Искусство

22 августа

Антон Лаврентьев: «Все, что мы делаем в жизни, ради любви или от ее отсутствия»

За месяц до премьеры фильма "Идентификация", где он сыграл одну из главных ролей, Антон Лаврентьев дал интервью Клео.ру.

автор Катерина Кулагина

Поэт и музыкант Антон Лаврентьев все чаще появляется на киноэкранах. В конце августа мы увидим его в самом необычном образе – он сыграл главного злодея в фантастическом триллере «Идентификация» режиссера Серика Бейсеу.

Мы поговорили с Антоном о том, как быть созвучным своему времени и верным собственному пути.

– Антон, широкой публике вы известны как музыкант и поэт, но у вас был интересный актерский опыт. Какие фильмы с вашим участием советуете посмотреть?

– Да, я снялся примерно в 15 фильмах, для актера это немного, но для музыканта не так и мало. У меня есть одно правило: я снимаюсь только там, где хочу. Поэтому мне трудно выделить какие-то фильмы, они все интересные – триллеры или комедии больше для массового зрителя, в артхаусном кино я еще не снимался. Каждый персонаж дал мне новый опыт проживания другой жизни, возможность стать на время другим человеком. Пожалуй, самые интересные для меня роли – Мигель из фантастического триллера «Идентификация», преподаватель музыки в молодежном ситкоме «Классная Катя», Макс из фильма «Рейд» Антона Розенберга, Вася из популярного сериала «Филатов» тоже был хороший парень.

На съемках я полностью перевоплощаюсь в героя. Причем мне нравится играть отрицательных персонажей, таких как Мигель. Здесь я отвожу душу – высвобождаю зажимы, выплескиваю в кадре все, что наболело.

Отрицательные роли позволяют творить практически все, что угодно и эмоционально реагировать на события, которые в твоей жизни невозможны.

Я говорю себе: представь, если бы ты был другим и у тебя не было твоей высокой морали. Я рос в хорошей семье и никогда не смог бы поступить так, как некоторые мои герои. И мне интересно разобраться, почему он поступает как мерзавец и предает человека, который ему предан, должна же быть мотивация? Это же не просто так он делает. Каждая роль – постоянный поиск. Мне нравится искать ответы не логически, а внутренним чувством. Я знаю, что некоторые артисты стараются найти ключик к образу, исходя из личного опыта – в жизни каждого человека хватает моментов, которые его ломали или, наоборот, заставили измениться. А я, наоборот, стараюсь абстрагироваться от личного опыта.

– Как вы попали на кастинг в «Идентификацию»?

– Совершенно случайно. Мне позвонила моя агент и сказала: «Срочно записывай пробы!». Меня сразу утвердили, и я оказался на площадке. Образ Мигеля, который я придумал изначально, в процессе кардинально поменялся – тело само вело меня и подсказывало, каким он должен быть. Художники по гриму и костюму также постарались: у Мигеля была роботизированная рука, шрам через все лицо, бельмо на глазу – и от всего этого мое тело начало диктовать его поведение, он вдруг стал хромать, стал дерганым, появились гротескные замашки.

Я не боюсь предлагать режиссеру свое видение героя. И так получилось, что все мои предложения принимают. Не было такого, чтобы я промахнулся с трактовкой образа.

– В молодежном сериале «Классная Катя» вы снимались вместе с юными артистами, в том числе с Даней Милохиным. В чем они другие, а в чем похожи на вас в 18 лет?

– Они точно знают, чего хотят. Но надо иметь в виду, что это люди с большой силой воли, которых отобрали в проект, они уже доказали, что они могут многое, и тянутся к славе. Они определились, кем они хотят стать. В них чувствуется внутренняя свобода и смелость делать то, что им нравится. Я боялся поступать в театральный, потому что моя семья меня бы не поняла. Я всегда хотел писать стихи и песни, но сказать, что это будет моей профессией не мог, боялся, что меня не поймут, а они сразу выбирают для себя путь сердцем. В итоге я пишу стихи и песни, жизнь рано или поздно приведет тебя на твой собственный путь.

– Вы проявили себя во всех жанрах шоу-бизнеса – как певец, актер, телеведущий, участвовали в шоу «Голос», запустили свой подкаст «Про Это» вместе с вашей женой Алиной Астровской. А есть что-то, за что вы не возьметесь?

– Я вряд ли буду участвовать в реалити-шоу типа «Звезды в Африке». Мне не нравится чувствовать себя «под колпаком» 24 на 7. А моя жена Алина говорит, что поехала бы съемки такого шоу. Я ей отвечаю, если предложат, поезжай. Я никогда ей не запрещаю делать то, что она хочет, потому что мы доверяем друг другу. Она шутит, что это как в «Диснейленд» съездить.

– У вас есть замысел какого-то масштабного для вас проекта, который служит ориентиром, в какую сторону двигаться и к чему стремиться?

– Да, такой проект есть. Рассказывать про него еще рано, он связан с музыкой. Я всю свою жизнь стремлюсь к тому, чтобы писать музыку и исполнять ее – это то, в чем я существую. Совсем скоро все станет понятно.

– У талантливых людей постоянно идет внутренняя борьба между любовью к искусству и желанием всегда быть рядом с близкими людьми. Как удается избежать конфликтов с собой, с любимой женой?

– Я не разделяю работу и семью. Моя работа – мой образ жизни так же, как жена и дети – вся моя жизнь. Конечно, надо понимать, что времени на работу остается меньше, а значит, надо сидеть и работать еще с большей ответственностью. У мужчины должно быть дело. Он должен работать ради любви.

Все, что мы делаем в жизни, ради любви или от ее отсутствия.

К счастью, мне удается совмещать и воспитание детей, и репетиции в студии. Например, я сегодня с утра отвел сына в бассейн, сейчас интервью с вами, а после поеду в студию готовиться к концертам в Петербурге. Мы с Алиной любим работать вместе и не расстаемся ни дома, ни на работе.

– Какая радикальная перемена в жизни двух творческих людей произошла с рождением детей? Теперь не получается уезжать на долгие гастроли, репетировать всю ночь, писать стихи, запершись в своей комнате?

– С рождением первого ребенка изменилось все. Да, у нас теперь нет того свободного времени друг для друга, которое было до рождения детей. Зато в работе появилось больше дисциплины: ты понимаешь, что у тебя есть два часа, чтобы завершить дела, записать аранжировку, отрепетировать. Ты начинаешь сильнее ценить и время, которое есть для работы, и время, которое можешь посвятить общению с семьей.

Алина – фантастическая мама. Сколько времени и сил она вкладывает в воспитание детей – это невероятно! В то же время она пишет новые песни и не перестает меня удивлять.

– Какая ваша песня самая личная и писалась в нелегкий период вашей жизни? А какая отражает момент счастья, напоминает о чем-то важном?

– Для меня все песни важны, они все личные. Но, если говорить про период сильного эмоционального переживания, это песня «Гори». Счастливый момент отражает песня «Анаконда», я ее написал Алине, когда уже понял, что еще чуть-чуть и мы начнем встречаться.

– Что бы вы взяли в современную музыку из советской эстрады и поп-музыки 90-х? Как вы думаете, почему зумеры так полюбили Надежду Кадышеву и Татьяну Буланову?

– Дело в том, что соцсетях долгое время все были помешаны на монетизации контента, все имело ярко выраженные признаки коммерции: как продать свой продукт, свое творчество; нас учили, как правильно жить, как писать песни. Если анализировать контент примерно до 2022 года, было очень много рекламы. Все блогеры и артисты были заточены на успех. Молодое поколение устало от этого, у них нет страха безденежья, который свойственен постсоветскому поколению. Они ищут искренности, чего-то настоящего. Они сами преданные и искренние в своем существовании. Этим и отличается новое поколение.

– А в чем преимущество новой музыки?

– Особенность новой музыки (и это не хорошо и не плохо, это данность) в том, что большинство композиций и у нас, и в мире строится на одних и тех же 4 аккордах и в одной тональности. Если послушать песни Тейлор Свифт, в них ярко выражена одна и та же тональность. Эд Ширан на одном ток-шоу показал, что много зарубежных хитов написано на один мотив, используя одни и те же аккорды, просто меняя их местами, и от того песни легко запоминаются. В отечественной поп-музыке самая распространенная гармоническая последовательность в миноре 1-4-6-5. Это неимоверное упрощение, современная музыка, как правило, проста в восприятии. Но огромное внимание уделяется саунд-продакшну: музыканты увлечены поиском интересного звучания, используют классные вокальные ходы. В прошлом не было такого богатства вариантов.

Есть много коллективов, которые экспериментируют с гораздо более сложной музыкой, но они не так широко известны.

– Что сегодня помогает добиться известности?

– Особенность нашей эпохи – в огромном выборе, который есть у людей. В «Яндекс Музыке» на сегодняшний день порядка 30 млн композиций, у которых нет ни одного прослушивания. Рынок перенасыщен. Пользователи доверяют алгоритмам, но в них, как и в редакторские плейлисты, попадает лишь то, что отобрано либо системой, либо людьми. Зачастую это лишь верхушка айсберга, которую видит слушатель, пользуясь тем или иным сервисом. При этом алгоритмы действительно мощный инструмент, который помогает людям находить музыку. Правда, работает он часто на основе уже сформированных предпочтений: что пользователю нравится, а что нет. Но пробиться в этот «белый список» крайне сложно именно из-за переизбытка контента, потому что у современных меломанов нет времени на то, чтобы штудировать «библиотеки» в поисках чего-то оригинального, и они доверяют алгоритмам.

– Получается, что показатель успеха – количество подписчиков в соцсетях и прослушиваний на онлайн-платформах?

– У каждого свой показатель успеха, он зависит от того, к чему ты стремишься. Большой успех приходит маленькими победами. Я хочу собрать стадион «Олимпийский» – это моя давняя мечта. Поскольку сейчас «Олимпийский» на реставрации, у меня еще есть время. Но одно дело собрать стадион, другое дело – продолжать его собирать снова и снова.

Когда у артиста 1 млн подписчиков или больше – это огромная цифра, и надо осознать свою ответственность перед ними: куда ты ведешь этих людей, которые доверяют тебе свое время и внимание. А время и внимание – одна из главных ценностей в современном мире.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.