Сергей Безруков: «Вампилов – наш «советский Чехов»

Московский Губернский театр открыл 13-й сезон постановкой "Старший сын" (12+). Сергей Безруков поделился мыслями о пьесе и ее актуальности сегодня.

автор Катерина Кулагина

Московский Губернский театр открыл уже 13-й по счету сезон. И, по словам его художественного руководителя, народного артиста России Сергея Безрукова, такая цифра их не смущает: люди они хоть и суеверные, но ничего не боятся! Впереди у театра – 9 премьер, из которых 5 будут музыкальными.

Открыла же череду премьер советская классика: 18 сентября режиссер Григорий Лифанов представил публике постановку «Старший сын»(12+) по пьесе Александра Вампилова. Безруков отметил, что очень рад долгожданному появлению в афише пьесы Вампилова, которого недаром называют «советским Чеховым». 

«В нашем репертуаре, на большой сцене появился необыкновенно нежный, трогательный и одновременно смешной спектакль, – сказал он на премьере. – Можно было, конечно, ограничиться малой сценой, но захотелось именно масштаба. Большого масштаба простой человеческой истории. И благодаря сценографии, решению спектакля, актерской игре удалось сделать эту историю очень близкой каждому из тех, кто придет в зал», -рассказывает Безруков. 

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

На вопрос, насколько такая пьеса, написанная еще в период Советского Союза, в 1967-м году, понятна и близка современному зрителю, Безруков ответил, что она никогда и не исчезала из театрального пространства.

«Вампилов – действительно классик. А поскольку он очень любил Чехова, я бы сказал, что Вампилов – это адаптированный Чехов. Для нас, для современных людей. Он писал «человеческие истории», и сейчас такое время, когда нам всем так не хватает теплоты, искренности, открытости. Эта история про простых людей касается каждого, возвращает нас к простым, чистым чувствам и отношениям, которые мы подрастеряли. Она о том, что жизнь всегда дает нам шанс обрести счастье. Да, она была написана в 60-е годы прошлого века, про людей того времени, но по-прежнему актуально звучит. Случайный человек входит в чужой дом, но становится в нем «своим». Бусыгин – как ангел-скиталец, оказывается в нужное время в нужном месте. Так вампиловский сюжет в постановке Григория Лифанова вырастает на сцене в нежную и мудрую притчу об отношениях отношений отцов и детей, о ценности человеческого тепла и искренности. Каково это – впустить в дом чужого человека и не просто поверить ему, а полюбить как родного? Мы не осовременивали пьесу, подошли с большой любовью к тексту, и здесь все проникнуто духом того времени, атмосферой. Прежде всего – мы русский психологический театр, и «Старший сын» – человеческая и человечная история, максимально отражает направление самого театра в сторону человечности. Мы вообще за человеческое отношение ко всему. Это наша особенность. 60-е – это время, когда не было «чужих детей», а двери домов были почти всегда открыты, и сегодня, в современном мире, мы потеряли теплоту таких взаимоотношений», – объяснил Безруков.

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

По поводу того, насколько изменились человеческие отношения сегодня, Сергей Безруков убежден: они остались прежними: «Как бы мы сегодня не хвастались искусственным интеллектом, несмотря на достижения технического прогресса, – ничего, порой, к сожалению, в человеке не изменилось. Те же самые проблемы, истории людей, взаимоотношения, метания человеческой души, рефлексия. «Не дай бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову» – вот тот ключик от Александра Вампилова в отношениях с близкими и родными». 

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

«Старший сын» – провинциальная история, и Безруков признается, что она ему лично очень близка – вся его родня – это провинция. 

«Это я родился в Москве, а родители мои – из провинции. Они – коренные волжане. Горьковская область – моя историческая родина, – поэтому и история для меня очень теплая, родная», – рассказывает актер. 

Говоря о своей творческой биографии, он констатирует, что, к сожалению, ему лишь однажды лично посчастливилось соприкоснуться с потрясающей прозой Вампилова.

Сергей Безруков. Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

«Я примерил на себя роль Шаманова в картине «Прошлым летом в Чулимске», и мне было крайне интересно вживаться, проникнуть в этого персонажа – закрытого, строгого, но обаятельного мужчину, который совсем недавно приехал в небольшой таежный городок Чулимск. И потом, постоянно, в поездках по стране с гастролями, приезжая на Байкал с детьми, – я постоянно чувствую его атмосферу: Вампилов, Вампилов… И поэтому – да, очень ждал появлению спектакля на сцене Губернского по его произведениям…» – отмечает Сергей.

В конце встречи художественный руководитель вкратце анонсировал и предстоящие премьеры. В своем «маленьком экскурсе» он сразу подчеркнул, что сезон обещает быть музыкальным: «Музыкальный жанр очень востребован. Музыка хорошо объединяет, и посредством музыки можно проникнуть в самое сердце. Так, в октябре зрителей ждет мюзикл, музыкальный спектакль о войне «Ты у меня одна» в постановке Нины Чусовой. Он о военном поколении, о современном поколении. Очень интересно выстроенная пьеса – тоже очень важная человеческая история, в которой главные роли исполнят дети. 20 и 21 ноября на малой сцене представят еще одну музыкальную премьеру – «Ревизор-фристайл» по мотивам пьесы Н.В. Гоголя. В планах театра также комедия Шекспира «Двенадцатая ночь», где все роли будут играть мужчины». 

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор