Искусство

19 февраля

Худрук «Покровка.Театр» Дмитрий Бикбаев: «Если выход на сцену становится обыденностью, работой, то лучше уходить из профессии»

Артист – об эмпатии Гамлета, актуальности Толстого и лучшей работе Шварца.

автор Катерина Кулагина

В феврале этого года в репертуар «Покровка.Театр» вернулся спектакль по пьесе Евгения Шварца «Одна ночь» под новым названием «Не плачь, мама». Это не самое известное произведение автора, которое, однако, он считал лучшей своей работой. Описывая страшные, трагические события войны, свидетелем которых он стал, сказочник Шварц не перестал быть сказочником.

Мы поговорили с художественным руководителем театра Дмитрием Бикбаевым о новой редакции постановки, о роли Гамлета и об актуальности Анны Карениной.

– Дмитрий, насколько, на ваш взгляд, пьеса, написанная в 1942 году, может актуально звучать сегодня? Почему именно ее вы решили возродить на сцене?

– С трепетом, сердечностью и теплотой мы возрождали ее на сцене «Покровка.Театр». Несмотря на то что произведение написано в сложных обстоятельствах – война, блокада Ленинграда, – она про жизнь, про веру, про любовь.

Что для матери – отпустить, ждать? Что для молодого человека принять решение пойти защищать свою Родину? Эти темы буквально звенят в воздухе в нашем обществе сегодня, и я счастлив, что нам удалось создать спектакль, настолько созвучный происходящему.

Эта постановка могла возникнуть только в нашем камерном зале, где артисты существуют на расстоянии вытянутой руки от публики. Невозможно сдержать слез. Невозможно остаться равнодушным. Долгое время «Одна ночь» оставалась в тени. Незаслуженно. Первая публикация состоялась только в 1956 году – ровно 70 лет назад, а сценическое воплощение драма Шварца получила лишь в 1975-м. Когда в 2026-м, в 35-й, знаковый сезон для нашего театра, старшее поколение артистов обратилось ко мне с тем, чтобы возродить эту постановку, я только поддержал. Мы не меняли творческого замысла режиссера и никогда не отказывались от богатого творческого наследия Сергея Арцибашева, которое присутствовало в Театре на Покровке, но при этом сделали так, чтобы пьеса зазвучала современно, чтобы трогала души, особенно молодого зрителя.

– У вас довольно молодой состав труппы…

– Знаете, с моим приходом из театра не ушел ни один актер. Единственное – пришла новая актриса, которая, я считаю, обогатила творческий наш состав. Это Дина Корзун. У нас большие планы на будущее – пять премьер! И я слежу, чтобы все актеры были максимально вовлечены в процесс, чтобы у каждого артиста была возможность показать себя в новой роли, продемонстрировать свой талант. Пока случилось две премьеры, но вот буквально в марте нас ждет «Дубровский». В этом масштабном спектакле будут участвовать 15 артистов – по сути, половина труппы. Еще впереди «Анна Каренина», «Таланты и поклонники».

– Дмитрий, а какое качество в актере для вас особенно ценно?

– Сложный вопрос. Наверное, сгорать на сцене, истинно отдаваться эмоциям. Если для человека выход на сцену становится обыденностью, работой, то лучше уходить из профессии. Только по-настоящему, каждый раз сгорая – лишь тогда рождается, происходит чудо театра.

– Чем, кроме театра, наполнены ваши дни?

– Сейчас все мои творческие и административные силы сосредоточены только на театре, который волею судьбы мне посчастливилось возглавить. Если посмотрите нашу фотовыставку в фойе, то увидите, как всего за полтора месяца произошло просто невероятное преображение тетра. И теперь наша задача – сформировать новую аудиторию, не потерять тех, кто привык к нам традиционно ходить, и привлечь новых зрителей.

– А кто ваш сегодняшний зритель?

– Мы внимательно следим, что вообще происходит с российским зрителем. Он меняется, он очень разный. Мы видим, что даже на те спектакли, которые редко ставились из-за того, что билеты не продавались, сегодня аншлаги. Зал заполнен. Говорят, что люди стали меньше ходить в театры, но нас это пока, к счастью, не коснулось.

А в части репертуара я стараюсь не отступать от заветов Арцибашева. В этом году мы будем отмечать его 75-летие, планируем разного формата мероприятия, а еще стремимся к тому, чтобы со сцены звучала современная классика. Я вообще всем настоятельно рекомендую перечитывать классические произведения – для мозга полезно. Я вот вновь перечитал и буквально загорелся идеей постановки «Анны Карениной». Невероятно хочется создавать такие спектакли, которые бы хотелось пересматривать, – хиты. Не в плане доступности восприятия, а в смысле глубины.

– Кто будет Анну Каренину играть? Уже есть претенденты на главную роль?

– Да. Мария Волкова. Собственно, эта актриса меня и натолкнула на эту мысль. У меня были разные «планы на классику», но когда я увидел Марию в спектакле «Москва.Сумерки» в роли Софьи, то четко увидел в ней Анну Каренину. Потрясающе просто. У нас, думаю, будет неплохая история.

– Дмитрий, а вы сам на сцену выходить в качестве артиста не собираетесь?

– Сегодня вечером, например. Я играю роль принца датского Гамлета во Дворце на Яузе. Мне, признаться, не очень просто было возвращаться на сцену после 7-летнего перерыва. Но мистика! Сергей Николаевич Арцибашев тоже ведь когда-то играл Гамлета и потом стал художественным руководителем Театра на Покровке, я сыграл и тоже им стал. Вообще, сцена всегда была и останется для меня особым местом – Исповедальней. Театр – это зеркало, где переживания на сцене находят отклик у публики только в том случае, если они искренние.

– Насколько вам эта роль близка? Какой он, ваш Гамлет?

– Очень близка. Пугающе даже. Гамлет – это человек, который испытывает настоящую душевную боль от предательства и потерь. И задача была не столько присвоить его переживания, сколько сдержать собственные. Настолько мы с ним оказались похожи.

Когда я стал разбирать роль, то подумал, что в Гамлете есть такого, что на меня не похоже? Моего отца убили. У него убили отца. Все мы проходили через те или иные жизненные повороты судьбы. Великий Шекспир! Все так совпадало, чисто эмоционально мне все было так близко, что моей главной задачей было сделать так, чтобы я этими эмоциями смог поделиться с публикой, чтобы моя игра вызвала эмпатию, эмоциональное сопереживание. Ради этого и стоит выходить на сцену. Это первый совместный проект Открытого театрального пространства «Арт-платформа» и независимого театра «Кашемир», и я горд тем результатом, к которому мы пришли. Мы сделали большое творческое дело.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.