Искусство

30 июня

Куда движется перформанс? «Проблемы партисипаторности» в Галерее ГРАУНД Солянка [Часть 2. Практика]

10 апреля в Галерее ГРАУНД Солянка состоялась перформативная сессия, посвященная "производству присутствия" в современном искусстве.

автор Евгений Елисеев

Обсуждение границ в перформативном искусстве продолжили художники современного танца. Основательница «Мастерской перформанса» и танцевального кооператива «Айседорино горе», независимая танц-художница Дарья Плохова, торжественно объявила сессию пятиминутных докладов, посвященных проблемам партисипаторности. По словам Дарьи Плоховой, особенность сессии состоит в перформативности словесного потока. Зрители, насытившись теорией круглого стола об искусстве действия, были готовы к такому повороту событий: воспринимать информацию не только головой, но и разными органами чувств.

Первой свой доклад представила Ксения Земскова, куратор экскурсионных и танцевальных проектов в ММОМА, в частности, программы танц-импровизации «Свободные часы» (16+). Парируя американской исследовательнице Клэр Бишоп, Ксения высказалась в пользу бережной партисипаторности: той, что учитывает мнение участников и дает им определенную свободу действия. Ведь полностью избавиться от власти художника в работе искусства невозможно, даже если это перформанс, предполагающий со-участие, считает танц-художница.

Ровно через пять минут доклада прозвенел таймер: настало время вопросов от аудитории: верней, только одного вопроса. Времени на раздумья у зрителей минута: в перформативных практиках иначе не бывает, ведь на счету – каждое мгновение ощущения присутствия. Следующими выступают танцовщица Злата Бондаренко, автор перформансов Екатерина Баклакова и хореограф Кристина Панасюк со своей командой из Лаборатории современного танца в Культурном центре «ЗИЛ».

Любопытно, что значимость словесной составляющей в выступлениях девушек постепенно тает. Собранный, вдумчивый доклад Ксении Земсковой сменяет поэтично-танцевальное высказывание Златы Бондаренко. Реплики участников в перформансе Кристины Панасюк и вовсе создают фоновый шум для номера, а харизматичный голос Екатерины Баклаковой звучит с единственной целью – рассеять скуку зрителя. Аудитория все больше мнется с уточняющими вопросами, и, кажется, дискуссия исчерпала себя в пользу действия. «Проблемы партисипаторности» завершаются перформансом: «в режиме contemporary dance, на основе солидарности, незнания и удовольствия» (согласно официальному определению на сайте проекта).

«Болото, или Зыбучий пляс» – так называется получасовое действо, премьера которого состоялась в Культурном центре «ЗИЛ» в конце 2024 года. Анархичный по сути, перформанс держится на собственных опорах (то есть на движении тел участников: Натальи Обельчак, Марины Шилиной, Ксении Земсковой, Кристины Панасюк, Златы Бондаренко и Дарьи Плоховой) – и в себе же вязнет, подобно болоту. У зрителя есть свобода: ступить на топь и познать непонятную радость сопричастности (хотя бы на уровне ощущений) или оставаться сторонним наблюдателем. Последнее, впрочем, выбрать непросто: настолько затягивает присутствие, производимое «Зыбучим плясом».

У «Болота» есть свои ориентиры: это музыкальный аккомпанемент, исполняемый композитором Александром Колосовым в режиме реального времени, а также комментарии зрителей. Сидящие в зале галереи вольны призывать перформеров к действию: желающие высказывают команды прямо в микрофон на стойке. В некотором смысле версия перформанса в стенах ГРАУНД Солянки звучит проще оригинала. На сцене зала-конструктора «ЗИЛа» царил несравнимый хаос с изощренными, но не обязательными к соблюдению правилами. В частности, зрители могли говорить/петь/кричать в микрофон что угодно, а перформеры сами решали как реагировать (и реагировать ли) на эти комментарии. Более камерное пространство Солянки не предполагает такого раздолья в физическом смысле; тем не менее, производство присутствия продолжается – галерейная атмосфера лишь усиливает его эффект.

Дарья Плохова, независимая танц-художница, основательница «Мастерской перформанса» и танцевального кооператива «Айседорино горе»:

Перформанс «Болото, или Зыбучий пляс» это радость композиции, создающейся в моменте, здесь и сейчас. Она приобретает особый смысл в контексте конференции о партисипаторности. Конференция задает оптику наблюдения за темой: за тем, как она проявляется в докладах, и дает свободу экспериментировать со смыслами, не ожидая от процесса гарантированных результатов.
Перформанс, как и доклад, представляет попытку задеть тему партисипаторности за живое – роскошь, которую не всякое мероприятие может себе позволить.
В центре внимания «Болота» – самоорганизующиеся структуры и процесс их взаимодействия. Перформанс стремится захватить внимание аудитории, но никто не знает, чем это обернется для зрителя: скоротечной попсовой эйфорией или затяжной мутью. Над концепцией «Болота» я размышляю уже давно: она плывет, меняется и, похоже, вот-вот затвердеет.

«Болото, или Зыбучий пляс» не стало финальной точкой вечера: за ним последовал еще один перформанс «Центрифуга» (автор Валерия Зубрилова), а в заключение всей сессии – перформативный рейв «Пляски на мосту» от Ирины Иванниковой и Александры Налетовой. «Болото» внесло свою лепту: подготовило почву рассеянного зрительского восприятия и партисипаторности – той, которую выбирают.

На этом пока все…

Перформанс «Болото, или Зыбучий пляс» доступен для зрителей старше 12 лет.

Событие прошло в рамках международной научной конференции «Теории и практики современного искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические аспекты» (18+). Организаторы: Школа дизайна и Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Подробности об участниках и программе события смотрите на сайте проекта.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.