Искусство

25 сентября

Прима Большого театра Елизавета Кокорева: «С раннего детства мечтала стать «барелиной»

Елизавета рассказала Клео.ру о премьере, путешествиях и любимой музыке.

автор Катерина Кулагина

В сентябре на сцене Малого театра – мировая премьера балетного проекта «Планида», состоящего из трех одноактных балетов: «Франческа да Римини», «Нерв» и «Русский характер». Причем уникальность последнего – в необычном музыкальном сопровождении. Главным выразительным средством музыкальной драматургии здесь стал… баян.

В преддверии новой масштабной постановки исполнительница партии Кати, одна из самых ярких и молодых прима-балерин Большого театра Елизавета Кокорева поделилась с нами, каково это – выступать на сцене без пуантов и под аккомпанемент баяна, развеяла мифы о вечно голодающих балеринах, а потом призналась, что у нее, вообще-то, сегодня день рождения!

– Елизавета, поздравляем! У вас все такие дни рождения рабочие?

– Как правило, да. В Большой театр я тоже впервые в день своего рождения, пришла – 17 сентября 2019 года. Именно в этот день начинался новый сезон, и мне сразу доверили ведущую партию! А в 2022-м стала солисткой театра. Я всегда мечтала работать в Большом – вершине Олимпа с величайшей историей и великими личностями, которые создавали шедевры мирового классического балета. Кстати, в балетную труппу я попала, еще даже не окончив Московскую государственную академию хореографии, и хорошо помню, проходя мимо гримерок, как шептались старшие по возрасту танцовщицы: «Кто эта Кокорева? Почему она это танцует?»

– Вы же из балетной семьи. Стать балериной с рождения, наверное, было предопределено?

– Я росла в творческой атмосфере, мой папа бывший артист балета, балетмейстер Валерий Кокорев. С ним я часто проходила за кулисы, в театр, с самого раннего детства мечтая стать «барелиной».

Так я говорила. Но никто и никогда в моей семье не настаивал на продолжение династии. Более того, папа специально меня никуда не отдавал, ни в какие студии, ни к каким педагогам. Серьезно я начала танцевать только в Академии хореографии, тогда как большинство начинают заниматься балетом лет с трех…

– На предложение войти в проект «Планида» сразу откликнулись? Балет и баян – это вообще совместимо?

– Так как я уже была хорошо знакома и с хореографом Павлом Глуховым, и с продюсером, то согласилась буквально сразу, не раздумывая. Я знала, кто и что делает, тем более, познакомившись с ролью, поняла, что она хорошо ляжет на меня: молодая влюбленная девушка, с верой и надеждой в душе. И такая необычная коллаборация – балета и баяна – показалась мне довольно интересной и непростой. Впервые в истории балета баян звучит как главный солирующий инструмент. Такого еще не было. Необычная для балета музыка Айдара Гайнуллина заставила гадать, какие эмоции она несет. Энергетика у нее мощная. Приходила на репетиции порой в 8-9 вечера, уставшая. А тут сразу – как энерджайзер.

– Вы тут добавили, что баян – не единственная особенность этого балета. Вы еще и без пуантов на сцену выходите?

– Здесь все сложно: и тема, и новая хореография Павла. Я раньше работала с ним, но всегда были традиционные пуанты, а в «Русском характере» мы выходим в балетках. И это совсем другая хореография: движения заземленные, массивные. Балерине, тем более такому «полудохлику» весом 42,5 кг, как я, трудно быть массивной.

– Кстати, о массивности. Как вам удается такой вес постоянно поддерживать. Строгие диеты? Ограничения?

– Ничего сверхъестественного не приходится делать. Учитывая мои ежедневные нагрузки, пока перспективы растолстеть нет. Мне повезло с конституцией: я маленькая и не могу много весить, не расположена к этому. Признаюсь, никогда в жизни не сидела на диетах: и мясо ем, и шоколад. Обожаю итальянскую кухню, японскую. Когда оказываюсь в другой стране, то всегда ищу местный ресторанчик – продегустировать аутентичную кухню. Обязательный уже ритуал такой. Ну а дома, порой, и гречка с майонезом – отлично! Майонез, конечно, не «балеринская» еда…

– Вы путешественница или домашний человек? Часто куда-то выезжаете?

– По своей натуре я бы очень хотела быть путешественницей. Но времени сильно не хватает. Я привязана к работе, рабочему четкому графику и благодарю бога, что моя работа дает такую возможность – видеть другие страны, города. Иногда времени совсем нет, путь ограничен от театра до отеля и обратно. Но когда не такая тяжелая программа, мы заказываем гида и с удовольствием начинаем изучать окрестности.

– Где были в последний раз?

– Это была Испания! Барселона! Обожаю этот город! В ноябре снова туда собираюсь с гастролями! В предвкушении.

Рим – это моя сбывшаяся мечта: Колизей, фонтан Треви… Бросить в него монетку, как это делала Одри Хепберн в «Римских каникулах».

Я люблю наслаждаться не только музеями, но и самими городами, погружаясь в их атмосферу.

– Вы не раз повторили, что в вашей жизни большую роль играет музыка. Какую больше всего предпочитаете?

– В зависимости от настроения. В самолете – однозначно классику. Сажусь и сразу – наушники. Отлично успокаивает и на эмоции больше выбивает. А когда я услышала игру на баяне, то просто была поражена, какая в нем сила. Теперь этот инструмент – моя любовь! В голове сразу складывается история, движения, которые ты хочешь воспроизвести.

– На отдых времени хватает? В свободные минуты чем занимаетесь? Как восстанавливаете силы?

– Таких точных восстанавливающих практик, которые всегда помогут, у меня, увы, нет. Стараюсь ходить на массажи, СПА, физиопроцедуры. Но главное занятие – просто побыть дома: поспать, полениться, что-то вкусненькое приготовить. Стала замечать, что готовка отлично нервы успокаивает.

– А помните роли, после которых приходилось особенно восстанавливаться?

– О, после «Ромео и Джульетты» в Большом. Премьера долго готовилась, где-то шесть прогонов подряд было, и все шесть раз приходилось на сцене в роли Джульетты умирать, страдать. Было очень сложно даже эмоционально. Одна мысль: сохранить и довести себя до премьеры!

Но, знаете, вся тяжелая балетная «кухня» всегда остается за кулисами. На сцене для меня важно подарить каждому зрителю эмоцию – то, зачем он пришел, и выложиться на все сто.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.