Искусство

30 июня

Рейв и другие веселые практики на выставке «Новая новая эра» в «ГЭС-2»

Выставка об околодуховных практиках современности в "ГЭС-2" заканчивает свою работу на этой неделе безудержной рейв-вечеринкой.

автор Евгений Елисеев

Ждали Новую эру, «нью-эйдж». А пришла Новая новая эра – по крайней мере, так ее окрестили кураторы одноименной выставки в Доме культуры «ГЭС-2». Думать об этом как будто несерьезно, но и не думать нельзя, ведь она лежит в корне современного модуса существования.

Города-миллионники (будем до грубости честны: места на планете, где современность наступила) безнадежно опутаны цифровыми сетями. Они делают мегаполисы такими удобными в пользовании, но сильно ограничивают пространство, в котором юзер свободен действовать. Мелькающее разнообразие мелочей отвлекает от невозможности выбрать существенное, да и повседневная жизнь все больше подвержена технологическим алгоритмам.

Сбежать от постоянного напряжения и фрустрации порой хочется в другую реальность. Эзотерика, как область, минимально связанная с сознанием, отлично подходит на эту роль. Карты Таро, гороскопы, тренинги по развитию лидерства, женственности, мужественности – современность изобилует «духовным контентом», который буйно цветет в джунглях цифрового капитализма. При этом, как отмечают кураторы проекта в манифесте, спиритуальность эта вовсе не жертвенно-утопическая: напротив, в ней преобладают погоня за удовольствием в моменте, ставка на материальный комфорт и индивидуализм.

Участники выставки «Новая новая эра» в серьезно-ироничной манере рассуждают о механизмах современной мистики. В конечном счете, многие «веяния» сегодня на поверку оказываются хорошо упакованными продуктами. И здесь уже стоит вопрос о том, кто стоит за упаковкой: предприимчивый ИП, бизнес-корпорация или иные влиятельные структуры. Современное искусство вправе задавать вопросы, но, в отличие от той же науки, однозначных ответов на них не дает. Так и художники проекта: рассуждают, но воздерживаются от критики, намекают, уходят от прямых заявлений.

Некоторые работы «Новой новой эры» интересны находчивостью метафор, другие – юмором, способностью всколыхнуть чувство ностальгии или дежавю. Большинство высказываний в экспозиции, ожидаемо, держат курс на будущее, облаченные в скафандры смелых и страшных фантазий. Например, в мультимедийной инсталляции «Глазовское эзотерическое сообщество» Михаила Максимова цифровой помощник Анатолий отвечает на вопросы посетителей (заранее заготовленные на карточках) языком духовного учителя. «Алиса» от «Яндекса» пока так не умеет, но, с другой стороны, что мешает оцифровать иррациональное по примеру научного знания?

Другая сторона той же медали – взгляд потомков на научно-технологические изобретения современности. То, что теряет утилитарность, может впоследствии приобрести значение высшего порядка, полагает Харун Мирза, британский художник пакистанского происхождения. Автор проекта «По ту сторону волновой эпохи» фантазирует о том, как будущие поколения воспримут Большой адронный коллайдер. В многоканальной инсталляции Мирзы съемки с места нахождения БАКа организованы в импровизированном пространстве, напоминающем Стоунхендж.

В серии акриловых работ «Змееносец» художница Саша Госмант домысливает образ тринадцатого знака зодиака, который «собирались» ввести в зодиакальную систему в начале 2010-х. Человеческому взору в принципе свойственно видеть то, чего нет. Об этом – трехчастная серия раскрашенных тканей Родиона Китаева, где «вещие птицы» заигрывают со взглядом смотрящего. Необязательно всерьез увлекаться византийской и персидской мифологией, чтобы разглядеть в облике созданий знакомые с детства черты.

Представленное на выставке творчество Элены Дамиани и Александры Сухаревой более иносказательно. Оба автора рассматривают связь между материей и абстракцией в современном мире – для многих невидимую, но прочную нить. В этом контексте невозможно обойти стороной и работы Владимира Янкилевского, классика советского неофициального искусства. В пропитанные метафизикой 1960-е годы художник посвящал свои полотна взаимодействию мужского и женского начал, которые он видел важной частью мироустройства.

Возвращаясь к лейтмотиву выставки, симптомы Новой новой эры могут стать предметом шуток, впрочем, с горьковатым оттенком. В серии рекламных роликов Деи Джанкович вниманию зрителей предстают «уникальные эзотерические продукты». Их может приобрести не только «посвященный», но и любой финансово состоятельный гражданин. Потребление подобных товаров и услуг, согласно логике цифрового капитализма, имеет высокую ценность в моменте, а позже его следы тонут под килотоннами другой информации. Об этом – документация красивого перформанса Мирчи Кантора «По следам счастья».

«А что думают современники, свидетели и невольные соучастники всей этой околодуховной истории?» – спросите вы. Исследователь онлайн-культуры, американский автор Джошуа Ситарелла представляет нам футуристические сценарии, собранные с бескрайних просторов Сети. Набор цитат в работе Ситареллы «Выбери свое будущее» включает хорошо знакомые, ультраактуальные слова, такие как «кризис», «мультиполярность», «платформенный», – в разных комбинациях. Звучащие как термины из академических статей, сочетания всего лишь передают обеспокоенность своим завтра анонимной группой юзеров.

Ну и наконец, где же рейв? Ждите, он будет 7 марта, как живое продолжение саунд-инсталляции Алины Гуткиной ALL-IN. THINKBACK. «Размяться» перед вечеринкой можно, послушав фрагменты треков, представленные в экспозиции.

Выставка «Новая новая эра» в «ГЭС-2» продлится до 9 марта 2025 года.

Кураторы проекта: Андрей Паршиков, Карен Саркисов.

В выставке приняли участие: коллектив «Агентство Сингулярных Исследований», художники Эд Аткинс, Дарья Бреслер, Антон Вдовиченко, Саша Госмант, Алина Гуткина, Элена Дамиани, Деа Джанкович, Вивиан Каккури, Мирча Кантор, Родион Китаев, Аня Кравченко, Игорь Макаревич, Михаил Максимов, Харун Мирза, Джошуа Ситарелла, Александра Сухарева, Анастасия Толчнева, Ольга Цветкова, Владимир Янкилевский.

Возрастное ограничение 18+

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.