Эффект тромплей: ложь во благо

Папа Карло наверняка был бы очень удивлен, узнав, что нарисованный на холсте очаг — отличный пример использования классического приема, много веков уже помогающего дизайнерам украшать интерьер домов. Речь идет об эффекте trompe l`oeil (буквально переводится с французского как «обман зрения»), вызывающем желание подойти к изображенному предмету и потрогать его — неужели настоящее? Это остроумный и модный декораторский прием, который позволяет играть с пространством и привносить в интерьер элемент несерьезности. История тромплей насчитывает две тысячи лет.

автор Юлия Новосад

Ложь во благо или благородный обманПапа Карло наверняка был бы очень удивлен, узнав, что нарисованный на холсте очаг — отличный пример использования классического приема, много веков уже помогающего дизайнерам украшать интерьер домов. Речь идет об эффекте trompe l`oeil (буквально переводится с французского как «обман зрения»), вызывающем желание подойти к изображенному предмету и потрогать его — настоящее или нет? Это остроумный и модный декораторский прием, который позволяет играть с пространством и привносить в интерьер элемент несерьезности. История тромплей насчитывает две тысячи лет.

Мэтры благородного обмана

Один из авторов стиля тромплей  — Хогстратен Самуэл Ван, голландский художник, ученик Рембрандта. Отказавшись от драматического стиля своего учителя, он увлекся иллюзионистическим воссозданием реальных предметов и пространства в технике живописи. Хогстратен рисовал картины в стиле тромплей и изготовлял так называемые «волшебные ящики» — коробки с нарисованным внутри на их стенках вещами, с альковами и анфиладами комнат, видимых в дверные проемы. Один из таких ящиков сейчас находится в Лондонской национальной галерее.

 

Здание библиотеки Животные на доме Бутылка на мостовой

Сегодня в магазинах, торгующих товарами для ремонта, можно купить самоклеющиеся рисунки с оптическими эффектами. Они позволяют изменить интерьер за пять минут. Когда надоест — можно снять, не оставив следов. Наклейки формата А3-А2 стоят от 300 до 500 рублей, есть и меньше.

Сегодня эффект тромплей особенно любят в знаменитой компании Cappellini — например, они выпустили кресло с «рассыпанным» по нему содержимым дамской сумочки, которое так и хочется сдвинуть в сторону, прежде чем сесть. Дизайнер и модельер Пол Смит придумал легкие современные белые стулья для столовой, на каждом из которых есть следы «пиршества» — пятна, кусочки блюда, «забытые вилки» с намотанными на них спагетти. Итальянский мастер Татьяна Лордини сделала ширму в библиотеку из состаренного дерева и кожи, стоимостью 2500 евро. Модельеры также не забывают эту тему, начатую еще в 1930-х годах Эльзой Скъяпаррелли и подхваченую Франком Москино и Пьеро Форназетти. Рисунки на ткани в види россыпи спичек, украшений, несуществующих конструктивных швов и карманов, броши в виде скомканных банкнот или макарон, сумки в виде телефона, детской игрушки или будильника и подобные «обманы зрения» часто появляются в коллекциях современных дизайнеров одежды.

 

Платье из газеты Библиотека на сумке Шутка в магазине

Тромплей в архитектуре — отдельное культурное явление. Больше всего примеров можно найти во французском Лионе (все архитектурные иллюстрации именно оттуда — прим. авт). Например, одна из достопримечательностей Лиона — изображения книжных полок, украшающие городскую библиотеку.

 

Дверная ручка Стулья. Пол Смит Зубастый унитаз

Как использовать тромплей у себя

Тромплей — исключительно модный прием в дизайне интерьера сейчас. Он настолько оригинален, что неизбежно становится центром интерьерной композиции любой комнаты.

Одно из достоинств приема — то, что он относительно недорог и позволяет скрыть любые дефекты и неровности. Длинные коридоры и «слепые» комнаты без окон с его помощью превращаются в просторные холлы и терассы, залитые солнечным светом.

 

Диван из яичных упаковок Роспись изголовья Спальня

Значительно усиливается эффект, если рисунок подчеркнуть настоящими молдингами или шторами, которые визуально «раздвинут» пространство и «увеличат» потолки. Детали здесь играют важную роль, их цель — развить тему и сделать оптический эффект еще более реалистичным.

 

Падающие книжные полки Книжная ширма Книги, висящие на стене

В роли тромплея в твоей квартире могут выступать и обыкновенные фотообои, зрительно раздвигающие пространство — например, с фальшивым окном или дверью в сад, либо с изображением, например, солидной библиотеки со старинными кожаными фолиантами.

Рисунки книг и спящих животных, кстати, вообще встречаются чаще всего — на гобеленах, тканях и даже керамической плитке. И мода эта не новая — в средние века имитации полок с книгами можно было встретить почти в каждом доме — иметь библиотеку было модно, но очень накладно — книги стоили баснословно дорого. Обходились нарисованными на ширмах и стенах.

 

Драпировки Роспись на шторах Детские шторы

Рисунок на стене, мебели или шторах можно заказать художнику. Или попробовать все сделать самостоятельно. Переведи понравившийся мотив на стену с помощью карандаша и копирки, затем раскрась акриловыми красками. Реалистичность рисунка достигается за счет тщательной прорисовки, очень важны такие детали, как «тень», отбрасываемая в соответствии с освещением комнаты, а также эффекты «кракелюра» (патины) и «состаривания». «Мрамор» следует покрыть трещинами, «дерево» — дырочками, проеденными жучками–древоточцами, а «старинной оконной раме» — добавить несколько слоев краски… Перья и шерстинки у животных и птиц прорисовывай цветными карандашами. Затем с помощью пульверизатора нанеси отделочный лак, чтобы закрепить краски, и чтобы готовую роспись можно было мыть впоследствии.

 

Вода на полу в ванной комнате Окошко с цветами Картина Хогстратена

Не стоит украшать обширной композицией маленькую комнату — зрителю нужна перспектива, перед стеной должно быть хотя бы метра три для ее оценки.

Лучше обойтись декоративной росписью или наклейкой. Например, на скатерть с помощью декупажа или красками по ткани можно нанести изображения столовых приборов, на шторы — насекомых или, например, качающихся на них кошек. На мягкую мебель — насекомых или предметы интерьера. Можно оформить готовую картину на стене так, будто ее «кусочек» вылез за пределы рамы. Или на журнальный столик приклеить «письма» или фотографию телевизионного пульта — тем самым обозначишь место, куда его класть, для домашних; и удивишь гостей, которые будут пытаться его взять. Только не забудь про тень и финишную отделку лаком.

 

Розовая детская Вылезшая картина Оторванные обои

Идеи от эксперта

Хаметова Лариса, редактор журнала «Ручная работа»:
Вы не любите «пылесборники», но являетесь поклонником стиля кантри? Изобразите на кухонной стене несколько полок с различной утварью. Вам по душе морские глубины? Отлично — с помощью двух-трехслойного трафарета превратите комнату в каюту подводной лодки с иллюминаторами, за которыми будут проплывать стаи рыб. Чтобы использовать такой трафарет, не обязательно быть художником. Главное, не боятся экспериментировать.

 

Советская посуда снова в моде: почему тарелки «как у бабушки» возвращаются в интерьер

Мода на советскую посуду — это не ностальгия в чистом виде. Это переоценка привычных вещей и попытка найти баланс между простотой и характером.

автор Елизавета Федорова

Тарелки с тонким цветочным кантом, граненые стаканы, тяжелые столовые ножи – все это долгое время ассоциировалось с «пыльным прошлым», но точно не с трендами. Но сейчас ситуация изменилась. Советская эстетика неожиданно вернулась – и уже не выглядит устаревшей.

Последний сигнал – новая коллекция от ZARA Home. В ней легко узнать знакомые формы: простые стеклянные стаканы, базовые тарелки с аккуратным декором, столовые приборы с характерной «тяжестью». Все выглядит так, будто это достали из серванта.

Почему это снова стало актуально

Возвращение советской посуды – не случайность и не единичный кейс бренда. Это часть более широкого тренда на переосмысление привычных вещей.

Во-первых, изменилась оптика. То, что раньше считалось «обычным» или «устаревшим», сейчас воспринимается как винтаж с характером. У этой посуды есть узнаваемый дизайн, и он не перегружен деталями.

Во-вторых, вырос интерес к локальной эстетике. После долгого периода, когда все ориентировались на скандинавский минимализм или западные тренды, внимание сместилось к тому, что ближе культурно. Советская посуда – как раз такой пример.

И третий момент – усталость от «идеальных» интерьеров. Слишком выверенные сервировки и одинаковые наборы из масс-маркета больше не вызывают интереса. Хочется чего-то живого, с историей.

Что именно возвращается

Фото: pexels.com

Речь не о буквальном копировании старых сервизов, а о переосмыслении деталей.

Снова появляются:

  • прозрачные граненые стаканы
  • простые белые тарелки с тонким декором
  • стеклянные салатницы
  • массивные столовые приборы

Важно, что это не выглядит как «ретро». Эти предметы спокойно вписываются в современный интерьер и работают на контрасте с более минималистичной деталями.

Как это выглядит сегодня

Фото: zarahome.com

Советская посуда больше не живет сама по себе. Ее смешивают с современными предметами, и именно за счет этого она выглядит актуально.

Например, классические тарелки могут сочетаться с лаконичными столешницами, а граненые стаканы – с дизайнерским светом и современной кухней.

В сервировке появляется легкая небрежность. Наборы не обязательно должны совпадать. Можно использовать разные тарелки, сочетать стекло и керамику, добавлять винтажные детали точечно.

Почему это нравится зумерам и миллениалам

Фото: pexels.com

У этого тренда есть и эмоциональная составляющая. Для кого-то это прямая ассоциация с детством, для кого-то – эстетика, которую раньше не замечали.

Но ключевой момент – в ощущении «настоящего». Такая посуда не выглядит стерильно. У нее есть вес, фактура, простота, которая сейчас воспринимается как ценность.

Плюс – это доступный способ добавить характер интерьеру. Не нужно менять мебель или делать ремонт. Иногда достаточно заменить посуду, чтобы кухня или стол выглядели иначе.

Как вписать советскую посуду в современный интерьер

Фото: zarahome.com

Главное – не пытаться полностью воссоздать «как было». Это почти всегда выглядит тяжело.

Гораздо лучше работает смешение. База может оставаться современной, а советская посуда добавляется как акцент.

Есть несколько простых ориентиров:

  • не собирать полный одинаковый сервиз
  • сочетать с нейтральной посудой
  • не бояться разной фактуры и формы
  • использовать винтаж дозированно

Так интерьер остается актуальным, а не превращается в стилизацию.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Сочетание несочетаемого, постирония и смешение культур: как выглядит интерьер зумеров

Зумерский интерьер — это про свободу и насмотренность. Про умение сочетать разное без страха ошибиться.

автор Елизавета Федорова

Еще несколько лет назад интерьер пытались «собрать» в один стиль: сканди, минимализм, лофт. Сейчас это правило перестало работать. Поколение зумеров оформляет пространство иначе – без привязки к одному направлению и без страха «переборщить».

Это первое поколение, для которого визуальный опыт – часть повседневности. Они выросли в среде, где Pinterest и TikTok заменили журналы и шоурумы. Любой стиль можно изучить за вечер, любой предмет – найти за пару минут. В результате интерьер перестал быть про следование правилам и стал способом выразить себя.

Микс стилей как норма

Зумерский интерьер почти всегда выглядит как коллаж. В одной комнате могут соседствовать винтажный комод, пластиковый стул в духе 2000-х, ковер с восточным орнаментом и минималистичный светильник.

Здесь спокойно уживаются:

  • элементы барокко

  • отсылки к ар-деко

  • наивный дизайн в стиле мемфис

  • спокойные, «пустые» зоны с влиянием японской эстетики

Это не случайный набор вещей. Просто у зумеров нет установки «интерьер должен быть цельным в классическом понимании». Важнее, чтобы каждая вещь вызывала эмоцию и имела свой характер.

Постирония и немного абсурда

Фото: соцсети/@mirrorpalais

Один из главных маркеров – ироничное отношение к пространству. Интерьер перестает быть «серьезным».

Пластиковый стул может стоять рядом с антикварным зеркалом. Детский постер – висеть в дорогой раме. Лампа может выглядеть как гриб или странный объект из 3D-рендера.

Такие детали не случайны. Это визуальный язык, в котором есть отсылка к мем-культуре и интернет-юмору. Важно, что это не выглядит как шутка ради шутки – скорее как осознанный выбор в пользу свободы.

Цвет: либо очень спокойно, либо очень ярко

С цветом зумеры работают смело, но не хаотично. Обычно есть два сценария.

Первый – почти нейтральная база: белые или бежевые стены, спокойный пол, минимум визуального шума. На этом фоне появляются яркие акценты – неоновые лампы, насыщенный текстиль, цветная мебель.

Второй – наоборот, насыщенный интерьер, где цвет становится главным инструментом. Популярны сочетания, которые раньше считались спорными: розовый с красным, зеленый с синим, кислотные оттенки рядом с пастелью.

Винтаж и ресейл вместо «нового из шоурума»

Фото: соцсети/@l.enesophie

Зумеры редко стремятся купить весь интерьер в одном магазине. Гораздо интереснее – собрать пространство из вещей с историей.

В ход идут:

  • винтажные рынки

  • ресейл-платформы

  • локальные бренды

  • вещи с «барахолок»

Это связано не только с эстетикой, но и с отношением к потреблению. Покупка винтажной мебели или декора воспринимается как более осознанный выбор.

При этом винтаж не выглядит «как у бабушки». Его миксуют с современными предметами, и за счет этого он работает свежо.

Технологии как часть интерьера

Цифровая среда влияет не только на вкус, но и на саму организацию пространства.

В зумерском интерьере часто можно увидеть:

  • неоновую подсветку

  • LED-ленты

  • проекторы вместо телевизоров

  • умные устройства

Освещение становится отдельным инструментом. Комната может менять настроение за счет цвета света – от теплого вечернего до холодного «рабочего».

Личная территория вместо «идеальной картинки»

Фото: unsplash.com

Еще одна важная деталь – отказ от «идеального интерьера». Пространство не должно выглядеть как каталог.

Наоборот, ценится ощущение, что в комнате живут:

  • книги, разложенные не идеально

  • постеры, наклеенные без строгой симметрии

  • вещи, которые не всегда сочетаются между собой

Такой интерьер выглядит более живым и настоящим. Он может меняться, дополняться, перестраиваться – и в этом его плюс.

Как собрать зумерский интерьер, если хочется попробовать

Главное – не пытаться сразу «сделать как на картинке». Этот стиль не про копирование.

Лучше начать с базы: нейтральные стены и простая мебель. А дальше постепенно добавлять детали – постеры, свет, текстиль, необычные предметы.

Работает принцип: если вещь нравится и вызывает эмоцию, ей есть место в интерьере. Даже если она выбивается из общей логики.

Елизавета Федорова

Выпускающий редактор

Ванная как спа: выбираем натуральный камень в 2026 году

Самое время сделать ванную такой, в которую вы будете влюбляться снова и снова.

автор Евгений Елисеев

Если вы думаете, что ванная комната нужна только для быстрого душа перед работой, – приготовьтесь менять свое мнение. В 2026 году эта часть вашего дома окончательно превращается в личный спа-оазис. Место, где хочется задержаться, выдохнуть, почувствовать тепло под ногами и забыть о списке задач на грядущий день. И главный инструмент этой трансформации – натуральный камень. Не холодный, не стерильный, а живой и тактильный. Минимализм выходит из чата, в моду возвращается подлинная роскошь.

Почему же именно сейчас все говорят о камне? Потому что мы устали от вида каталога в доме. Камень стареет изящно – с патиной, которая только добавляет ему шарма. Он не выходит из моды через три года. И, что важно, он снижает уровень стресса. Согласитесь, приятнее смотреть на кремовый травертин, чем на бездушный белый глянец.

3 камня – главных героя 2026 года (и они останутся с вами надолго)

Травертин и известняк – абсолютный хит сезона

Фото: YouTube / @artedomus.

Самые популярные камни для отделки ванной в этом году. Мягкие, земляные тона (кремовые, бежевые, теплые нейтральные) и бархатистая, чуть пористая текстура. Травертин – это про уютное средиземноморское спа. Он идеален для полов, стен душевой, вокруг ванны и даже для цельной каменной раковины. При матовой обработке он не скользит и не показывает разводы от воды. А с годами становится только красивее.

Мрамор – классика с новым характером

Фото: Freepik.com / @azerbaijan_stockers

Да, Carrara и Calacatta по-прежнему любимы, но теперь не в полированном варианте. Дизайнеры выбирают с ярко выраженным рисунком и глубокими, почти драматичными прожилками, и никакого глянца – только матовая поверхность. Самый модный прием 2026 года – заполнение всего пространства камнем: стены от пола до потолка, столешница, подоконник, раковина. Это выглядит как дорогой бутик-отель. Да, мрамор требует герметизации раз-два в год, но десятилетия такой красоты того стоят.

Кварцит – для тех, кто хочет мрамор, но боится

Фото: YouTube / @KBCountertops

Кварцит – мрамор для реальной жизни. Он выглядит почти так же благородно, но значительно тверже и устойчивее к воде, пятнам и царапинам. Идеальный выбор для зон высокой влажности: душевые, столешницы у раковины, полы. Если вы мечтаете о мраморном виде без постоянных переживаний «ой, я пролила масло» – берите кварцит. Дизайнеры называют его лучшим другом перфекциониста.

Как выбрать свой камень: практические советы 2026

Даже самый красивый камень может разочаровать, если не учесть пару важных моментов.

  1. Оцените нагрузку.
    • Для душевой и пола берите кварцит или плотный гранит – они почти вечные.
    • Для стен, зоны умывальника и декоративных панно – мрамор или травертин, они дарят ту самую атмосферу.
  2. Финиш решает все.
    • Забудьте про глянец. Ваш выбор – матовая поверхность. Она теплее на ощупь, не скользит и не показывает капли воды. Глянец оставьте разве что для маленьких акцентных вставок.
  3. Размер и укладка.
    • Большие форматы плит и зеркальное отражение рисунка создают эффект бесшовного покрытия – именно так сейчас оформляют люксовые отели.
  4. Цветовая палитра.
    • Стерильно-белый уходит. В моде теплые земляные оттенки:
      кремово-белый,
      мягкий бежевый,
      светло-коричневый, терракотовый. Глубокие прожилки вместо пустой белизны.

Уход – это просто, не бойтесь.

Все натуральные камни (кроме самых плотных) раз в 1–2 года покрывают защитным составом. И используют pH-нейтральные средства. Зато камень «дышит» и стареет красиво. Никаких агрессивных порошков, и ваша ванная будет радовать вас 10–15 лет.

В 2026 году камень выбирают ради ощущения подлинного уюта. Это тренд, который не устареет.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор