Основательница бренда STUDIO 29 Таня Фомичева: о любви к своему делу и силе аутентичности

Разговор о том, как рождается идентичность бренда, формируется успех в эпоху перемен и новой коллекции “Выпуск №29", объединяющей прошлое и настоящее.

автор Анна Дубинина

Российская мода за последние десять лет пережила впечатляющую трансформацию, став более смелой, самобытной и осознанной. Этот путь не обошелся без ярких имен, ставших проводниками перемен. Среди них – бренд STUDIO 29, основанный Таней Фомичевой в 2015 году, который предложил покупателям нечто большее, чем просто тренды.

История STUDIO 29 началась с искренней любви к своему делу. Таня Фомичева самостоятельно занималась разработкой дизайнов, поиском уникальных тканей, налаживала сотрудничество с производствами и выстраивала отношения с первыми клиентами. Этот глубокий, личный подход стал фундаментом бренда. За десятилетнюю историю STUDIO 29 оброс целой командой профессионалов, собственным отделом дизайна и контроля качества.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

В каждой коллекции STUDIO 29 спрятана уникальная история, которую дизайн-команда транслирует через изделия бренда. «Выпуск Nº29» – реверанс ностальгическому прошлому, воплощенный в актуальной эстетике. Осенняя коллекция, вдохновленная забытыми сокровищами – иллюстрациями из старинных книг и журналов, – переосмысляет образы героев тех времен, воплотив их в принтах, крое, цветах и силуэтах. Дизайнеры приглашают нас в диалог между прошлым и настоящим, напоминая о тех ценностях, которые остаются с нами навсегда.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Клео.ру поговорил с Таней Фомичевой о ребрендинге, популярности локальных брендов, важности сильной концепции и о том, как изменилась российская мода за последние 10 лет.

– Таня, как вам пришла идея создания STUDIO 29? Какая концепция заложена в бренд?

– Мода всегда завораживала меня и занимала важное место в моей жизни. Наверное, как и многие, я с детства любила наряжаться, придумывать образы и сочетать несочетаемое. Еще в студенческие годы я открыла в Екатеринбурге мультибрендовый магазин. Там я начала разбираться в логистике, занималась закупками, работала с покупателями. Они приходили не только за вещами – мы обсуждали варианты стилизаций, и спустя какое-то время даже образовалось небольшое комьюнити.

Мне нравилось создавать одежду, выстраивать свое сообщество и модное пространство, которое объединяет людей. В начале я не думала о том, что из моего желания получится построить бренд.

Я создала STUDIO 29, в начале совмещая все возможные функции: занималась поиском тканей, договаривалась с производителями, вела социальные сети. Довольно быстро появился первый шоурум, куда я позднее наняла первого сотрудника – продавца-консультанта. Постепенно развиваясь и масштабируясь, бренд вырос и стал таким, каким вы знаете его сейчас.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

С самого начала у бренда были коды, которые близки мне и которые я сохранила по сей день – это комфортная одежда, в которой удобно на протяжении дня. В основе каждой нашей коллекции лежит идея, история, о которой нам хочется рассказать. Мы раскладываем эту концепцию и рассказываем о ней через одежду, ищем подходящие детали, символы.

В основе нашего стиля – классические модели, которые мы стараемся переосмыслить в рамках нашего бренда и видения, добавляя к ним что-то свое. 

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Позднее у нас появилась потребность описать, для кого наш бренд и о чем он. Мы определили героиню бренда: на основе опросов аудитории вывели ее портрет – цели, стиль жизни, интересы.

Мы для девушек, которые ценят глубину, качество и смысл. Им близка идея семейных и дружеских ценностей, но поданная через современную эстетику.

Это дало нам больше понимания, какие коллекции создавать, чтобы наш покупатель видел в них себя. Сейчас мы планируем делать упор, с одной стороны, на вневременные модели, с другой – добавлять в каждую коллекцию несколько трендовых позиций. Кроме того, планируем использовать больше натуральных материалов в наших изделиях.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

– STUDIO 29 существует уже 10 лет. Как, на ваш взгляд, изменилась российская модная индустрия за эти 10 лет? Поменялись ли ваши стратегии, а что осталось неизменным с момента создания бренда? 

– За десять лет изменилось, конечно, многое. Когда я основала STUDIO 29, на российском рынке еще не было представлено столько локальных брендов, полюбившихся покупателям и занявших свою нишу.

В начале своего пути я не придавала большого значения брендингу, маркетинговым стратегиям. Но, конечно, со временем мы активно работали над этими направлениями для того, чтобы повысить узнаваемость бренда, лояльность среди покупателей, которым важно знать, какие ценности и смыслы несет тот или иной бренд, какие эмоции и настроение он транслирует.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Весной этого года мы провели ребрендинг, который отразил то, каким стал бренд за десять лет. Мы изменили логотип, выбрали фирменные цвета, полностью изменили визуальное оформление в социальных сетях. Сейчас мы работаем над внедрением новейших технологий в наши процессы, автоматизируем аналитику.

Неизменным осталось стремление создавать качественный продукт, который находит отклик у покупателей. 

Стали ли люди в России больше следить за модой и отдавать предпочтение продукции российского производства? 

Не могу сказать, стали ли больше следить за модой, но массово люди нуждаются в базе. Многие стремятся поддерживать отечественных производителей и обращают на них свое внимание.

Потребительские привычки сменились: многие отмечают снижение покупательской способности, люди серьезнее относятся к совершению покупок.

– Что для вас главное при создании изделия: качество, трендовость или что-то иное? 

– Качество – это база для всех брендов. В рамках той конкуренции, которая есть, нельзя делать некачественный продукт. Для нас важно донести до покупателя ценность продукта. Мы детально продумываем каждый запуск, разрабатываем концепцию коллекции и смыслы, на основе которых она будет строиться. Из этого вытекают и другие задачи: донести основную идею до покупателя. Мы заранее продумываем, как будем рассказывать о концепции и смыслах через контент, спецпроекты и партнерства.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

– Чем вы вдохновляетесь при разработке своих изделий? 

– Наши коллекции сочетают в себе аналитику и идею, о которой мы хотим рассказать. Перед началом работы над сезоном дизайн-команда собирает мудборд, где отражает направления, которые будут актуальны в этом сезоне. Также дизайн-команда совместно с маркетингом отбирает актуальные маркетинговые тренды на сезон, чтобы понять, что будет актуально с точки зрения потребительского спроса.

Работу над каждой коллекцией мы начинаем за 7-8 месяцев до ее выхода.

Кроме того, мы отслеживаем тренды, но отбираем мы только те из них, что подходят именно нам, адаптируем и добавляем к ним что-то свое.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Мы всегда продумываем, для кого нужна та или иная вещь, кто будет ее носить и куда. Исходя из этого, команда вносит коррективы в модель: меняет длину, посадку, ткань. Уже после этого модель проходит множество этапов: дизайнеры придумывают эскизы, затем они отшиваются в экспериментальном цеху.

Создавая осеннюю коллекцию, мы вдохновлялись иллюстрациями из старых детских книг и журналов. Их отличало то, что каждое изображение несло в себе целую историю, понятные человеческие ценности, которые близки и актуальны для нашего бренда.  Иллюстрации были неотъемлемой частью историй, в которые мы погружались с головой, которые стали частью культурного кода для многих из нас. В новой коллекции, «Выпуск №29», вы найдете элементы образов героев книжных иллюстраций: меховые воротнички и капоры, приглушенные цвета и цветочные мотивы.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Через знакомые образы мы хотели объединить пространство культурного кода настоящего и прошлого, создать пространство силы и вдохновения. 

– Есть ли ваш личный секрет успеха? Как вам удалось из локального бизнеса вырасти до крупного бренда с бутиком в центре Москвы?

– Уверена, наш успех еще впереди, но есть вещи, которые всегда будут важны для нас. Во-первых, искренняя любовь к своему делу, а во-вторых, сильная бизнес-стратегия. Не менее важны аналитика и сильная команда. Мне кажется, для бренда важно транслировать целостную историю и иметь сильное позиционирование, которое выделит вас среди конкурентов. Мы много сил вложили в узнаваемость бренда, работали над качеством изделий и расширением ассортимента, а также над созданием собственного комьюнити.

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор