Искусство

11 декабря

Основательница галереи «Тираж 1/1» Ольга Егармина: «Подарок в виде картины считаю беспроигрышным и всегда уместным»

Ольга Егармина – о современном искусстве, моменте эмоционального выбора и новой выставке.

автор Катерина Кулагина

В галерее современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» представили новую персональную выставку выпускника Санкт-Петербургской академии художеств Владимира Семенского «За минуту до пробуждения». Шестнадцать произведений, большая часть которых экспонируется впервые, погружают зрителя в некую «эмоциональную прозрачность», где границы реальности размыты, а силуэты уступают место движению пятна и вибрации цвета.

Хозяйка пространства – основательница галереи Ольга Егармина – не один год занимается коллекционированием и отмечает, что авторов для экспозиций подбирает сама, полагаясь на свой вкус, статус творца или нестандартное мастерство исполнения. На первых выставках галереи были представлены работы таких известных мэтров искусства, как Пьер Жаннере, Сьюзан Дерджес, Беатрис Серр и многие другие, и сегодня Ольга все чаще выставляет работы молодых современных российских художников и дизайнеров, успешно заявивших о себе на мировой арт-сцене.

– Ольга, какие пути привели вас к коллекционированию и открытию собственной галереи?

– Несколько лет я занималась мебельным бизнесом в Казахстане – была владелицей магазина мебели высокого класса и дизайнерских аксессуаров для дома в Алма-Ате. Разрабатывая интерьерные проекты, интересовалась современным искусством, и как только появлялись свободные деньги, вкладывала их в стоящие произведения. Так у меня появились работы Инфанте, Кабакова, Рогинского, Гороховского, Шелковского и других. Со временем возникла идея создания собственной галереи коллекционного дизайна и современного искусства, которая, собственно, и осуществилась в феврале 2019 года.

– А где приобретаете произведения, если не секрет?

– В основном на российских и международных арт-ярмарках, и для меня это чаще всего эмоциональная покупка. Обычно происходит так: я узнаю подробности о художнике, работа которого мне понравилась, общаюсь с галеристом или куратором, который представляет его на выставке или ярмарке, и, уже обладая информацией, принимаю решение по возможности познакомиться с самим автором. Такое личное знакомство «глаза в глаза» с художником для меня очень важно. Часто бывает, что после этого я начинаю по-другому относиться к его работам. В дальнейшем, как правило, мы не перестаем общаться, переписываемся, поддерживаем теплые контакты.

Таким образом, например, в моей коллекции появились работы пакистанского художника Вакаса Хана, швейцарско-французского художника-концептуалиста Джулиана Шарьера, британского фотографа Сьюзан Дерджес, которая, кстати, изобрела свою технику, позволяющую получить фотоизображения без применения камеры.

С каждым годом на мировом рынке становится все популярнее самобытное африканское искусство. Так, в Сенегале я приобрела работы молодого художника Ndoye Douts. Его сегодня активно скупают престижные галереи Парижа, Нью-Йорка, Токио. В галерее в Шанхае я увидела покорившие меня ночные пейзажи Пан Цзяня, которые сначала стали частью моей коллекции, а позже были представлены на нашем стенде на ярмарке Cosmoscow.

– Сегодняшняя выставка Владимира Семенского. Почему выбор пал именно на него?

– Когда Владимир пришел к нам в галерею, рассказал про свою технику, я была рада познакомиться. Заинтересовавшись, съездила к нему в мастерскую, и да, была в полном восторге. Решила познакомить и нашу аудиторию с его работами. Мы получаем хорошие отклики от наших коллекционеров, дизайнеров и посетителей.

– Чем, на ваш взгляд, так цепляют его работы зрителя?

– Работы Владимира очень эмоциональны. На мой взгляд, каждый холст – это погружение в момент ожидания того, что еще не случилось, но вот-вот произойдет. Это притягивает, заставляет всматриваться в прозрачность, многослойность холста…

– Как вы думаете, сильно ли изменился российский рынок коллекционирования за последний год?

– Пока его можно охарактеризовать как «развивающийся» – нам всем предстоит еще много работы. Но интерес к искусству в целом за последние несколько лет сильно вырос: появляются новые ярмарки, открываются галереи, подрастает новое поколение коллекционеров. Мы видим это и по растущему интересу к художникам нашей галереи, спросу на покупку работ, особенно в преддверии новогодних праздников. Подарок в виде картины считаю беспроигрышным и всегда уместным.

– Может, какой-нибудь совет начинающим коллекционерам дадите? Что сейчас в тренде?

– Лично я всегда прислушиваюсь, прежде всего, к себе, к своим ощущениям: есть ли у меня отклик на ту или иную работу. Мне кажется, лучше ориентироваться на свой вкус, а не гнаться за модой или тенденциями. И как бы вам не советовали кураторы, галеристы, арт-дилеры, если вы смотрите на работу и не испытываете ничего… то будет странным ее покупать. Зачем жить с искусством, от которого никакой радости или удовольствия?

Вообще, прежде чем начать коллекционировать эксклюзивные произведения, важно вникнуть в суть дела, чтобы хотя бы элементарно разбираться: перед вами действительно стоящая вещь или обычный потребительский товар.

Совет прост: чаще ходите по музеям, галереям, посещайте арт-выставки, ярмарки современного искусства. Для того, чтобы начать разбираться в искусстве, важна насмотренность.

Начинающим коллекционерам я бы посоветовала следить за новыми именами. Сейчас много хороших молодых художников, я бы предложила начать именно с них.

– В вашей семье уже сложилась традиция коллекционирования? К новому году пополнять коллекции будете?

– Конечно! Мои дети выросли и уже активно коллекционируют. Но наши коллекции сильно отличаются, хотя и пересечения случаются.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.