Пьер Бальман

В списке самых заметных Домов моды, коллекции которых демонстрируются на московской Неделе высокой моды, вот уже несколько лет значится Дом Бальман. Его основатель, Пьер Бальман (Pierre Balmain), родился в 1914 г. в городке Сен-Жан де Марьен в горах Савойи. Его отец был самым крупным оптовым торговцем тканями в округе. Франсуаза Бальман, мать модельера, работала в бутике своих сестер. После смерти отца отношения Пьера с матерью и тетками стали очень тесными. Счастливейшие воспоминания его детства были связаны с магазином матери, где он играл с тканями и восхищался платьями прекрасных …

автор Стас Nox

Пьер БальманВ списке самых заметных Домов моды, коллекции которых демонстрируются на московской Неделе высокой моды, вот уже несколько лет значится Дом Бальман. Его основатель, Пьер Бальман (Pierre Balmain), родился в 1914 г. в городке Сен-Жан де Марьен в горах Савойи. Его отец был самым крупным оптовым торговцем тканями в округе. Франсуаза Бальман, мать модельера, работала в бутике своих сестер. После смерти отца отношения Пьера с матерью и тетками стали очень тесными. Счастливейшие воспоминания его детства были связаны с магазином матери, где он играл с тканями и восхищался платьями прекрасных покупательниц. Мать надеялась, что он когда-нибудь станет военным хирургом, но сердце мальчика всегда лежало к шитью. Определив свою судьбу, он решил отправиться изучать дизайнерское мастерство в Париж. Правда, из-за боязни сообщить матери истинную причину своего отъезда Пьер сказал, что решил стать архитектором и собирается учиться в Школе изящных искусств. Во время учебы его записная книжка постоянно пополнялась зарисовками моделей одежды, а вовсе не набросками чертежей. Неожиданно ему предложили работать младшим художником у Молино, и дали месяц на раздумье, объяснив, что через четыре недели станет ясно, хочет ли Пьер заниматься архитектурой или ему предназначено быть модельером. Архитектура потерпела поражение. В 1936 г., будучи призванным на военную службу, Бальман, уже два года работавший у Молино, получил от наставника пятьсот франков, а также обещание, что на время службы рабочее место за ним сохранится. Молодой солдат впоследствии был переведен в Париж, где большую часть свободного времени проводил за работой у Молино. После демобилизации его ждала неприятность — Молино не сдержал обещания. В 1939 г. Бальман начинает работать у Лелонга. После начала войны, Пьер вернулся в Акс-ле-Бэнс, где помогал матери в недавно открытом магазине готового платья. В 1941 г. Люсьен Лелонг вновь открыл свой дом моделей и вызвал Бальмана обратно в Париж, обещая, что он вместе с другим молодым художником, Кристианом Диором, будет полностью контролировать весь цикл создания коллекции. Несколько лет Бальман и Диор успешно работали бок о бок, обмениваясь идеями и дополняя друг друга настолько, что, когда модель, наконец становилась частью коллекции, невозможно было с уверенностью сказать, кто именно из них двоих ее разработал. Они даже стали поговаривать об открытии совместного дома, но этому не суждено было сбыться.


Пьер БальманПьер БальманВ 1945 г. Бальман открыл свой собственный дом Моды в Париже на улице Франсуа I, дом 44.В тот же год 14 октября он представил первую маленькую коллекцию, основу которой составляли брючные костюмы с жакетами из грубой ткани, кимоно, присборенные на плечах, вечерние костюмы, узкие вечерние платья из тафты, пышные бальные наряды, отделанные искусственными ягодами и листьями, серебряной вышивкой и стразами. Первая же его коллекция стала символом роскоши, столь безнадежно забытой в военные годы. Платье, в представлении Бальмана, больше не могло служить просто красивой полезной вещью — оно снова становилось предметом чистой красоты, выражением элегантности, грации и нежности в шелке и шерсти, кружевах, перьях и цветах. Новый образ активной, независимой, элегантной женщины воплотился в «Julie Madame», ставшей одним из символом пятидесятых, а у его новых моделей быстро нашлась благодарная аудитория. Американская писательница Гертруда Стайн, близкий друг Бальмана, нашла самое точное определение всему тому, что создавал ее любимый дизайнер: «Новый французский стиль». Бальман был не просто драпировщиком тканей или портным, он прекрасно рисовал. Начиная с простых рисунков, он отрабатывал их по мере построения коллекции, позволяя идеям выкристаллизовываться, а мотивам самоутверждаться. Большое внимание Бальман уделял работе с мехом, особенно когда речь шла об элегантных пушистых акцентах: пояс из норки для прозрачного вечернего платья из тюля, леопард для шейной горжетки и муфты к длинному облегающему платью из атласа, горностаевая накидка, бархотка из каракульчи, расшитая жемчугом. Вышивка у Бальмана выполнялась золотом, бронзой, включала всю гамму нежнейших оттенков серого, льдисто-голубого. В дневной одежде, такой, как комбинезоны или костюмы с юбкой, зачастую преобладали мягкие тона, розовато-лиловые или бледно-желтые, нежно-миндальные. Будучи экстравертом, Бальман любил вечеринки, его видели повсюду. Его страсть к архитектуре проявлялась в коллекционировании домов. Кроме парижских апартаментов, у него были резиденции в Нормандии и Марокко. Возможно, самым экстравагантным его жилищем стал остров Эльба, который он пядь за пядью выкупал у Таиланда и перекраивал по собственной воле. Он обожал творить для театра и кино, был костюмером более сотни проектов и одевал Бритжит Бардо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн. Многие из его клиентов были женами послов и членами королевских фамилий, включая королеву Таиланда Сирикит.Бальман был также хорошим и настойчивым бизнесменом. В 1947 г. он открыл свой первый бутик в Париже под названием «Красавица», по названию самого известного своего силуэта. Другие бутики открывались в Венесуэле, Бразилии и Нью-Йорке, последний представлял линию pret-a-porter. Спортивная линия Дома под названием «Эльбальман», производилась на Эльбе. В 1947 г. Balmain выпустил духи «Elysees 64-83» (его номер телефона). Другие духи более известны: «Jolie Madam», «Vent-Vert» и «Ivoire».С момента смерти Бальмана в 1982 г. его Дом моды, с многочисленными отделениями и 220 лицензиями, продолжал существовать под руководством Эрика Мортенсена, датчанина, бывшего правой рукой Бальмана и помнившего слова человека, империю которого он возглавил: «величайшая простота — вот высшая проверка на элегантность».

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор