Искусство

30 июня

Режиссер-хореограф Екатерина Стегний: «Conmunity — это сериал-исследование о современном танце»

"Conmunity — это исследование российского современного танца в киноформате", — говорит Екатерина Стегний.

автор Елизавета Федорова

Ситкомы, ромкомы, ретро-драмы, детективы — современному зрителю доступны десятки жанров и форматов сериалов. А как насчет сериала-исследования о современном танце?

Даже если отечественное кинопроизводство такого жанра пока не знает, его можно изобрести! Так решила московский хореограф Екатерина Стегний, автор идеи и режиссер-хореограф многосерийного документально-художественного фильма о современном танце в регионах России.

Как звучит танец в каждом городе и что на это может влиять? Являются ли люди, которые танцуют, продолжением урбанистической архитектуры? В чем общность и единство танца в разных регионах? Ответы на эти и другие вопросы Екатерина вместе с командой проекта ищет в сериале Conmunity, каждый эпизод которого посвящен сцене современного танца в одном из российских городов.

Проект стартовал в 2021 году, в свет уже вышли серии о танце в Калуге и Иванове.

Подробнее о концепции проекта и о планах на ближайшее будущее Екатерина Стегний рассказала редакции Клео.ру в дружеской беседе.

Как пришла идея создать Conmunity? Звучит как очень новое начинание.

Я думаю, идея родилась в результате комплексного влияния событий в моей жизни.

Окончив магистратуру ГИТИСа в 2015 году, я начала ездить по городам России, участвуя в фестивалях по приглашению. Было сложно не заметить отличительные особенности танца в разных регионах. Мне стало интересно исследовать, что на это влияет. Вдохновением также послужил документальный фильм о представителях французского танца, которые приезжали в Россию на рубеже 1990-х и 2000-х гг.

Еще в то время я преподавала подросткам, хотелось передать им частично свои ощущения относительно того, что происходит в различных регионах с искусством танца. Тогда я подумала, что через образную картинку на экране это выразить будет проще всего.

Постепенно пришел инсайт, что хочу снять сериал, но я понятия не имела, как это делать. Чтобы разобраться в нюансах съемочного процесса, я пошла учиться на курсы по режиссуре музыкального видео. Специфика кино требует внушительных технических знаний и включения, а я все же большую часть времени уделяю хореографии. Поэтому сейчас со мной в команде работают профессиональные режиссеры и операторы, в первых двух сериях это Ольга Крамская и Татьяна Матвеева. В Иванове аэросъемку делал Александр Смирнов. Также нам помогает замечательный композитор Андрей Петрушенков.

Первой точкой проекта на карте России стала Калуга, скоро выйдет серия о современном танце в Иванове. Как вы определяете географию проекта?

С одной стороны, география проекта — дело случая, с другой — она отражает интерес к новым очагам развития современного танца в России. И в Калуге, и в Иванове недавно появились профессиональные труппы, в обоих городах проводится большое количество фестивалей и образовательных проектов, а их руководители открыты к сотрудничеству и помощи в организации съемок.

Продолжительность каждой серии мы решили делать до 30 минут. Если снимать, например, в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге или Москве, одной серии такой продолжительности точно не хватит. Пока вопрос, как снимать о танце в больших городах. Возможно, формат сериала, нацеленный на процесс исследования, в этом нам поможет. Он также дает право затронуть всего несколько фокусов внимания и говорить как об уникальности местного сообщества, так и о развитии современного танца в целом.

Где можно увидеть серии Conmunity?

Трансляция сериала велась на фестивалях «Танцсоюз», «Проба», «Дэнсхэлп», «Первая фабрика авангарда» и «Код: Провинции». Кроме того, Conmunity показывали на Петербургском международном образовательном форуме и в Доме культуры «ГЭС-2». 15 марта жители и гости Иванова смогли увидеть вторую серию в рамках молодежной платформы «Лампочка».

Также мы придумали онлайн-формат для всех желающих. Временно открыт доступ к просмотру за благотворительный взнос. Все вырученные средства пойдут на съемку третьей серии.

Кто может принять участие в съемке сериала? Насколько близкую степень знакомства с современным танцем подразумевает участие?

Нам интересно рассматривать как деятельность профессиональных сообществ и институций, так и самодеятельное творчество в области современного танца. Выбор также зависит от того, кто открыт к общению и съемочному процессу. На продакшен одной серии в среднем уходит от полугода до года. Поэтому для меня важно выбирать места, которые вдохновляют.

В предыдущих сериях съемка проходила на локальных фестивалях. На них съезжаются хореографы из разных регионов и таким образом происходит разговор о современном танце в контексте российского сообщества. Интересно и у зрителей спрашивать про их ощущения и мысли, но пока в монтаж общение такого рода не вошло.

Какие выводы о состоянии современного танца уже удалось сделать на основании отснятого материала? Например, прослеживаются ли связи между сценами современного танца двух городов, Калуги и Иванова?

У нас нет цели делать выводы о состоянии современного танца на основании отснятого материала. Скорей мы фокусируемся на том, что видим. Есть желание вовлекать других людей в искусство хореографии, делиться с подрастающим поколением – в том числе, живущим в разных регионах. Есть желание профессиональной коммуникации с танцевальным сообществом.

Посмотрев две серии Conmunity, кто-то найдет ответы на свои вопросы, кто-то воодушевится, чтобы начать танцевать и изучать движение. В любом случае, сериал дает возможность «познакомиться» с танцевальной средой и ее участниками. Для меня это ценно.

Планируете ли вы адаптировать сериал для международной аудитории, зарубежных конкурсов и премий?

Хорошая мысль. Наверное, когда мы отснимем еще несколько серий, важно будет об этом задуматься.

А как насчет выставок современного искусства, музейных архивов?

Мы открыты к участию в выставках, но пока не доводилось. Например, в Калуге недавно появился информационно-исследовательский центр «Танцсоюз», который будет заниматься архивацией российского современного танца. Думаю, что сериал Conmunity может попасть в архив центра в будущем.

Очевидно, что Conmunity имеет потенциал привлечь внимание к российскому современному танцу. Какие еще цели вы ставите перед собой как автор?

Одна из целей – образовательная. Дать возможность зрителю услышать разные мнения о том, что же такое современный танец, познакомить его с региональными особенностями. Во-вторых, это децентрализация фокуса внимания. И третья цель – зафиксировать моменты текущего этапа развития танца.

Команда проекта Conmunity:

Екатерина Стегний – автор, режиссер-хореограф

Ольга Крамская – режиссер, оператор, режиссер монтажа

Татьяна Матвеева – звукорежиссер, колорист

Андрей Петрушенков – композитор

Возрастное ограничение: 12+

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.