендера.

Такие детали не случайны. Это визуальный язык, в котором есть отсылка к мем-культуре и интернет-юмору. Важно, что это не выглядит как шутка ради шутки – скорее как осознанный выбор в пользу свободы.

Цвет: либо очень спокойно, либо очень ярко

С цветом зумеры работают смело, но не хаотично. Обычно есть два сценария.

Первый – почти нейтральная база: белые или бежевые стены, спокойный пол, минимум визуального шума. На этом фоне появляются яркие акценты – неоновые лампы, насыщенный текстиль, цветная мебель.

Второй – наоборот, насыщенный интерьер, где цвет становится главным инструментом. Популярны сочетания, которые раньше считались спорными: розовый с красным, зеленый с синим, кислотные оттенки рядом с пастелью.

Винтаж и ресейл вместо «нового из шоурума»

Фото: соцсети/@l.enesophie

Зумеры редко стремятся купить весь интерьер в одном магазине. Гораздо интереснее – собрать пространство из вещей с историей.

В ход идут:

  • винтажные рынки

  • ресейл-платформы

  • локальные бренды

  • вещи с «барахолок»

Это связано не только с эстетикой, но и с отношением к потреблению. Покупка винтажной мебели или декора воспринимается как более осознанный выбор.

При этом винтаж не выглядит «как у бабушки». Его миксуют с современными предметами, и за счет этого он работает свежо.

Технологии как часть интерьера

Цифровая среда влияет не только на вкус, но и на саму организацию пространства.

В зумерском интерьере часто можно увидеть:

  • неоновую подсветку

  • LED-ленты

  • проекторы вместо телевизоров

  • умные устройства

Освещение становится отдельным инструментом. Комната может менять настроение за счет цвета света – от теплого вечернего до холодного «рабочего».

Личная территория вместо «идеальной картинки»

Фото: unsplash.com

Еще одна важная деталь – отказ от «идеального интерьера». Пространство не должно выглядеть как каталог.

Наоборот, ценится ощущение, что в комнате живут:

  • книги, разложенные не идеально

  • постеры, наклеенные без строгой симметрии

  • вещи, которые не всегда сочетаются между собой

Такой интерьер выглядит более живым и настоящим. Он может меняться, дополняться, перестраиваться – и в этом его плюс.

Как собрать зумерский интерьер, если хочется попробовать

Главное – не пытаться сразу «сделать как на картинке». Этот стиль не про копирование.

Лучше начать с базы: нейтральные стены и простая мебель. А дальше постепенно добавлять детали – постеры, свет, текстиль, необычные предметы.

Работает принцип: если вещь нравится и вызывает эмоцию, ей есть место в интерьере. Даже если она выбивается из общей логики.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Ванная как спа: выбираем натуральный камень в 2026 году

Самое время сделать ванную такой, в которую вы будете влюбляться снова и снова.

автор Евгений Елисеев

Если вы думаете, что ванная комната нужна только для быстрого душа перед работой, – приготовьтесь менять свое мнение. В 2026 году эта часть вашего дома окончательно превращается в личный спа-оазис. Место, где хочется задержаться, выдохнуть, почувствовать тепло под ногами и забыть о списке задач на грядущий день. И главный инструмент этой трансформации – натуральный камень. Не холодный, не стерильный, а живой и тактильный. Минимализм выходит из чата, в моду возвращается подлинная роскошь.

Почему же именно сейчас все говорят о камне? Потому что мы устали от вида каталога в доме. Камень стареет изящно – с патиной, которая только добавляет ему шарма. Он не выходит из моды через три года. И, что важно, он снижает уровень стресса. Согласитесь, приятнее смотреть на кремовый травертин, чем на бездушный белый глянец.

3 камня – главных героя 2026 года (и они останутся с вами надолго)

Травертин и известняк – абсолютный хит сезона

Фото: YouTube / @artedomus.

Самые популярные камни для отделки ванной в этом году. Мягкие, земляные тона (кремовые, бежевые, теплые нейтральные) и бархатистая, чуть пористая текстура. Травертин – это про уютное средиземноморское спа. Он идеален для полов, стен душевой, вокруг ванны и даже для цельной каменной раковины. При матовой обработке он не скользит и не показывает разводы от воды. А с годами становится только красивее.

Мрамор – классика с новым характером

Фото: Freepik.com / @azerbaijan_stockers

Да, Carrara и Calacatta по-прежнему любимы, но теперь не в полированном варианте. Дизайнеры выбирают с ярко выраженным рисунком и глубокими, почти драматичными прожилками, и никакого глянца – только матовая поверхность. Самый модный прием 2026 года – заполнение всего пространства камнем: стены от пола до потолка, столешница, подоконник, раковина. Это выглядит как дорогой бутик-отель. Да, мрамор требует герметизации раз-два в год, но десятилетия такой красоты того стоят.

Кварцит – для тех, кто хочет мрамор, но боится

Фото: YouTube / @KBCountertops

Кварцит – мрамор для реальной жизни. Он выглядит почти так же благородно, но значительно тверже и устойчивее к воде, пятнам и царапинам. Идеальный выбор для зон высокой влажности: душевые, столешницы у раковины, полы. Если вы мечтаете о мраморном виде без постоянных переживаний «ой, я пролила масло» – берите кварцит. Дизайнеры называют его лучшим другом перфекциониста.

Как выбрать свой камень: практические советы 2026

Даже самый красивый камень может разочаровать, если не учесть пару важных моментов.

  1. Оцените нагрузку.
    • Для душевой и пола берите кварцит или плотный гранит – они почти вечные.
    • Для стен, зоны умывальника и декоративных панно – мрамор или травертин, они дарят ту самую атмосферу.
  2. Финиш решает все.
    • Забудьте про глянец. Ваш выбор – матовая поверхность. Она теплее на ощупь, не скользит и не показывает капли воды. Глянец оставьте разве что для маленьких акцентных вставок.
  3. Размер и укладка.
    • Большие форматы плит и зеркальное отражение рисунка создают эффект бесшовного покрытия – именно так сейчас оформляют люксовые отели.
  4. Цветовая палитра.
    • Стерильно-белый уходит. В моде теплые земляные оттенки:
      кремово-белый,
      мягкий бежевый,
      светло-коричневый, терракотовый. Глубокие прожилки вместо пустой белизны.

Уход – это просто, не бойтесь.

Все натуральные камни (кроме самых плотных) раз в 1–2 года покрывают защитным составом. И используют pH-нейтральные средства. Зато камень «дышит» и стареет красиво. Никаких агрессивных порошков, и ваша ванная будет радовать вас 10–15 лет.

В 2026 году камень выбирают ради ощущения подлинного уюта. Это тренд, который не устареет.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор