«Ромео и Джульетта» на новый лад: шекспировские страсти перенесли в «лихие» 90-е

Премьера иммерсивного спектакля по знаменитой трагедии состоялась в театре "Особняк Дашков, 5".

автор Катерина Кулагина

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», – этими словами Герцога заканчивается знаменитая пьеса Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». С печального события начинается спектакль, поставленный Алексеем Карпенко и Гариком Рудником в театре «Особняк Дашков, 5»: семья Монтекки хоронит своего единственного сына Ромео, а зрители спектакля – это гости траурной церемонии.

«Наш сын видел в этой девочке ангела, но ангелы не живут в нашем аду, они в нем сгорают, и она сгорела – не смогла без него. Романтично? Нелепо! Сегодня там, на другой стороне, другой отец тоже хоронит своего ребенка», – говорит гостям безутешный отец покойного. Он с бородой и в кожанке похож то ли на бандита из 1990-х, то ли на кавказца, который держит на вещевом рынке точку. На рынке, кстати, и начнется эта грустная история.

Фото: пресс-служба

Зрители скроются за одинаковыми масками и окажутся в той поре, которую теперь принято называть «лихими девяностями». «Убери мобилу и приятного, мать вашу, вечера!» – слышат они предупреждение. И сразу понятно: это совсем не из классика английской литературы.

Мир вокруг – казино с пачками шальных долларов, гаражи, ларьки, в которых торгуют эротическими журналами и жевательными резинками, ночной клуб, комнаты, в которых плакаты с артистами на стенах, проигрыватели компакт-дисков и другие приметы той поры. 

Словно при помощи машины времени перемещаешься на тридцатилетие назад и узнаешь в обстановке вокруг то, как сам жил 1990-х. Такие же железные почтовые ящики были в подъезде, такие же граффити были на стене, в такой же бар модно было ходить. Получился эдакий интерактивный музей современной истории, где все можно трогать. «Но помните, вещи оставляют следы ваших пальцев», – предупреждает Прокурор гостей. Он расследует причины трагедии – в городе погибли два подростка. И зрители на протяжении двух часов пытаются выяснить, что же привело к ней.

Действие разворачивается нелинейно и одновременно на трех этажах. Можно следовать за одним героем, а можно увлечься другим. Можно досмотреть сцену, а можно отправиться дальше. Можно наблюдать за событиями в одной комнате или изучить все пространство. В любом случае собрать все части этого пазла невозможно – у каждого сложится своя картина. Окажется, например, что мама Ромео – владельца модного в ту пору стриптиз-клуба. А за Няней Джульетты ухаживает Милиционер…

От Шекспира, собственно, тут осталась лишь фабула, некоторые фразы и балкон, на котором Джульетта объясняется с возлюбленным. Проходящие внизу обычные горожане с удивление смотрят на это действо.

Разворачивается оно под специально написанный трек, где рейв смешивается с техно, а рок соседствует с металлом, но все равно узнаешь хиты той поры – от группы «Демо», «Руки Вверх!» и «ДДТ».

То и дело видишь проекции безликих панельных многоэтажек: мол, тут живут герои. Но в конце спектакля их сменит проекция сверкающих небоскребов Москва-сити. Это как знак того, что история о ненависти, вражде и несчастной любви, в общем-то, универсальная. Что в конце XVI века, когда писал Шекспир, что в веке XX, что в XXI меняются лишь вещи и дома, но не люди, их отношения и нравы. 

Возможно, не все сцены, особенно в отрыве от остальных, можно расшифровать, не все герои сразу узнаваемы. Но создателям удается весь спектакль держать зрителей в напряжении. Героев, которые находятся на расстоянии вытянутой руки от тебя, трогать нельзя, а вот они могут взаимодействовать со зрителями: пригласить на танец, запереть в камере, предложить присесть рядом. В этом и заключается иммерсивность.

Этот формат сегодня очень востребован, поскольку у людей сформировалось клиповое мышление – сложно сконцентрироваться на долгой сцене, на долгом монологе. А тут ты в любой момент можешь переключить внимание, пойти в другую комнату, начать наблюдать за иным персонажем. 

Фото: пресс-служба

В «Особняке» уже показывали «Вернувшихся» по мотивам пьесы Ибсена, «Преступление и наказание» по роману Достоевского, «Щелкунчик. История, которую ты не знал» по рождественской сказке Гофмана. Идейный вдохновитель, продюсер и хореограф Мигель каждый раз удивляет столичных театралов. С «Ромео и Джульеттой» это ему снова удалось – билеты по цене от 8900 до 40 тысяч рублей проданы на несколько спектаклей вперед.

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор