Искусство

24 октября

Паблик-арт фестиваль «Смена» подвел итоги: разговор с участниками первого сезона

В конкурсе приняли участие 20 уличных художников – они создали работы в 14 населенных пунктах России.

автор Евгений Елисеев

В апреле этого года фестиваль паблик-арта «Смена» объявил опен-колл среди художников уличного искусства. Куратор «Смены» Владимир Абих предложил авторам поразмышлять на тему «Человек градообразующий», прислав на конкурс эскиз своего мурала. Промышленные города и поселки – локации будущих арт-объектов – были известны изначально. Среди них, например, города Чегдомын в Хабаровском крае и Саган-Нур в Республике Бурятия, поселок Рефтинский в Свердловской области, города Бородино и Шарыпово в Красноярском крае – всего 14 точек на карте России.

В июле к работе над муралами приступили 20 художников, большая часть из которых прошли открытый конкурс «Смены», еще шесть авторов были приглашены куратором для участия в спецпроектах. Уже в конце сентября 29 арт-объектов, созданные в рамках фестиваля, украсили промышленные фасады российских городов. В результате первого сезона «Смены» на свет появились изображения обликов городов и их героев, традиционные орнаменты и пейзажи, воспевающие местную природу.

Трое участников фестиваля, художники Анатолий Akue, Ирина Стрельникова и Кирилл Ведерников, поделились с Клео.ру подробностями собственной творческой биографии, рассказали о процессе создания муралов и видении путей развития паблик-арта в России.

Анатолий Akue (Москва), художник уличной волны

Локация	Саган-Нур, Республика Бурятия
Арт-объект	«5»

– Меня заинтересовала возможность сделать проект в этом регионе, в местах, где практикуют буддизм. И изначально мои эскизы учитывали не только аспекты угольной промышленности и природы региона, но и культурно-религиозные темы; в итоге работа трансформировалась. Я рад, что снова получилось оказаться в этих краях.

Я начинал свой путь с граффити в 1997 году, постепенно развивал свой визуальный язык, и сейчас это переросло в многоуровневую творческую деятельность. Можно сказать, что я работаю на пересечении уличного искусства и живописи, и мне также интересно исследовать связи творчества с психологией.

Мурал в Саган-Нуре – это карта-коллаж: видоизмененные фрагменты храмов, черные аисты, часть памятника мифическому герою Гэсэру, а еще место силы «пять пальцев», связанное с жизнью Чингисхана, и захватывающие долины Бурятии. Для меня это скорее отсылки для тех, кто не знаком с местом, и напоминание о ценностях родного края для местных жителей.

Я давно работаю с уличными проектами и наблюдаю, как интерес приходит и уходит – как волны. Всегда рад, когда вижу, что возникают новые инициативы, и желаю, чтобы это приносило максимальную пользу всем участникам процесса.

Ирина Стрельникова (Москва), художница, студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика»

Локация	Лучегорск, Приморский край
Арт-объект	«День в Лучегорске»

– Поучаствовать в конкурсе «Смены» меня вдохновило многое, но больше всего, наверное, шанс побывать на Дальнем Востоке и оставить там свой след. Мне всегда было интересно, как живут люди на другом конце страны, насколько сильно там отличается окружающая среда от той, к которой я привыкла.

Хотя уличным искусством я занимаюсь недолго, 2–3 года, это не стало для меня препятствием к участию в конкурсе. Прежде всего мне хотелось создать что-то, что поднимет настроение жителям небольшого промышленного города Лучегорска. Хотелось, чтобы мурал радовал взгляд и вдохновлял по-новому взглянуть на привычную рутину. Мне кажется, лучший способ добиться этого – сделать яркий рисунок, вызывающий воспоминания о беззаботном детстве. Когда я узнала больше о городе, в мыслях сразу начали выстраиваться образы, которые в итоге попали на фасад.

Саму композицию я строила по модульному принципу, чтобы передать рифму с панельными домами, которые окружают мурал. Работа над проектом стала для меня важным опытом – она показала, насколько сильно искусство может влиять на атмосферу места. Особенно приятно было наблюдать, как жители интересовались процессом и делились своими впечатлениями. Думаю, именно такое живое взаимодействие делает паблик-арт по-настоящему значимым.

С каждым годом в России открывается все больше возможностей для развития паблик-арта. Фестивали вроде «Смены», на мой взгляд, заметно меняют отношение к жизни в регионах. Паблик-арт привлекает внимание публики, способствует творческому росту художников и вдохновляет местных жителей, помогая им переосмыслить окружающую действительность.

Кирилл Ведерников (Вязники, Владимирская область), живописец, график, художник-монументалист

Локация	Рефтинский, Свердловская область
Объект	«Человек, держащий солнце»

– Я начинал свой путь с граффити. В студенческие годы работал над серией графики, посвященной постсоветским индустриальным пейзажам. Меня привлекали ломаные формы разных конструкций, текстуры и атмосфера этих оставленных мест. Со временем сформировалась моя художественная сверхзадача: как я могу заполнить постсоветскую пустоту, которая образовалась в наших городах? Так я стал приходить к монументальному искусству.

Советская эстетика приходит в мои образы через архитектуру, которую я рисовал ранее, а общей темой моих работ становится «Сотворение Мира». Во многом это пересекается с концепцией фестиваля «Смена».

Моя работа посвящена человеку, его титанической мощи: это творец, он устремлен к солнцу на фоне заводских труб. Солнце как образ света, сильной энергии, который также метафорически перекликается с Рефтинской электростанцией. Как правило, в разных городах мы работаем с советской архитектурой, и в моем титане эта эстетика стилистически подчеркнута.

Мне бы хотелось, чтобы фестиваль «Смена» развивался дальше, в этом году он задал достойную планку в контексте промышленной тематики.

В России есть сильные художники, которые через современное монументальное искусство – мурализм – обращаются к фундаментальным темам, раскрывают национальный “культурный код” через разные слои пространства.

В первом сезоне фестиваля паблик-арта «Смена» приняли участие: Илья Мозги, Станислав Метельский, Ирина Стрельникова, Алексей Медной, Кирилл Ведерников, Зия Мансур, Василий Базелевс, Nadya.O, Илья Wince Маломощенко, Aris Oner, Алексей Бархан, Beat.cc, Денис Денди, Анатолий Akue, а также Андрей Бергер, Василий Кармазин, Иван Найнти, Роман Мураткин, Артем Стефанов и Сергей Acse.

Подробности ищите на сайте фестиваля.

Редакция Клео.ру благодарит пресс-службу паблик-арт фестиваля «Смена» за помощь в подготовке материала.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.