Искусство

16 июля

Актриса Янина Студилина: «Чем конкретнее играешь, тем ярче получается роль»

Актриса Янина Студилина поделилась с Клео.ру своим видением классики, приоткрыла планы на лето и призналась, что готовясь к роли, представляла себе вполне конкретных мужчин.

автор Катерина Кулагина

Конец июня в Театре сатиры ознаменовался премьерой спектакля «Доходное место» в постановке режиссера Антона Непомнящего. И это не просто новая интерпретация классики Островского, а, можно сказать, возвращение постановки – легенды 1967 года Марка Захарова. Одну из главных ролей в спектакле – Анну Павловну Вышневскую – играет молодая, но уже известная актриса Янина Студилина.

– Янина, что за «трагическая история» с этим спектаклем?

– В прошлом веке «Доходное место» было сыграно в Театре Сатиры всего трижды. Постановка, видимо, в связи с особой актуальностью вызвала огромный скандал, и Екатерина Фурцева, министр культуры СССР, наложила на нее запрет. И это был даже не запрет, а тотальное уничтожение, не осталось ничего: ни декораций, ни костюмов, даже режиссерских записок. Нам остался один вечный, на все времена текст.

– А это же у вас не «первый Островский» в вашей жизни?

– Можно и так сказать. В Театре на Малой Ордынке я играла в пьесе по Островскому «Волки и овцы». Тогда у меня была роль Купавиной. Режиссером постановки также был наш Антон Непомнящий, и поэтому, когда мы приступили к «Доходному месту», он мне сразу предложил роль Вышневской. В первой постановке моя героиня – Евлампия Николаевна – богатая молодая вдова. Ее выдали замуж за богатого, взрослого человека, но сейчас она уже одна. А в «Доходном месте» я играю молодую женщину, живущую с постоянной обидой на старого мужа, разрушившего ее надежды на счастье. В каком-то смысле раскрывается жизнь Купавиной в браке. Прелюдия предыдущей роли. Как-то так.

Антон, не отходя далеко от авторского текста, всегда умеет подчеркнуть современные моменты, которые вместе с Островским тонко высмеивает. Так, за Вышневской начинают ухаживать мужчины, оказывать ей неоднозначные знаки внимания. Но при этом поведение их бывает разным. Тема мужчин и женщин, их взаимоотношений весьма интересно передана через мою героиню. Однажды Анна получает любовное письмо от поклонника, что становится поводом для скандала. Она не отсылает письмо обратно, а показывает его знакомым, чтобы посмеяться над воздыхателем.

И Антон решает выстроить мой активный диалог вместе с залом: я задаю вопрос зрителям, нормально ли такое поведение мужчины, если он, будучи женатым, предлагает отношения? Правильно ли я поступаю, рассказывая об этом на публику? На мой взгляд, зритель неизбежно увидит в происходящем на сцене отражение реальности, такие девушки и такие мужчины весьма узнаваемы.

– Думаю вам, как красивой женщине, эта роль близка и лично понятна…

– Знаете, да. Во время репетиций Антон посоветовал: «Ну вспомни, представь, может какого мужчину из твоей жизни, женатого, который бы тебе письма такие писал». А у меня уже давно определенный образ в голове. Думаю, может, выдать сразу фамилию? Потом – нет, человек известный, не буду озвучивать. Это я к чему: на сцене обращаюсь именно к нему. Мне кажется, что чем конкретнее играешь, тем ярче получается роль.

– Были ли какие трудности при подготовке к роли?

– Вначале было немного неловко в сценах с мужем, а роль хитрого ушлого чиновника Аристарха Вышневского исполняет наш художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов. Несмотря на комедию, драма у моей героини, с юности мечтающей о чистой любви, серьезная. Вот она на мужа все и выплескивает: я его и отчитываю, и даже пару раз веером бью. Ну, и я, как-то стесняясь: «Евгений Владимирович, ну как же вот…» А он мне: «Так, здесь мы все актеры, делай, как говорит режиссер. Надо ударить веером. Бей!»

– И били?

– Не больно.

– Все-таки, какие роли вам больше импонируют: исторические персонажи или современные?

– Все! На самом деле люблю каждую свою героиню, с любовью к ним отношусь. Вот совсем недавно, в малом зале «Сатиры» «Под чердаком» вышла премьера «Старушка в подарок» – современная пьеса о мошенничестве со столичной квартирой. Зал смеется нон-стоп просто. Моя героиня – интеллигентная Ксения, психолог по профессии, пытается, используя свои профессиональные качества, наладить отношения с безумной квартиранткой Изольдой, но, к своему позору, терпит крах…

– А если брать театр и кино, в какую сторону маятник качнется?

– Ох, ну тоже сложно сказать. Стараюсь кино и театр удачно совмещать. Кино – это командная работа, и важно все: и режиссер, и сценарий, и партнеры, а также вся съемочная группа-команда. Только тогда получается хорошее кино. Совсем недавно снялась в добром таком, детском кино. Играю маму сложного ребенка. И эта роль как мамемне тоже близка и понятна. В «Денискиных рассказах» по мотивам одноименного произведения Виктора Драгунского я тоже маму главного героя сыграла. А вот совсем скоро на экраны выйдет проект с Никитой Кологривым, где я – властная, сильная, не обремененная ни мужем, ни детьми чиновница. Драматичная, сложная история, немножко даже криминальная, я бы сказала. Так что на однотипные роли жаловаться не могу.

– Признайтесь, роль мечты есть? Может, в триллере сняться каком хотите?

– Хочется теперь перенести свой театральный исторический персонаж в кино. Как-то пока дальше времен Булгакова не окуналась. Была «Белая гвардия», военные картины 40-х, а дальше как-то не играла еще. Очень хочется применить репетиционный опыт театральной сцены в кино. Знаете, в театре, во время репетиций у актера есть время подготовиться – вдумчиво, кропотливо. А в кино, в сериалах ты больше выдаешь быстро, качественно. В театре действие происходит здесь и сейчас, и у тебя есть только одна попытка, переснять уже нельзя. Бывает, что с 6:30 до 16:00 я снимаюсь, а вечером у меня спектакль. Но я не устаю, даже наоборот, в такие насыщенные дни у меня даже больше энергии вырабатывается, драйва.

Признаюсь, волнуюсь перед каждым выходом на сцену, но это очень приятное волнение. Удивительное ощущение, когда зал начинает в буквальном смысле этого слова дышать с тобой, следить за сюжетом, сопереживать, смеяться, аплодировать. Это очень ценно для меня как для актрисы.

– На улице лето холодное, ну какое есть. В отпуск, на море, планируете погреться?

– Очень хочу! Но катастрофически не хватает времени и свободных дней. Признаться, ничто так не заряжает, как смена обстановки, путешествия. Надеюсь, что в июле все-таки слетаю на море. Не знаю куда, решение приму спонтанно. Раньше любила просто поваляться на пляже, сейчас, наоборот, хочется за короткое время все успеть: и позагорать, и покупаться, и все вокруг посмотреть.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.