Певица Юта: «Если хочешь достучаться до сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен»

Артистка – о юбилейном концерте в Кремле, участии в московской Неделе моды и живой душе песни.

автор Катерина Кулагина

В преддверии концерта в Государственном Кремлевском дворце, приуроченного 25-летию творческой деятельности, заслуженная артистка России, певица и композитор Юта поделилась с Клео.ру своими ожиданиями, раскрыла некоторые подробности программы, а также рассказала, как на днях впервые в жизни вышла на подиум Московской недели моды в качестве модели.

– Юта, уже четверть века ваши песни звучат в хит-парадах и в кино. А вы всегда подчеркиваете, что идете своим путем и не любите светиться в светских хрониках. Что вы можете сказать про грядущую программу?   

– Я занимаюсь творчеством, пишу, продюсирую собственные песни и, да, не очень люблю пустой публичности. Мне самой не верится, что за четверть века на моих песнях успело вырасти новое поколение и что ко мне на концерты приходят люди, которые начали слушать Юту еще в свои студенческие годы. Я сама себя прекрасно помню в этом возрасте. Так быстро растут наши дети, так быстро летит время! И вот в Кремле в сопровождении большого симфонического оркестра и знаменитого Ансамбля песни и пляски имени А. В. Александрова я исполню свои лучшие песни. Будет исключительно живое исполнение и живые эмоции.

– Признайтесь, думали ли вы, что будете выступать на самой важной площадке страны, в Кремле? 

– Знаете, мой близкий друг, узнав об этом концерте, сказал: «О, это твое самое значительное событие в жизни!» На что я ему возразила, потому как самое мое главное событие, а вернее три события – это рождение моих детей. Но поскольку песни это тоже своего рода дети, а их у меня около двухсот, – то да, в творческой жизни выступление в Кремле – большое событие. Некий подытог.

– Как происходил отбор песен в программу? 

– По отклику моей аудитории: что попадает в чаты, что чаще всего звучит в радиоэфирах. Ну и личные ощущения: что вот именно без этой песни концерт не сложится. Признаюсь, вложить в хронометраж концерта все, что хотелось, оказалось непросто. Двадцать пять песен – компромиссное решение на два часа чистого звучания.   

– Вы сказали, что самые для вас важные зрители – это ваши дети.

– Когда они в зале, то я постоянно думаю о них: удобно ли им, не дует, не слишком громко? «Включается» мама. Каков бы ни был сценический опыт, до сих пор сложно отпустить эти материнские заботы. Сейчас дети уже выросли, это трое подростков, и я постоянно говорю себе, что на сцене надо отключать в себе материнский инстинкт. Это не так просто. Для меня очень дорог мой зритель. Мне важно, как будут восприняты мои песни, сложится ли тот образ светлого будущего, который я закладываю в свои композиции.

– Юта, вы сегодня в очень интересном образе, в стиле 1930-1940-х годов. Что за дизайнер? И каким образом вы оказались на подиуме Недели моды?

– С модельером Анастасией Кучуговой – автором показа в рамках третьего дня Московской недели моды бренда Kuchugova – я дружу и сотрудничаю. Когда-то она создавала костюмы для моего участия в  фильме «Рослый», и с тех пор наше партнерство не прерывалось. Все костюмы, в которых я буду выступать в Кремле, тоже созданы ею, как и это платье.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

По поводу показа. Это, признаюсь, была моя подростковая мечта – пройтись по подиуму. Об этом, наверное, каждая девочка мечтает. Однажды я просто спросила у Насти, можно ли поучаствовать в показе. «Да не вопрос!» – ответила она. Так я оказалась на подиуме, на показе на Неделе моды.

– Не страшно было? 

– Да что вы! Получила колоссальное удовольствие! Удовлетворила все свои амбиции – эмоциональные, эстетические, физические. Мне раньше казалось, что ничего сложного в выходе на подиум нет. Но это не так. Это отдельная профессия, которой учатся. Как я ходила? Посмотрела видео, проанализировала движения манекенщиц. В свое время я так же на коньках училась кататься: смотрела чемпионаты по телевизору, а потом выходила на каток и пыталась повторить увиденное.

– Юта, а поменять профессию, связать жизнь с подиумом не захотелось?  

– Таких планов у меня нет (смеется). Я свой интерес удовлетворила и пока достаточно. Но, конечно, если Настя опять предложит, то отказать не смогу. Я в первую очередь музыкант, и моя профессия – это призвание, служение. И сейчас, пройдя через 25-летний рубеж, я чувствую себя максимально ресурсным и счастливым человеком.

– Вы в основном сами пишете свои стихи, свою музыку. А есть сторонние запросы, часто к вам обращаются написать песню на чужие стихи?

 – Мне довольно часто присылают тексты и просят написать на них музыку, сделать хит. А в последнее время стали такие запросы сопровождать комментариями: «Вот, ИИ написал музыку на наш текст, но нам не нравится результат. Сделайте нам так, чтобы понравилось». На такие запросы я мягко и максимально уважительно отказываю. Если хочешь достучаться до самого сердца, надо вложить свою душу в песню, ИИ тут бессилен.

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор