Искусство

9 октября

Закулисье выставки: этапы создания хорошего арт-проекта от куратора Марии Калининой

Главный куратор Фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина делится секретами плодотворной работы над выставкой.

автор Елизавета Федорова

Зрителям в музеях и галереях часто сложно себе представить, что выставочное пространство, оформление экспозиции могли бы выглядеть иначе. Это неудивительно, ведь процесс создания проекта с его многочисленными стадиями остается скрытым от аудитории.

О том, какую предварительную работу проводят кураторы для того, чтобы гости выставки не просто увидели произведения искусства, а смогли на глубинном уровне прочувствовать ее концепцию, в беседе с редакцией Клео.ру поделилась Мария Калинина, главный куратор Фонда современного искусства MaxArt. Ранее, в марте 2025 года, Мария приняла участие в Q&A как арт-персона месяца.

Внизу заинтересованных читателей ждет чек-лист по профессии куратора.

Оценка возможностей

Все начинается с совпадения идеи и возможностей: профессия куратора заключается не только в создании выставочных проектов, но и в формировании связей между идеями художников и возможностями общества. На практике это означает постоянное общение как с художниками, так и с деятелями искусства, отслеживание актуальных вопросов культурного сообщества, поиски способов реализации проектов.

В какой-то момент куратор замечает возможность воплотить идеи художников в конкретной выставке: например, когда появляется подходящая площадка или приходит приглашение от организаторов. Именно тогда начинается разработка кураторского замысла. Эта стадия предшествует формированию идеи проекта, и она принципиально важна: если куратор придумывает выставку, не зная, чем живет художественное сообщество, его видение лишено прочной основы.

Протестировать и проработать идею

Разработка проекта строится на общении с художниками, изучении культурного контекста места, где планируется выставка, и формировании концепции. Концепция может быть разной степени проработанности: от краткого замысла до подробного текста. От нее зависит логика дальнейшей застройки пространства, расположение картин, цвет фона, схема движения посетителей и масса других деталей. В дальнейшем расширенная концепция превращается в кураторский текст. На этой стадии формируется ключевой элемент – список художников. Когда концепция и список готовы, выставку можно реализовывать.

На данном этапе также возможна консультация со специалистами из отраслей, не обязательно относящихся к сфере современного искусства. Если куратор испытывает интерес к другим сферам, то выставочный проект может стать междисциплинарным: в этом случае начинается дополнительная работа с архитекторами, музыкантами, биологами, археологами, актерами, артистами и другими профессионалами.

Перед монтажом

Еще один этап – предмонтажные работы: договоренности с художниками о создании или предоставлении работ, переговоры с коллекционерами, если произведения находятся в частных собраниях. В этот же период решаются вопросы страхования, подготовки площадки, поиска архитектора и застройщика, а также логистики предоставления работ. Это звучит просто и понятно, но одно только страхование картин – отдельная наука с множеством юридических нюансов. Куратор – это главное лицо, ответственное за выставку, и ему нужно быть готовым к самым разным обстоятельствам: от случайного повреждения работы во время монтажа до аварийных ситуаций на площадке.

Монтаж и застройка

После всех перечисленных этапов начинается монтаж в соответствии с разработанной концепцией. Например, логика выставки одного художника может быть эволюционной – от ранних работ к поздним. Или, наоборот, по задумке необходимо ломать пространство и время: рядом будут находиться две работы на схожую тему, но созданные в разные временные периоды. Если художников много, куратор может сопоставить работы по близости художественных школ, единству тем или, наоборот, предложить поместить рядом друг с другом произведения, транслирующие кардинально разные взгляды на мир.

Для реализации этих идей на площадке могут возводиться стены или иные архитектурные элементы. Как правило, сначала завершаются строительные работы, а затем начинается монтаж, но иногда возможно пересечение. В отличие от других этапов, монтаж требует непосредственного физического участия куратора. Это работа «в поле» и зона проверки других компетенций куратора: взаимодействие с художниками, монтажниками, архитекторами, рабочими, PR– и рекламными специалистами. Помимо контроля за монтажом, куратор пишет тексты, дает интервью, организует коммуникацию, а параллельно и сам выполняет простые технические задачи: закручивает шурупы, вешает картины, расставляет предметы и скульптуры. Это неизбежно, поскольку рабочих рук всегда не хватает.

Предпоказ и вернисаж

Перед открытием проходит предпоказ: в первую очередь выставку смотрят меценаты и спонсоры проекта, журналисты, а также друзья организаторов. Это напряженный этап, требующий сил, так как уже на нем происходит много профессиональной коммуникации. Затем следует открытие – вернисаж. Это момент максимального вовлечения: куратор должен убедиться в том, что на площадке все готово, затем целый день или вечер провести вместе с гостями, отвечая на вопросы, рассказывая о каждой работе, передавая идеи и смыслы, заложенные в ней художником.

Важно отметить, что кураторская деятельность не заканчивается на открытии. После него следуют специальные экскурсии, встречи, интервью для СМИ, круглые столы, подготовка публикаций. Завершающий этап экспозиции – финисаж, который может проходить в форме экскурсии, банкета или иного события.

Демонтаж

После завершения выставки наступает демонтаж, и он не менее сложен, чем монтаж. На этом этапе особенно высок риск повреждения работ, так как процесс протекает при меньшем внимании и участии команды. Задача куратора – проследить за сохранностью произведений, подписать передаточные акты и обеспечить возврат экспонатов владельцам. В случае утери или повреждения ответственность возлагается зачастую на куратора.

Только после того как все работы возвращены, а художники удовлетворены результатом, куратор может выдохнуть: проект завершен и можно приступать к созданию каталога, если работа над ним еще не началась.

Чек-лист качеств куратора от Марии Калининой

1. Стрессоустойчивость. Подготовка выставки всегда связана с неопределенностью: задержки, срывы, непредвиденные ситуации;

2. Коммуникабельность. Куратор должен эффективно общаться с десятками и сотнями людей, учитывая роль каждого в проекте, к каждому находить подход: от художников до журналистов;

3. Заинтересованность в искусстве. Подлинная вовлеченность и любознательность отличают куратора от экспозиционера или дизайнера. Куратор стремится показать зрителям новые смыслы, выявить значимые идеи, предложить неординарный взгляд на знакомую тему. При этом, в отличие от художников, кураторы стараются в своем творчестве не провести определенную линию, а выявить культурные пласты искусства;

4. Пространственное мышление. Важно понимать, как произведения взаимодействуют в пространстве и как само пространство влияет на восприятие искусства. Представьте, насколько по-разному будет меняться восприятие скульптуры, находящейся посередине 10-метровой комнаты, и той же скульптуры посреди огромного зала длиною 800 метров;

5. Умение выстраивать кураторский нарратив. Это способность объединять произведения в целостное высказывание, создавая новый смысл, который выходит за рамки отдельных работ. Этот навык является краеугольным для профессии куратора и отличает его от искусствоведа или критика.

Мнение автора материала может не совпадать с мнением редакции.

Редакция Клео.ру благодарит пресс-службу Фонда MaxArt за помощь в организации интервью.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.