Искусство

5 августа

Эквилибристка София Ролао: «Женщина, если действительно захочет, может сделать все»

Клео.ру побеседовал с артисткой о творческо–цирковом пути, а также женской силе – внутренней и внешней.

автор Катерина Кулагина

1 августа артисты Большого Московского цирка на проспекте Вернадского, участники Всемирного фестиваля циркового искусства «Идол» и проекта «Цирковые дивертисменты» отпраздновали Международный день клоуна большим гала-шоу «Пять цирков – один манеж» в рамках проекта «Лето в Москве». Безусловной звездой программы, которая была показана в ландшафтном парке «Южное Бутово», стала известная португальская эквилибристка, покорившая сердца зрителей по всему миру, 29-летняя София Ролао. Талантливая гимнастка, известная своим участием в знаменитых шоу Exhibit и Ohalá, престижного шоу талантов Got Talent Portugal, снова оказалась в центре внимания уже в Москве. На прошедшем в июле фестивале «ИДОЛ-2025» София стала обладательницей приза «Бронзовый манеж» и специального приза Российской цирковой компании.

– София, в Москву вы привезли очень красивый, необычный и сложный номер: эквилибр на тростях. Вы его сами придумали, разработали?

– Я соло-артист и все делаю сама.

Главный посыл, который я вложила в свой номер, – то, что мы можем работать наравне с мужчинами, и нет предела возможностям. И что женщина, если действительно захочет, может сделать все.

Один из элементов номера – стрельба из лука. Я стою вниз головой, руками на тростях, одной ногой держу лук, второй – стрелу. Таким образом натягиваю тетиву и поражаю воздушный шар, который находится в нескольких метрах. Пока я предпочитаю даже тренироваться одна. Расписание меняется, но главное – постоянство, независимо от того, как я себя чувствую. Иногда понимаю, что надо сосредоточиться на своей гибкости, в другой раз – на определенной группе мышц, но чаще всего зависаю вниз головой в стойке на руках, для воздушной акробатки баланс – это все.

– Вы родились в семье артистов? Выбор профессии был определен с детства?

– О нет, так получилось, что в семье я первая цирковая. В 6 лет я увязалась за старшей сестрой и записалась в местный спортивный клуб. Стала заниматься гимнастикой. Поначалу было нелегко, не все получалось, и я порой, признаться, пыталась бросить все это дело. Но тогда вмешивалась мама, именно она настаивала не останавливаться, продолжать. Вскоре упорные тренировки сделали свое дело, я начала успешно выступать на национальных соревнованиях, а в подростковом возрасте заняла второе место в мировом гимнастическом рейтинге и получила право участвовать во Всемирных играх. Стала преподавать.

Но я стала внутренне ощущать, что главное для меня в гимнастике – не соревнования, а именно возможность выступить, быть на сцене. Я осознала, что всю жизнь мечтала… стать артистом цирка. Так гимнастическая карьера перетекла в цирковую.

– Помните тот момент, когда впервые вышли на арену цирка?

– Это произошло два года назад. Я показывала эквилибр на руках – мой коронный номер. Как у гимнастки у меня уже была определенная известность к этому моменту, так что меня встретили очень тепло.

– Какие номера в вашем исполнении сейчас? Какой номер самый сложный?

– Сейчас я продолжаю исполнять эквилибр на руках, плюс номер на воздушном обруче, на водном мяче – это три моих главных номера. Пожалуй, самый сложный – первый. Здесь крайне важна отточенная техника, для исполнения необходимо тренироваться каждый день. Это не такой номер, где можно прерваться на неделю в тренировках и остаться в форме.

– Есть ли у вас «свой стиль исполнения», как бы вы его охарактеризовали?

– Я бы назвала его «женская сила». В моих выступлениях я всегда обращаюсь к этой теме, показываю, на что способна женщина, так, чтобы люди восхитились этому. Я сильна физически, но могу быть нежной, изящной и сексуальной. Считаю, что женщины сексуальны тогда, когда позволяют себе исследовать все свои возможности. Так что да, в этом мой стиль и «фишка».

– Скажите, а сильно ли отличается португальский цирк от российского? Насколько вообще популярен цирк в вашей стране?

– На моей родине в Португалии цирк совсем другой. Он там не так известен и не столь уважаем, как в России. Его больше ассоциируют с цыганами, и обычно семьи с детьми в наш цирк не ходят. Я как цирковой артист никогда не выступала в Португалии, как только начала этим заниматься, уехала в Испанию.

– За время гастролей вы объездили много стран. Бывали ли раньше в России, в Москве?

– В Москве я была около пятнадцати лет назад, на соревнованиях. За это время здесь все так поменялось. Мне очень нравится в России, тут очень гостеприимная атмосфера, которая делает пребывание приятным. Я счастлива быть тут, вокруг меня столько прекрасных людей.

– София, есть ли какая-то программа или номер, с которым вы мечтаете выступить, но пока это кажется недостижимым?

– Когда я только начинала, то, признаюсь, мечтала делать акробатические номера с партнером, потому как акробатика – это мой бэкграунд, то, откуда я пришла. Но для меня, перфекционистки, партнера найти очень сложно. Я даже со своим парнем пыталась тренироваться, но все-таки пока, кажется, не пришел правильный момент. Надеюсь, когда-нибудь в будущем мы сможем выступать вместе и создать собственный номер.

– Признайтесь, был момент, когда вам хотелось заниматься чем-то другим?

– С того момента, как я стала артисткой цирка, – нет, не хотелось. Это было лучшее решение в моей жизни. Конечно, бывают дни, когда я задаю себе вопрос, зачем я всем этим занимаюсь? Но менять карьеру сейчас – нет, не планирую, потому что цирк стимулирует меня, наполняет. Большую часть времени я даже не чувствую, что это работа: просто наслаждаюсь каждым днем, каждым моментом. Не думаю, что есть еще какое-то занятие, которое смогло бы наполнять меня также, как моя работа сейчас.

– Как отдыхаете, остается ли время на личную жизнь?

– Несмотря на то что большую часть дня я провожу на тренировках, у меня достаточно времени для себя. Это как раз то, что я люблю в своей работе, у меня есть время насладиться своей жизнью. Мы живем один раз, и не хотелось бы проводить все время за работой, по крайней мере, это не моя цель. Поэтому я стараюсь быть лучшей в том, что я делаю, чтобы иметь свободное время для того, что я люблю: ходить на пляж, в бассейн. Быть рядом с природой – одно из главных для меня удовольствий. Я обожаю пляжи Майорки, где я сейчас живу, и с удовольствием провожу время с друзьями, с семьей, с моим любимым чихуа-хуа Тиссо в живописной сельской местности, которая очень напоминает мой родной Лиссабон, где я родилась.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.