Искусство

30 июня

Галерист Полина Аскери: «Чувство искусства» можно развить

Основательница ASKERI GALLERY – об искусстве, чувстве прекрасного и новой выставке.

автор Катерина Кулагина

С талантливым галеристом, коллекционером, филантропом и основательницей арт-галереи современного искусства ASKERI GALLERY Полиной Аскери мы встречаемся на вернисаже ее новой выставки CREATURE OF EMOTIONS, где представлены работы американского художника Питера Опхайма и американо-испанского мастера Хуана Мигеля Паласиоса. О проекте, который объединил двух, на первый взгляд, очень разных авторов, о «чувстве искусства» и о том, какие картины она любит приобретать для своего дома, Полина рассказала в личной беседе с корреспондентом Клео.ру.

– Полина, почему именно этих двух художников вы решили объединить в одном проекте?

– Поначалу может показаться, что новая выставка «столкнула» двух очень непохожих художников. Но на самом деле оба мастера говорят об одном и том же: о чувственном мире эмоций, желаний, надежд. Дословно название выставки можно перевести как «Существо Эмоций» или «Создание Эмоций»: то есть мы говорим о человеке как персонаже, чьей движущей силой являются чувства, и одновременно – о природе этих чувств. Так, Питер Опхайм взаимодействует со зрителем через образы сказочных существ, олицетворяющих детские желания и мечты, призывающих познакомиться с ними поближе, а Хуан Мигель Паласиос, в зале которого мы, кстати, сейчас находимся, вступает в диалог через призму женской чувственной силы. Он работает в смешанной технике, намеренно отказываясь от традиционной живописи. Картины многослойны, написаны абстрактными мазками на поверхности, напоминающей скульптурный объект из бетона и строительной пены. Получается очень динамичный, живой образ. Бетон может осыпаться, образуя «раны» и «приоткрывая» зрителю следы наших переживаний и эмоциональных состояний. Я бы даже сказала, что такой экспрессивный метод – яркое проявление горячих чувств по-испански. Последние два года Хуан Мигель стал работать в совсем другой технике, абсолютно уйдя от фигуратива. Поэтому сегодня для меня было особенно важно собрать по всему миру именно эти картины, из этой серии, ведь теперь они большая редкость. И именно эти картины очень полюбились российскому зрителю и нашим коллекционерам. Сейчас в нашем обществе большой запрос на эмоциональные, выразительные и чувственные образы.

– Какая картина Паласиоса в настоящий момент лично вам откликается сильнее всего?

– Думаю, что каждая из представленных в зале картин находит в зрителе и во мне глубокий отклик. В этом суть работ Хуана: они говорят с нами на универсальном языке чувств, как бы приоткрывая завесу в наш внутренний мир. Но признаюсь, самые мои любимые его работы хранятся у меня дома. На прошлый день рождения автор сделал мне дорогой сердцу подарок – написал мой портрет. Так что теперь одна из картин Хуана Мигеля висит в моей гостиной над кроватью, а другая – в прихожей. Эти работы встречают и провожают меня, сопровождают мои короткие моменты отдыха. И это очень ценный опыт.

– Расскажите, а как вы с Хуаном Мигелем познакомились?

– Это произошло несколько лет назад, когда я приехала на открытие музея в Цинандали. Тогда известный американский галерист Филипп Херле-Гуггенхайм (родственник того самого Гуггенхайма) привез на презентацию лучшие работы современных художников, среди которых были и картины Хуана Мигеля Паласиоса. Художник тогда тоже приехал на выставку лично: мы познакомились.

– А вот интересно, на каком этапе жизни он предложил написать ваш портрет?

– Нас с Хуаном связывает много лет дружбы и сотрудничества. В прошлом году он решил завершить цикл своих объемных картин именно моим портретом. Для меня это огромный и очень важный знак. Я вообще очень верю в знаки, они меня редко обманывают. Пять лет назад на международной художественной ярмарке Art Basel произошла очень интересная и показательная история. Один из моих знакомых коллекционеров-клиентов буквально на полчаса ушел с друзьями пообедать, а вернувшись, торжественно показал свой «улов»: картину, которую он не удержался и купил без меня. Это был портрет руки Хуана Мигеля Паласиоса. Из десятка тысяч работ, которые показывались на Art Basel, он выбрал именно моего любимого художника. Именно в тот момент я решила, что работы Хуана Мигеля пора везти в Москву.

– Полина, а как вообще можно попасть под ваше крыло? Как происходит отбор авторов для галереи? Сложно ли искать молодых художников?

– Каждого автора для своих проектов я отбираю лично. Обычно изучаю профессиональные ресурсы, где художники размещают свои работы, смотрю работы по каталогам, когда бываю на ярмарках современного искусства. Некоторые таланты пробиваются к нам самостоятельно, присылая портфолио по почте. Мой критерий: произведение искусства должно быть гармоничным и чувственным, должно зацепить своей историей или историей своей работы.

Я люблю позитивное искусство, которое говорит со зрителем о чем-то важном и способно вдохновить.

Но ищу в работах не только глубокие идеи, но и особую эстетику. За последнее время для ASKERI GALLERY я нашла сразу нескольких интересных молодых авторов, чье отношение к искусству и мировоззрение полностью удовлетворяет все мои запросы.

– Можете дать совет профессионала: с чего начать знакомство с современным искусством? Как научиться его понимать, можно ли развить в себе «чувство искусства»?

– Можно и нужно. Совет прост. Начните ходить в музеи, галереи, посещайте ярмарки современного искусства и обязательно читайте книги об искусстве – заметки, мемуары, биографии, каталоги. Самое главное в этом деле – насмотренность.

Никакие лекции по истории искусств не научат понимать и чувствовать искусство, если вы его не видите своими глазами. Им нужно жить, с ним нужно знакомиться лицом к лицу.

Понимание искусства зависит от того, насколько близко и комфортно у вас получилось его воспринять. Если что-то непонятно, то не стесняйтесь задавать вопросы кураторам или художникам. Пусть даже эти вопросы покажутся вам наивными или банальными. Если чувствуется готовность и желание узнать новое – познакомитесь с биографиями художников, которые вам понравились, зачастую их личная история станет ключом к пониманию их творчества. А там, присмотревшись, можно начать и коллекционировать искусство. Сегодня арт-рынок необычайно многообразен, здесь можно найти произведения на любой вкус и бюджет. Ну и, конечно, мой главный совет – приходите к нам в ASKERI GALLERY. Будем рады видеть вас в нашем новом пространстве на Патриарших прудах. У меня есть цикл лекций «Как полюбить современное искусство», которые регулярно собирают полные залы слушателей. И мне очень импонирует, с каким вниманием москвичи относятся к современному искусству. Вижу, что в обществе большой запрос на красоту, эстетику, культурное развитие. Мир искусства дает душе свободу и способствует духовному росту человека, так было всегда. И моя миссия в данном случае – быть проводником в этот прекрасный мир. В моих дальнейших планах не только выставки и расширенная лекционная программа, но и модные презентации, закрытые бранчи, ужины, ивенты, связанные с духовным ростом и развитием.

– Полина, а можно узнать, с чего началась ваша личная коллекция? Какие произведения вы выбираете для собственного дома?

– Мой дом – идеальное отражение меня и моих интересов. Поэтому я выбираю искусство, наполняющее меня светом и теплом, дарящее расслабление и комфорт. А еще мне очень нравятся вещи «с историей». Первое произведение искусства я купила больше двадцати лет назад на антикварном рынке в Париже. Это был бронзовый слон XVIII века, с него, собственно, все и началось. Сейчас в моей коллекции сотни произведений – от античного до современного искусства. И не только живопись и скульптура, но и классные лимитированные предметы мебели. Кстати, опять же, когда я знакомлюсь с работами художника, я всегда отвечаю себе на один вопрос: хочу, чтобы его работы были у меня дома, или нет? Если да – беру. Так что в моей личной коллекции есть произведения всех авторов ASKERI GALLERY. Например, работы Дарьи Котляровой, Павла Полянского, всемирно известного южнокорейского художника Кван Йонг Чана – участника Венецианской биеннале 2023, чьи инсталляции находятся в личных коллекциях самых звездных любителей искусства, и скульптуры Линн Чедвиг – его произведения тоже стоят у меня дома! Разумеется, я продолжаю интересоваться новыми художниками, поэтому моя личная коллекция постоянно пополняется.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.