Товарные долгожители

У города появляется своя история не только тогда, когда церкви и дворцы простоят лет пятьсот и зарастут лишайником. Ну и тогда, когда кафе и магазины становятся народными. Не модными на пару сезонов, после чего их снесут за ненадобностью. Не дешевыми и просторными, чтобы заполняться праздными зеваками по выходным. А любимыми, узнаваемыми. Иначе говоря – символом Города.

автор Helen Savostina

У города появляется своя история не только тогда, когда церкви и дворцы простоят лет пятьсот и зарастут лишайником. Ну и тогда, когда кафе и магазины становятся народными. Не модными на пару сезонов, после чего их снесут за ненадобностью. Не дешевыми и просторными, чтобы заполняться праздными зеваками по выходным. А любимыми, узнаваемыми. Иначе говоря – символом Города.

Если говорить о магазинах «с историей», то в Москве их не так много, как, скажем, в Риме, где семейные бакалеи-галантереи на каждом шагу. Там климат и жизненный уклад позволяют: живет семья на втором этаже, садик разводит на третьем, магазинчик держит на первом, и так уже лет триста. Добрая европейская традиция. В Москве достаточно долго прожили – и пережили все революции, репрессии, перестройки – в основном гиганты индустрии.

ГУМ

В XIX веке за фасадом этого дворца в стиле ампир скрывались тесные и грязные лабиринты обычного рынка. А еще раньше – и крыши над головой торговцы не имели. Верхние торговые ряды, как раньше назывался ГУМ, построили после победы над Наполеоном. ГУМ в нынешнем виде появился в 1893 году: три просторных пассажа на европейский манер, из стекла и металла – только оболочку сваяли в древнерусском стиле. Помимо купцов обитали здесь цирюльники, носильщики, банкиры и почтальоны. После революции и вплоть до 1950-х гг. здание было захвачено правительственными учреждениями, а после возрождения в 1953 году стало Меккой для столичных покупателей и раем дефицитных товаров.

Сейчас ГУМ – не просто склад дорогих вещей, но целый квартал для прогулок и досуга. Помимо бутиков здесь располагаются выставки (Фотобиеннале 2006, например), кинотеатр (правда, временно закрыт), кафе и рестораны. К тому же главный магазин страны объявили Официальным Олимпийским магазином: отсюда провожали спортсменов на Олимпийские игры, здесь же продают одежду «Bosco» и для них, и для болельщиков.

Лейпциг

Кстати, так называемые «национальные» советские магазины — «Прага», «Будапешт», «Лейпциг» и т.д. – тоже часть торговой сети ГУМ. Правда, ничем другим они между собой не связаны, даже ассортиментом. Теперь каждый их этих торговых центров сдан арендаторам всех мастей, от продуктовых до обувных.

«Лейпциг» как магазин товаров из ГДР был открыт в 1965 году на Ленинском проспекте, откуда позже был переведен на ул. Академика Варги (м. Юго-Западная). В раю для московских командировочных можно было купить фирменные вещи из Германии: кожаные сумки и плащи, стаканчики и трубочки для коктейлей, столовые сервизы «Мадонна». А дети могли рассчитывать на самую настоящую модель железной дороги или набор каучуковых индейцев.

Сейчас есть целая сеть торговых домов под общим названием «Лейпциг» — на Тверской, на Арбате. Контролирует магазины компания «Холдинг-Центр», которая превратила здания в современные универмаги, организованные по принципу европейских department store. Набор стандартный: от носков до перчаток, от шапок до ботинок, от кремов до шампуней.

Детский мир

Сказку для детей создали в 1957 году, и до сих пор «Детский мир» — самый большой в Европе магазин товаров для карапузов. Дворец игрушек специально проектировали для маленьких покупателей: огромная зала с каруселями, длинные ряды игрушек, чепчиков, сосок и прочих милых атрибутов детства. В парадной зале висели часы, культовые для всех малышей: с маятником, идущим 24 часа в сутки, с боем курантов и петушком вместо кукушки. На полках на радость детям стояли грузовики из яркой пластмассы и куклы в народных костюмах всех союзных республик. А для удобства родителей придумали продавать детские колготки вместо чулок на резинке, а также привозить одежду из-за границы: чехословацкие туфельки, финские комбинезоны, венгерские свитера.

После перестройки магазин едва выжил: культовые часы сняли, на первом этаже устроили автосалон, а детские вещи занимали всего пятую часть территории. Но «Детский мир» оставался маркой, которую нельзя было потерять, и его возродили. Теперь для взрослых там только товары для художников на четвертом этаже, бижутерия и костюмы для танцев. А карусели стали еще красочнее – с музыкой и механическими зверушками.

ЦУМ

Это после революции появилась короткая аббревиатура, а до того тяжеловес от торговли назывался витиевато «Мюр и Мерилиз», по фамилиям его создателей – коммерсантов из Шотландии. Роскошное здание построили на Театральной площади в 1890 году: владельцы мечтали о большом торговом доме наподобие лондонского «Уайтли» или парижского «Бон Марше». Торговали модными шляпками, тканями, коврами, мебелью и прочей роскошью для среднего класса – всем на свете, кроме продуктов. Ноу-хау нового магазина – рассылка бесплатных каталогов товаров по всей России и даже за рубеж. И строго-настрого было запрещено торговаться – не рынок!

Старое здание, каким оно было сто лет назад, мы уже не увидим: оно сгорело. В 1908 году магазин перестроили и открыли заново. А в 1922 г. в переименованный ЦУМ пришли двести комсомольцев и заложили основы советской торговли. Кредиты на товары, одежда и посуда по карточкам – все новшества современной жизни появились на Театральной.
Следующую модернизацию провели уже в 1990-е годы: объявили тендер, выбрали немецкую фирму, увеличили площади – все как положено. В просторных светлых залах стало много дорогих бутиков – и мало покупателей. Пришлось затеять еще и ребрендинг: сейчас к ЦУМу пристраивают новые помещения, изменили дизайн логотипа, сделали упор не на самых богатых, а на прослойку между средним классом и зажиточными – все как сто лет назад. Дело за малым: вернуть любовь публики.

Елисеевский

Здание на Тверской построили в XVIII веке, а сам магазин купец Григорий Елисеев открыл столетием позже: вкуснейшие пирожные, десятки сортов чая и кофе, горы элитного шоколада, банки с пряностями. А дополнением к шоколадно-бутылочным интерьерам были лепнина, золото и бархатные портьеры. Новое заведение для лакомок тут же прозвали «храмом обжорства», в котором было пять отделов: сверкающий бутылками гастрономический, кондитерский (пряники, пирожки, торты), фруктовый (дыни, виноград), колониальных товаров (кофе, сигары) и бакалея. Первым в Москве Елисеев стал продавать трюфели и оливковое масло.
В 2003 году, к 190-летию дома Елисеевых, в магазине сделали реконструкцию: вернули расхищенные за годы коммунизма хрустальные люстры, плиточные полы, мозаику и даже одну из четырех знаменитых китайских ваз из фарфора. Выпечка в Елисеевском до сих пор одна из вкуснейших в Москве, особенно французские булочки с изюмом и шоколадом.

Руслан

В советские годы, начиная с пятидесятых прошлого века, по всей стране настроили целую сеть магазинов одежды и обуви «Руслан», «Людмила» и совместно «Руслан и Людмила». Нетрудно догадаться, что в первых продавали мужские костюмы, пальто да ботинки, во вторых – платья, плащики и туфельки, а в третьих – все вышеперечисленное плюс детские наряды, иногда ткани, чешские сервизы и тарелки с цветочками отечественного производства. В Москве такого красавца-богатыря «Руслана» поставили на Смоленской площади, напротив МИДа.

Нынче бывший универмаг (слово уже не актуальное) стал лаконично именоваться ТЦ (торговым центром) и вообще захвачен фирмой спортивной атрибутики «Nike». Благо хоть старое название наполовину сохранили: магазин теперь известен как «Руслан-Nike». Нехитрые советские интерьеры тоже поменяли на серо-стальной хай-тек, и это, пожалуй, к лучшему.

Город меняется. Снесли "Интурист", разбирают "Россию". Но оплоты торговли стоят и только год от года хорошеют. Как думаете: это признак непоколебимой российской экономики или судьба?..

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор