Москва модная: кто сегодня создает стильный образ столицы? Москва модная: кто сегодня создает стильный образ столицы?

Короткие интервью с участниками проекта "Сделано в Москве".

автор Катерина Кулагина

Арт-павильоны в рамках сезонных проектов «Лето в Москве» и «Зима в Москве» уже стали частью городского ландшафта и для многих туристов заменили магазины с привычными матрешками, самоварами и шапками-ушанками. Клео.ру спросил дизайнеров проекта «Сделано в Москве» о том, что для них служит российским культурным кодом и почему. 

Сальникова Оксана, ZOTĒME

– Россия настолько неисчерпаемая и разная – от Москвы до Владивостока. И в каждом регионе есть свой культурный код, у каждого народа, даже в каждом городе, а значит, не снаружи его надо искать, а внутри. Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Для меня российский культурный код – это то, что мне вспоминается из детства. Моя моя мама рисовала, и мне запомнились ее картины в духе русского авангарда. Наверное, поэтому русский культурный код для меня связан с чистыми цветами авангардистов, смелой лаконичной формой и эмоциями, полученными от работ художников начала 20-го века: Любовь Попова, Аристарх Лентулов, Александр Родченко, Михаил Ларионов, Александра Экстер.

– Как он отражается в вашем творчестве?

– Каждое изделие несет в себе деталь, которая отражает диалог между модой и искусством. Например, мы придумываем свои принты для тканей, оригинальную окантовку деталей, свой крой и формы, в которых видна любовь и к архитектуре, и к искусству. 

Фото: пресс-служба ZOTEME

– А из чего для вас состоит культурный код Москвы? 

– Из невероятного смешения разных факторов: разнообразие, смелость, самобытность.

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы? 

– Мещерский парк, Крылатские холмы – это места силы из детства

– Опишите в нескольких словах ваш образ модной Москвы? Как вы его воплощаете в своих коллекциях?

– Яркий, но лаконичный, изысканный и уверенный, иногда спонтанный, но всегда утонченный. Так получается совмещать в коллекциях разные изделия, объединенные любовью к искусству. 

Фото: пресс-служба ZOTEME

– Топ-5 ваших любимых вещей, которые сделаны в Москве?

– Вещи любимого бренда ZOTĒME, обувь бренда Razumno, украшения из керамики сделанные вручную брендом Zotov, архитектурная одежда бренда Bornin 22, сумка-авоська Corda, бренд Novembre.

Лариса Колташова, Surovaya

– Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Вы затронули очень важную тему, подчеркивая, что культурный код России многогранен и личный. И я с вами абсолютно согласна: женщина – вот что является для меня квинтэссенцией российского культурного кода. Объясню почему. 

Русская женщина – это не просто образ, это архетип, в котором сочетаются, казалось бы, несочетаемые вещи. Это сила и нежность, мудрость и наивность, стойкость и сострадание. Она как береза, растущая на самой суровой земле, – хрупкая на вид, но с мощными корнями, способная выстоять в любых условиях. Русская женщина красива особой, внутренней красотой. Это не просто внешние данные, это свет, идущий изнутри, это доброта, душевность и милосердие. Она умеет создавать уют, поддерживать огонь в очаге, вдохновлять на подвиги.

– Как образ русской женщины отражается в вашем творчестве?

– В коллекциях бренда Surovaya образ русской женщины как воплощение культурного кода отражается многогранно.

Силуэт и форма. Наши силуэты часто тяготеют к плавным линиям, подчеркивающим женственность, но не сковывающим движения. Это одежда, в которой удобно жить, работать, любить и растить детей. Это отражение практичности и силы наших женщин.

Материалы и фактуры. Мы отдаем предпочтение натуральным материалам – льну, хлопку, шерсти, шелку. В фактурах часто прослеживаются отсылки к традиционным русским тканям – домотканому полотну, кружеву, вышивке.

Функциональность и практичность. Мы стремимся создавать одежду, которая не только красива, но и функциональна, практична и удобна в носке. 

Фото: пресс-служба Surovaya

– Какие символы, на ваш взгляд, понятны только жителям России?

– На мой взгляд, есть несколько символов, имеющих особое значение для россиян:

Береза. Это символ России, ассоциирующийся с красотой, чистотой и женственностью.

Чай. Не просто напиток, а символ домашнего уюта, душевных разговоров и гостеприимства.

Тройка. Образ, воплощающий скорость, свободу и русскую удаль.

Русская печь. Символ дома, тепла, уюта и хлеба насущного.

Медведь. Несмотря на порой негативные коннотации в западной культуре, для многих россиян медведь – это символ силы, мудрости и природной мощи.

– А из чего для вас состоит культурный код Москвы?

– Культурный код Москвы – это сложное переплетение истории, современности и космополитизма. Для меня Москва – это:

История. Красная площадь, Кремль, старинные улочки – здесь ощущается дыхание веков.

Культура. Большой театр, Третьяковская галерея, многочисленные музеи и театры – Москва является культурным центром России.

Динамика. Город никогда не спит, здесь постоянно что-то происходит, кипит жизнь.

Разнообразие. В Москве можно встретить людей со всего мира, попробовать блюда разных кухонь и увидеть самые разные стили в одежде.

Стремление к лучшему. Москва всегда стремится к развитию, к инновациям, к созданию комфортной среды для жизни.

Фото: пресс-служба Surovaya

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы?

– Безусловно, если говорить о месте силы в Москве, то я бы отметила не только умиротворяющие парки, но и древние монастыри, такие как Новодевичий. Для меня это не просто архитектурный ансамбль, а место, пропитанное веками истории, духовности и женской силы.

– Топ-5 ваших любимых вещей, которые сделаны в Москве?

– Это сложный выбор, но попробую: вязаные варежки, изделия из керамики ручной работы, российские травы для чая, книги, изданные в московских издательствах, предметы интерьера, созданные московскими дизайнерами. 

Вера Прокина, основатель бренда сумок и аксессуаров Pepfer

– Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Россия слишком разнообразна, чтобы уместить ее в одном символе. Когда я приехала во Владивосток с сумками «Наличник» и «Красная икра», восторг вызвала, конечно, икра – своя, понятная. А вот в Тверской области именно сумку «Наличник» встречают как что-то родное и близкое. Хотя, думаю, и от красной икры там бы не отказались!

Даже без сложных исследований видно, что узнаваемые символы и степень эмоциональной теплоты по отношению к ним отличаются от региона к региону, но общее чувство причастности одно на всех. И, пожалуй, именно это ощущение «своего» и есть настоящий культурный слой, который нас объединяет.

– Как он отражается в вашем творчестве?

– Я люблю работать с региональными кодами – икрой, наличниками, матрешками. Но мы часто даем им новое звучание: например, соединяем матрешку с супрематизмом или создаем коллаборации с современными художниками, как с Катей Белявской. Для меня вдохновение складывается из личных впечатлений, путешествий и памяти о том, что формировало наше детство и ощущение дома.

Фото: пресс-служба Pepfer

– Какие символы, на ваш взгляд, понятны только жителям России?

– Промышленный дизайн. Наши упаковки – соли, соды, сахара –  это настоящие иконы повседневности. Они повсюду и потому незаметны, но именно они формируют культурный слой. 

– А из чего для вас состоит культурный код Москвы?

– Я москвичка в нескольких поколениях. Родилась и живу в Останкино, и для меня Москва – это Останкинская телебашня, дворец Шереметьевых, ВДНХ, Ботанический сад и, конечно, Космос – ведь рядом дача Королева и Музей космонавтики. 

Фото: пресс-служба Pepfer

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы?

– Мой маршрут силы – от главного входа Останкинского парка через ВДНХ в Ботанический сад. Без музыки, просто в удобной обуви и с мыслями. Через 10-15 тысяч шагов я выхожу с ответами на все вопросы и с четким планом действий.

– Опишите в нескольких словах ваш образ модной Москвы. Как вы его воплощаете в своих коллекциях?

– Модная Москва для меня – это энергия движения. Город, где можно совмещать работу, встречи, отдых и моменты тишины. Так и мои коллекции: от удобных и практичных моделей до ярких и нарядных. Все зависит от ритма дня и настроения.

– Топ-5 ваших любимых вещей, сделанных в Москве.

– 1С:Бухгалтерия (куда же без нее!), детская одежда «Привет, Мишка!», биологическая серия Square Wombat, мужская коллекция Igor York и украшения из фарфора Alchimia.

Васса Яковлева, VASSA&Co

– Что для вас служит российским культурным кодом и почему?

– Русский конструктивизм – направление, которое повлияло на развитие всего искусства и дизайна 20-го века. И на протяжении 25 лет я развиваю в российской моде идеи великих художников-конструктивистов. Мне кажется, что за эти годы нам удалось сделать модный бренд Vassa & Co важным культурно-социальным проектом. Я горжусь тем, что в этом году раритетных модели бренда были включены в фонд отдела тканей и костюма Государственного Исторического музея. 

Фото: пресс-служба VASSA&Co

– Какое место в Москве вы можете назвать своим местом силы? 

– Петровка. Мои годы юности связаны с центром Москвы. Я жила в то время на Петровке. Это была потрясающая огромная квартира с пятиметровыми потолками, окнами, выходящими на гостиницу «Будапешт», и с обязательным для старинных зданий черным ходом, который всегда был для нас, детей, чем-то таинственным, мистическим. Эта квартира мне снится до сих пор. В ней жили мои самые близкие и родные люди. 

Глава семьи был известным режиссером, и в доме часто собирались люди, чьи имена сегодня – достояние истории страны. Там обсуждались самые яркие театральные постановки того времени, а иногда проходили репетиции новых спектаклей, велись идеологические баталии. 

Близость к кругу творческой элиты Москвы позволила мне бывать в Доме кино, видеть все самые новые зарубежные фильмы, звезд экрана. Доступ к мировому кинематографу тех лет помог и в формировании моего стиля. Меня завораживал итальянский неореализм, черно-белое кино. «Сладкая жизнь», «8 с половиной» – оттуда этот лаконизм и минимализм. Но это было не копирование, а интерпретация. 

Арбат. Еще одна моя точка на карте Москвы. Там осталась квартира моей бабушки. И с ней у меня тоже связано очень много прекрасных воспоминаний. В этой квартире я жила после возвращения из Нью-Йорка и создала там точную копию нью-йоркского лофта. Старинная арбатская квартира с ее индустриальными балками и кирпичной кладкой позволила мне воссоздать атмосферу города, по которому я тогда очень тосковала. С этим периодом жизни связано создание бренда VASSA&Co в Москве и открытие нашего первого магазина на Арбате.

Таганка, Товарищеский переулок. Много лет назад, гуляя по этому району и выстраивая свои планы, я очень хотела, чтобы мои дизайнерские идеи реализовывались именно на этом предприятии – одной из старейших швейных фабрик в Москве. Я много путешествовал и жила в разных странах, но когда мы создавали наш бренд VASSA&Co, судьба привела меня именно сюда, на Товарищеский переулок, 4. Это наше место силы. Это сердце нашего бренда. 

Фото: пресс-служба VASSA&Co

Более 7 000 локальных брендов уже сделаны в Москве

Чтобы лучше понять проект «Сделано в Москве», мы пообщались с Александрой Бондарь, руководителем отдела маркетинга и PR проекта. 

– Удалось ли благодаря проекту «Сделано в Москве» создать моду на локальное? За время существования проекта интерес и доверие к местным брендам выросли?

– Безусловно, да. Мы видим, как растет интерес к локальным производителям. Наш проект стал катализатором этого процесса в столице, сформировав лояльность к московским брендам. Самый яркий показатель – рост числа участников наших сезонных маркетов и их впечатляющие продажи. Высокий спрос со стороны покупателей – это лучшее доказательство растущего доверия. Такие масштабные городские проекты, как «Зима в Москве» и «Лето в Москве», которые посетили миллионы горожан и гостей столицы, позволили локальной моде масштабироваться. Эффективность проекта также признали и специалисты: эксперты в рамках форума BRICS+ Fashion Summit высоко оценили нашу работу и ее результаты. На данный момент в проекте «Сделано в Москве» участвуют свыше 7,5 тысячи локальных брендов, которые предлагают более 36 тысяч товаров, созданных в столице.

– Какую поддержку участники получают от города и как могут реализовывать свои товары? Павильоны «Сделано в Москве» на центральных улицах будут работать постоянно или только в теплый сезон?

– Мы создали для участников комплексную экосистему поддержки. Она включает в себя мощную информационную составляющую: размещение на нашем портале, в соцсетях, наружная реклама и публикации в СМИ. Бренды получают возможность участвовать в ключевых городских событиях, таких как Московская неделя моды, Московская неделя интерьера и дизайна, а также в наших сезонных проектах «Лето в Москве» и «Зима в Москве». Помимо этого, проект предоставляет брендам возможность размещения товаров на полках фирменных магазинов и временных сезонных арт-павильонов на центральных улицах города. 

– Какой образ Москвы вы бы хотели создать за границей (и в регионах)?

– Мы стремимся к образу Москвы как динамичной, современной и творческой мировой столицы. Это город, который чтит свое наследие, но смотрит в будущее, создавая актуальные продукты и тренды. 

– Как избавить культурный код нашего города от стереотипов «матрешка-балалайка-шапка-ушанка»? Или это представление уже давно в прошлом?

– Нам кажется, что культурный код – это часть уникального торгового предложения дизайнеров нашей страны. Но, конечно же, всегда нужно следовать трендам, чтобы товары пользовались спросом, в том числе у молодежи. То есть не нужно копировать тот или иной орнамент и технику необдуманно, всегда нужно переосмыслять и внедрять что-то новое. 

– Что из сделанного в Москве пользуется большим спросом у жителей города и туристов?

– Этим летом иностранцы активно приобретали сладости и чай, сувенирную продукцию – аксессуары, косметику, одежду, выполненную в стиле «а-ля-рус», либо с узнаваемыми символами столицы. Безусловным хитом у них стали футболки и толстовки с надписью «Москва». Что касается москвичей, то их интересы смещены в сторону товаров для повседневной жизни. Летом, к примеру, большим спросом пользовались товары для детей, свежие ягоды от местных фермеров, крафтовые напитки и чайные наборы. 

Напомним, что фестиваль «Зима в Москве» начнется 1 декабря 2025 года и продлится до 28 февраля 2026 года.

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор