Искусство

28 июля

Актриса Екатерина Гусева: «Работать для детей – огромное счастье!»

Екатерина Гусева – о выборе профессии, работе с детьми и талантах дочери.

автор Катерина Кулагина

Российская актриса театра, кино и телевидения, заслуженная артистка России Екатерина Гусева, полюбившаяся зрителю своими яркими и запоминающимися ролями, сегодня максимально востребована. Она играет во многих театральных постановках, снимается в кино и активно участвует в различных проектах и фестивалях. Так, мы встречаемся с Екатериной сразу после окончания работы детского международного кинофестиваля «Хрустальный ИсточникЪ», реализуемого при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив, в котором актриса приняла самое непосредственное участие. Приехав с семьей, она смотрела конкурсные фильмы, спектакли, встречалась с юными актерами и кинематографистами и даже в рамках проекта «Кинокампус. Дети» снялась в короткометражке «13 и вечно молодые» московской команды «Звезды киноленты».

– Екатерина, такое взаимодействие с детьми, юными актерами, для вас так важно?

– На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» я уже в третий раз. И для меня большая радость участвовать в таком масштабном проекте, на который собираются дети из различных регионов России, а в этом году и из других стран. Объединившись в команды, ребята сами снимают кино и участвуют во всевозможных профессиональных мастер-классах.

Я при любой возможности посещала все эти занятия, присоединялась к детям. Иногда вот так вот обнулиться, вернуться к азам очень полезно. Еще великий Станиславский наставлял: «Будьте как дети!»

Помню, на первый фестиваль мы привозили фильм, блокадную драму «Африка», во второй раз я приехала с двумя своими дочками Анечкой и крестницей Машей. Они тут тоже бегали, занимались, пытались снимать кино. В этом году я прилетела буквально на несколько дней и старалась все успеть: просмотреть конкурсную программу, провести большой концерт на площади, где я спела вместе с дочкой, сняться в конкурсном коротком метре, да еще и свой день рождения с детьми отметить!

– Что-то больше всего из просмотренного впечатлило?

– Я вообще под огромным впечатлением от всего, что происходило. Но вот из последнего Владимир Стуканов – актер театра и кино, художественный руководитель Московской детской студии кино «Актер» – представил с ребятами абсолютно взрослый спектакль «Искусство под обстрелами». Знаете, я вышла после просмотра буквально в слезах, настолько искренне дети передали истории жителей блокадного Ленинграда. Воспоминания от первого лица о блокадных буднях от Ольги Берггольц, балерины Ольги Иордан, композитора Дмитрия Шостаковича пробирали до дрожи. Сразу вспомнилось мое интервью, разговор в рамках выпуска проекта «Победители» в преддверии Дня Победы. Я тогда познакомилась с удивительной женщиной, жительницей блокадного Ленинграда Тамарой Грачевой. Девочкой 13 лет она пережила все 872 дня блокады, тушила и сбрасывала зажигательные бомбы с крыш, выносила трупы и собирала выживших. Несколько часов она правдиво и просто рассказывала мне об этом, а в конце добавила: «Катенька, мы тогда фашизм победили, но мы его не уничтожили. И теперь ваша задача уничтожить его до конца». Вот такое нам всем завещание! Я после домой пришла, уже за полночь, своих всех разбудила, усадила и все-все, что услышала, рассказала им. Нужно передавать такое из уст в уста, от сердца к сердцу, очень важно, чтобы дети об этом знали и не забывали, помнили, какой ценой завоевано счастье и какое оно, оказывается, хрупкое!

– Вы в детском кино часто снимаетесь?

– В моей фильмографии не так много фильмов для юных зрителей. Пожалуй, самый узнаваемый из них фильм «Домовой». Семейная добрая комедия с элементами драмы, очень полюбившаяся детям. Молодая мама, которую я играю, заселяется вместе с дочерью в квартиру, где живет настоящий Домовой. Он, в свою очередь, уверен, что жилплощадь принадлежит только ему одному. Вообще, работать для детей – это огромное счастье! Мне интересно быть вместе с детьми и в кадре, и на сцене еще с первого российского мюзикла «Норд-Ост», где я исполнила роль дочери капитана – Кати Татариновой. В спектакле «Звуки музыки» я играла послушницу из монастыря Марию, которая стала гувернанткой, а потом и мамой семерых детей! Сейчас вот тоже снимаюсь в детском, семейном приключенческом фильме с элементами детектива «Командуй, командир!» режиссера Ольги Гагариной на студии Владимира Грамматикова.

– Кого играете, если не секрет?

– Очень ответственную классную руководительницу, которая с трудом справляется с выпускным 4 классом. На дворе месяц май, и ей трудно удержать дисциплину в преддверии летних каникул. Главный герой – ее ученик, тот самый командир, вечно попадает в какие-то приключения. Но не буду разрушать интригу, дождемся премьеры фильма.

– Екатерина, на ваш взгляд, насколько важно сегодня поддерживать юные таланты, юных актеров. Вообще правильно, если родители в детстве делают выбор за ребенка?

– Поддерживать детей нужно всегда. Развивать таланты, которые каждому даны! Но не всегда ребенок может самоопределиться в детстве, вот буду космонавтом, и все! Часто родители сами задают вектор, направляют. Просто если мы говорим об актерской профессии, то не заметить определенную склонность, способности в этом у ребенка просто невозможно. Дети сейчас свободные, яркие личности, искренние и открытые! Многим легко дается игра и в кино, и на сцене. Но я знаю немного примеров, когда дети-актеры, так быстро взлетевшие в юном возрасте, остаются в профессии, когда вырастают. В основном этот взлет, эта «звездность» сиюминутна. Иногда, конечно, бывает так, что судьба выводит на главную дорогу жизни прямо с детства, но это редкие случаи.

– А вам лично помогали с выбором актерской профессии?

– У меня за плечами не было ни музыкальной школы, ни опыта театральных студий, ни какой-то родительской указки в сторону театра, кино и музыки. Ко мне просто подошли на последнем звонке в школе после нашего «Капустника» и спросили, не хочу ли я попробовать поступить в театральный институт. А я-то собиралась в био-технологический. Даже экзамены уже начала сдавать… Сделав тогда самостоятельный выбор в сторону актерской профессии, я поступила в Щукинское училище. На последнем курсе меня пригласили на кинопробы и утвердили на главную роль в фильме «Змеиный источник» Николая Лебедева вместе с Ольгой Остроумовой и Евгением Мироновым, Львом Борисовым и Дмитрием Марьяновым. Так и завертелось…

– Ваша дочка – 14-летняя Анна, вы на ее творческий путь как-то влияете, советуете, чем заниматься?

– Она очень талантливый ребенок, мультидевочка, которая много чем занимается и увлекается. Пока сложно сказать, что она в итоге выберет, моя задача – наблюдать и поддерживать. В круге ее интересов и спорт, и музыка, и театр. Аня играет и на гуслях, и на укулеле, и на фортепьяно. Она прекрасно поет. В МХТ им. Чехова выходит на сцену в благотворительном спектакле Константина Хабенского «Поколение Маугли». Занимается спортивной акробатикой в СШОР.

– Екатерина, такой традиционный вопрос: театр или кино? Что для вас сегодня предпочтительнее?

– Трудно сказать. Театр сиюминутен, а кино – навсегда. Театр не прощает ошибок. Здесь тебе дается только один дубль, а в кино, если не получилось, можно попробовать еще раз и еще. В театре актер властелин, а в кино – человек с ножницами. Кино – это скорее искусство монтажа. В театре я имею дело с крепкой драматургией, с классическими литературными произведениями, а в кино – из тех сюжетов, которые предлагаются, бывает трудно найти достойный, интересный материал. Если в театре неудачный спектакль получился, то всегда можно вовремя соскочить, а в кино, как говорится, «плевок в вечность».

– Роль мечты для вас осталась?

– Справиться бы с тем, что имею! Это счастье для актера быть нужным, востребованным. Только привыкать к этому нельзя, слишком быстро может все измениться.

Но у меня есть мечта! Мечтаю о возрождении музыкального кино в России! С песнями, которые останутся в сердцах зрителей на века! Как у Ладыниной, Орловой, Гурченко, Фрейндлих!

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.