Лариса Долина: «Я никому не сделала плохого или дурного. Я всех простила – перед своей совестью чиста»

Артистка рассказала о своей театральной роли адвоката, крепком тандеме с актрисой Натальей Бочкаревой и новой странице в книге жизни.

автор Катерина Кулагина

В молодом театре Москвы «Неформат», созданном в 2024 году известным адвокатом и по совместительству художественным руководителем Михаилом Барщевским, – премьера спектакля «Мечты Фемиды» с Ларисой Долиной в одной из главных ролей. За чашечкой крепкого кофе советская и российская эстрадная певица, народная артистка РФ призналась: сегодня театр играет в ее жизни огромную роль, и именно он спасает ее от жизненных неурядиц. 

– Лариса Александровна, как вы попали в проект?  

– Сразу скажу: это полная авантюра! Вообще все, кто хорошо знаком с Михаилом Юрьевичем знают: он абсолютный авантюрист. И когда он предложил мне поучаствовать в спектакле, да еще на такую роль, которую до меня играла Евдокия Германова, я подумала: «Как это вообще возможно?» За такой короткий срок. Я ведь совсем не профессиональная драматическая актриса, но я была счастлива предложению. Любопытная история.  

– Кого вы играете?  

– У меня очень непростая, но очень близкая мне роль – по характеру, прежде всего. Играю адвоката Нину, подругу председательницы областного суда Галины Ежиковой, которую играет Наталья Бочкарева. Моя задача – ее постоянно успокаивать, приводить в чувство и вселять надежду, что все будет хорошо. Пытаться, во всяком случае, это делать.  

– А как сложился ваш «творческий дуэт» с Натальей? 

– Нам очень комфортно. Мы знакомы уже давно, но играем вместе на сцене впервые. Знаете, я довольно часто хожу в театры и уже сразу вижу, когда кто-то из актеров начинает перетягивать «одеяло на себя». Здесь же у нас получился замечательный тандем, взаимодействие. Мы играем подруг, у которых разные пути, но когда одной нужна помощь, вторая сразу приходит. В сюжете есть небольшая конфликтная ситуация, и наша общая цель ее разрешить.

– Это уже не первый ваш опыт на сцене…

– Может, я кого-то удивлю, но в Театре на Таганке я играю уже 5 лет! И мой премьерный, самый первый и, пожалуй, самый тяжелейший спектакль «Суини Тодд» стал для меня настоящей школой театральной жизни.

Признаться, я постоянно чувствовала себя изгоем. Было такое ощущение, что я постоянно извинюсь за то, что нахожусь среди таких профессионалов – драматических артистов. Был такой страх, и он до сих пор есть.

Но всегда беру себя в руки. Начинаю думать как персонаж, которого я должна сыграть. Я это и своим студентам всегда повторяю: если поете песню, то про себя проговаривайте, это не просто ноты, а это смысл, который вы должны донести. Поставьте себя на место героя или героини, иначе ничего не получится, потому как песня – это тоже маленький спектакль.

– Мы знаем вас как певицу, как преподавателя, теперь еще вы актриса. Театр в вашей жизни, какое место занимает? 

– Никогда не ставила перед собой такого выбора: что важнее. Сегодня в моей творческой карьере большое место занимает театр. Многим готова ради выхода на сцену пожертвовать. У меня просто чудовищный график, и Ирина Апексимова – художественный руководитель Таганки и моя родственница заодно – мне всегда заранее график присылает, даты, чтобы я могла понять, какими концертами можно пожертвовать, чтобы прийти в театр и играть. 

– А волнение при выходе на сцену еще присутствует? 

– Конечно! Всегда волнуюсь. Помню, думала: «Я на сцене Таганки!» Это же такая невероятная ответственность и счастье одновременно. Перед репетицией всегда стараюсь зайти хоть на миг в  кабинет Юрия Любимова, чтобы энергией зарядиться. Не могу без театра жить. Как я раньше без него была? Не понимаю…  

До этого, кстати, у меня был опыт работы на Бродвее: роль Мамы Мортон в джазовом мюзикле «Чикаго».  В 2013-м я стала первой и единственной российской артисткой, которая попала в труппу. Потом мюзикл отыграли в Москве. Так и началась моя дорожка – сложная, кропотливая, важная. Сцена – она вдохновляет, дает громадный ресурс. 

– И можно последний вопрос: насколько вам было сложно после всех этих жизненных перипетий, которые мы все знаем, выходить на сцену?

– Сцена – она и спасет от всего плохого. Во всяком случае, меня.

Я пережила, пожалуй, самый страшный период своей жизни, но смогла перевернуть эту страницу. Нашла силы жить дальше, с чистого листа.

Буквально в конце апреля у меня выходит новый клип на новую песню. Вообще, много свежего материла, обновленного репертуара. Вот выпустила виниловый альбом. Кроме концертной программы, как видите, играю в театре.  Я все прошла, я счастлива. Считаю, что это испытание, которое мне послано, – оно для того, чтобы посмотреть на некоторые моменты жизни другими глазами. Я никому не сделала плохого или дурного. Я всех простила – перед своей совестью чиста. 

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор