Выставки в Москве в мае 2026…

… для тех, кто еще не успел сходить:

7 апреля в Москве открылись сразу два масштабных проекта: персональные выставки Семена Чуйкова (в Государственной Третьяковской галерее) и Беатрисы Сандомирской (в ГМИИ им. Пушкина). Имя Беатрисы Юрьевны не так хорошо известно широкому зрителю, как имя Семена Афанасьевича, – тем не менее изучать творчество двух авторов сегодня одинаково интересно как воплощение смелости поиска художественного языка, особенностей мировоззрения.

Жизненные пути представительницы конструктивизма и художника-соцреалиста складывались самобытно. Чуйков писал природу родных киргизских степей, работая преимущественно в столице, принимал участие в официальных выставках и пользовался уважением со стороны властей, в то время как Сандомирская почти на ощупь искала методы работы с монументальной скульптурой, полностью посвятив себя экспериментам с формой в период расцвета советского авангарда.

… которые идут вовсю:

Новая выставка в Центре «Зотов» посвящена феномену московского «Монпарнаса», дома для художников по адресу улица Мясницкая, 21. Здесь во второй четверти XX века жили и работали ведущие деятели искусства страны: Роберт Фальк, Варвара Степанова, Александр Родченко, Александр Лабас и другие. В пространстве дома провела свои последние годы жизни и упомянутая выше Беатриса Сандомирская.

Несмотря на то, что Центр «Зотов» держит фокус на архитектурном наследии конструктивизма, проект не является точной реконструкцией дома-коммуны, но, скорей, творчески интерпретирует его дух, воспроизводя образы и примеры из материальной культуры прошлого. Стены проекта «Монпарнас» украшают полотна резидентов – работы из собраний 22 российских музеев, а также из частных коллекций.

…которые открываются на этой неделе:

Сто лет назад в Государственном историческом музее состоялась первая выставка Общества русских скульпторов. В одном из залов экспозиции было представлено творчество Веры Мухиной, ее скульптурные композиции «Юлия» (1925) и «Пламя революции» (1922). Легендарный монумент «Рабочий и колхозница» (1937), скульптурная группа «Хлеб», памятники Максиму Горькому (1939) и Петру Чайковскому (1945) – всё это только предстояло создать известному скульптору…

Сегодня российский зритель знает Веру Игнатьевну не только как талантливого художника, но и как революционера, приверженного своему делу автора. Строгая красота работ Мухиной одновременно отсылает к канонам Ренессанса и к древнерусскому искусству – в их пластической выразительности она сумела передать настроение и ценности времени. Новая выставка в ГИМ предоставляет зрителю долгожданную возможность: охватить творческое наследие Веры Мухиной – взглядом и мыслью.

Подробности о выставках и условия их посещения читайте на сайтах музеев.

Американцы, рожденные между 1997 и 2012 годами, ходят в кино чаще представителей других поколений, показало недавнее исследование, проведенное компанией Fandango. 87% зумеров смотрели хотя бы один фильм на большом экране за прошедший год, в то время как среди бэби-бумеров (начавших свой жизненный путь в 1940–1950-х годах) до кинотеатра добрались только 58%. Почему молодежь так любит ходить в кино? Ниже представляем мнение нескольких зумеров, высказавшихся за синефильство и против него (чаще, все-таки за).

Эмма, 19 лет:

«Кинотеатр – это пространство, в котором практически невозможно отвлекаться: в кромешной темноте кинозала я могу, наконец, отложить телефон в сторону и погрузиться в происходящее на экране. Залипать в экран смартфона проще дома, когда я предоставлена сама себе – в кинотеатре это вряд ли поймут соседи по ряду»

Алекс, 22 года:

«Возможность отключиться от тяжелых мыслей и забот на пару часов – редкое удовольствие в мире, где ты должен быть постоянно на связи, следить за новостями и отвечать на сообщения. Однако не все мои друзья разделяют мой энтузиазм насчет кино: для некоторых провести больше двух часов в отрыве «от реального мира» кажется непозволительным»

Джей, 23 года:

«Сегодня кинотеатры способны сплотить людей, предоставив им площадку для проживания совместного опыта. В кино зрители часто смеются или плачут в унисон: в такой обстановке едва поговоришь, зато легко ощутить общность с другими. Это как разговор ни о чем, который рождается в очереди у офисного кулера. Фильмы выходят на большой экран по всей стране, иногда по всему миру – значит, всегда есть возможность обсудить увиденное, поделиться впечатлениями с друзьями и коллегами…»

В то же время, отмечает Алекс, кинотеатры обязаны своей популярностью социальным сетям, которые преподносят просмотр фильмов на большом экране как признак культурной образованности и даже элитарности. Другое дело, что, регулярно демонстрируя свои вкусы и познания в истории кино, пользователи обычно хотят произвести правильное впечатление – следовать за трендом, не сильно углубляясь в суть повестки.

Поиск подходящей кинокартины все чаще происходит на просторах соцсетей, но и здесь стоит быть аккуратным, предупреждает…

…Кейт, 26 лет:

«Идея похода в кинотеатр сильно романтизирована, чем любят пользоваться блогеры. Простой монтаж короткого эпизода, приятная музыка – и видео с рекомендацией фильма готово!»

К счастью, сегодня существуют отдельные приложения для синефилов, где можно ставить рейтинг фильму, рекомендовать или не рекомендовать новинку и просто вести обсуждение. Каркас аудитории подобных сервисов составляет молодежь – от 18 до 35 лет.

Конечно, не последнюю роль в популярности кинотеатров среди пользователей играет цена на билет. Сеска, 26 лет отмечает, что с удовольствием покупает билет на фильм по цене, не превышающей 7 фунтов (порядка 650–700 российских рублей), но начинает сомневаться в своем намерении сходить в кино, когда ей приходится платить в два раза больше.

Конкуренцию большому экрану составляют и стриминговые сервисы, что стало особенно заметно после пандемии COVID-19. Сегодня кинотеатрам приходится бороться за желание и готовность зрителя выйти из квартиры ради просмотра новинки, при этом никто не отменял расходов на аренду помещения.

Сейчас, когда будущее кинотеатров под вопросом, зумеры своим примером показывают, как поддержать независимый кинематограф: регулярно смотреть фильмы вне дома. Похоже, пока это работает.

Олег Меньшиков резко раскритиковал новый спектакль «Гамлет» в МХТ имени Чехова, где главную роль исполнил Юра Борисов. Постановка Андрея Гончарова стала одной из самых ожидаемых театральных премьер сезона: билеты на первые показы раскупили за несколько часов, а у перекупщиков стоимость доходила до 200 тысяч рублей.

Премьера состоялась 14 мая 2026 года. Помимо Борисова, в спектакле заняты Анна Чиповская, Андрей Максимов, Артем Быстров, Софья Шидловская и другие артисты МХТ. Однако новая версия шекспировской трагедии сразу разделила зрителей. Одни оценили экспериментальный подход и энергетику актеров, другие увидели в постановке чрезмерный эпатаж и разрушение классического текста.

В спектакле Гамлет в исполнении Юры Борисова появляется в серебристом костюме из фольги, катается на роликах, играет в пинг-понг с призраком отца, использует электропилу и произносит современные реплики, не связанные напрямую с оригиналом Шекспира. В постановке также использованы разные переводы и фрагменты, родившиеся в процессе репетиций.

Меньшиков назвал увиденное «театральной катастрофой» и заявил, что за внешней смелостью не увидел ни ясной мысли, ни художественной необходимости. Также его возмутило, что часть зрителей и комментаторов уже назвала спектакль глубоким и сложным для восприятия. Худрук Театра Ермоловой прошелся по молодым режиссерам, которые, по его мнению, слишком часто оправдывают любые спорные решения фразой «я так вижу».

Кроме того, артист обратился к коллегам по профессии. По мнению Меньшикова, актеры не должны полностью перекладывать ответственность за неудачные спектакли на режиссера и руководство театра. Он считает, что артисты тоже участвуют в создании сценического результата и должны вступать в диалог, если видят, что постановка движется в сомнительном направлении.

Несмотря на скандал, интерес к «Гамлету» только вырос. Билеты на ближайшие показы по-прежнему остаются дефицитом, а сама постановка уже закрепилась в статусе главной театральной провокации сезона.