«Я разочаровался в концепции денег»: разговор с дизайнером бренда DAY Design x Miroshnikov Сергеем Мирошниковым

Дизайнер рассказал о том, как поиски себя привели к успешному бизнесу, почему следует создавать продукты с любовью и не гнаться за деньгами.

автор Анна Дубинина

Бренд DAY Design x Miroshnikov, по словам дизайнера и разработчика изделий Сергея Мирошникова, задумывался не как бизнес-проект, а как творческий эксперимент. Марка с русскими корнями и производством в Китае запустилась не больше года назад, но уже имеет тысячные охваты в социальных сетях и солд-аут на маркетплейсах. В партнерстве с Геннадием и Александром Иванчиными дизайнер Сергей Мирошников почти год занимался тщательной разработкой изделий бренда – женских сумок. В результате чего родился уникальный материал с добавлением алюминия и та самая изюминка бренда – эффект «помятого» материала. Изначально концепция бренда была неоспорима и предрешена: идея сделать функциональную сумку для современной девушки пришла из личного опыта и из любви.

Как поиски себя привели к созданию успешного бренда, почему не следует идти на компромиссы и так важно создавать вещи с любовью: Сергей Мирошников, дизайнер бренда, рассказал свою историю.

– Как возникла идея создания бренда?

– Эта идея возникла в период моего «поиска себя». Изначально я занимался другим, очень успешным проектом мебели. Однако, после 2022 года произошло резкое падение продаж, и я оказался в ситуации неопределенности. Уже имея финансовые ресурсы, я решил просто путешествовать и искать себя. В тот период я много думал о сути бизнеса и денег.

Разочаровавшись в концепции денег и осознав, что бизнес только ради финансовой составляющей не имеет смысла, так как для счастья, на самом деле, не нужно огромное состояние, а бизнес требует постоянного развития и отдачи, я начал искать занятие, которое само по себе приносило бы мне удовольствие.

Таким занятием стал дизайн. Я понял, что мне больше всего нравится создавать вещи. Дизайном я занимаюсь всю жизнь, учился в художественном училище, мне 36 лет, и сколько себя помню, я всегда был увлечен процессом создания вещей.

В тот момент я переехал в Китай, и у меня появились первые заказчики на дизайн – владельцы бренда DAY Design.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Почему вы решили создавать женские сумки?

– Это достаточно личная история. Ранее я работал в сфере дизайна интерьера. Во время нашей работы с одной девушкой, которая была дизайнером интерьера, я заметил, как много вещей она носила с собой на стройку: рулетку, ноутбук, образцы, много всего тяжелого. У нее была красивая, но чисто декоративная сумочка, и при этом обычный пакет для всех этих вещей. Это выглядело странно и неэстетично.

Я задумался, почему бы не создать одну, идеальную, функциональную сумку, которая бы сочетала в себе и красоту, и практичность.

У меня был конкретный образ человека, для которого я создаю сумку: девушка, которая носит с собой кучу всего, чтобы ее сумка была очень вместительная, простая и слегка небрежная, от чего создается особенный шарм. Мне очень понравилась концепция сумок Джейн Биркин, которые были потертые, с какими-то брелками, и в которых, состарившись, они не становились хуже, а выглядели только интереснее. Такую идею я закладывал в изделия DAY Design x Miroshnikov: функциональная сумка, в которой девушка может носить все, что угодно.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Как происходит подбор материалов для сумок?

– Изначально я хотел использовать натуральную кожу, но она не держала форму либо была слишком тяжелой. Представьте: 1,5 килограмма весит сумка. А искусственная кожа выглядела дешево. Поэтому я начал искать альтернативные материалы. У меня был знакомый, эстет, который показал мне духи Filippo Sorcinelli. Упаковка этих духов была из «помятой» кожи. Мне очень понравился этот материал, и я захотел его воссоздать.

Мы не закупаем ткань на рынках, все составляющие и компоненты материалов подобраны нами вручную. По сути, мы создаем материал для сумки с нуля.

– Как вам удалось добиться такого уникального эффекта «помятости»?

– AluSkin – инновационный материал с добавлением алюминия. Это многослойный материал с 5-6 слоями. Внешний – это декоративный, бархатистый, а средний слой – это плотная алюминиевая фольга, благодаря которой сумка держит форму. Ее свойство заключается в том, что материал можно помять, и он сохраняет эти «узоры» на сумке. Мне нравится этот эффект небрежности, когда можно не пытаться выглядеть идеально.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Как происходит ценообразование у бренда DAY Design x Miroshnikov?

– Это, в первую очередь, творчество. Мы не преследуем цель заработать деньги, мы хотим создать по-настоящему классный продукт.

Мы потратили целый год на разработку нашего продукта, чтобы сделать его по-настоящему качественным. Я живу в Китае и поэтому напрямую работаю с производством, у нас нет посредников. Наша себестоимость высокая, потому что все материалы созданы нами. Наценка у нас небольшая. Сейчас курс валюты упал, и мы получили возможность продавать их дешевле, делая их доступнее для большего количества людей. На самом деле, бренд очень прибыльный, но это происходит благодаря хорошему отклику и виральности наших изделий.

– В чем секрет успеха бренда DAY Design x Miroshnikov?

– Наши продукты очень тщательно разработаны. Каждая маленькая деталь, каждое крепление – все продумано с невероятным вниманием. Сотни мелких нюансов, которые разрабатывались. Действительно, на разработку ушел год. Если ты вложил всего себя в это, то продукт обречен быть успешным.

Сложно сделать неуспешный продукт, если ты год посвятил его тщательной проработке.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– То есть, отсутствие компромиссов – это ключ?

– Абсолютно. Каждый нюанс, который вызывал малейшее сомнение, не подвергался компромиссу. Мои партнеры, будучи предпринимателями, иногда предлагали запустить производство, говоря: «Зачем бесконечно переделывать? Ты никогда не закончишь на 100%, сделаем на 95%». Но я настаивал, просил еще немного времени, потому что для меня было важно, чтобы ничего не было несовершенным. Думаю, благодаря всем этим деталям и огромному количеству тестов, люди видят, что в продукт вложена душа.

– Планируете ли вы создавать новые модели сумок?

– Да, скоро осень, и у нас готовятся новинки, в которые вложено еще больше души. А на следующий год мы планируем выпустить от 50 до 100 новых моделей. Мы хотим развиваться по ассортименту, как крупные сети и бренды.

Фото: архив бренда DAY Design x Miroshnikov/ фото с сайта www.wildberries.ru

– Есть ли у вас личное правило, которым вы руководствуетесь при создании изделий в дизайне в целом? Или, может быть, по жизни?

– У меня есть роскошь создавать что-то не ради денег. Это огромное счастье, которого нет у многих. У меня есть другие успешные бизнесы, где тоже вложена душа, но именно возможность создавать, не отталкиваясь от необходимости заработать, а просто потому, что тебе хочется что-то сделать, что-то интересное – это залог успеха. Я думаю, каждый человек, который будет создавать продукт, не думая о продажах, а желая сделать что-то особенное, обязательно добьется успеха в этом деле.

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Фото: архив бренда Miu Miu / miumiu.com

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

Фото: архив бренда Saint Laurent / fwrd.com

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Фото:  архив бренда Jacquemus / ln-cc.com

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты. 

Фото: архив бренда Befree / www.lamoda.ru

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Фото: архив бренда You Wanna / you-wanna.ru

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Фото: архив бренда Calin Doux / www.lamoda.ru

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Фото: архив бренда Sela / www.sela.ru

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Фото: архив бренда Ruban / www.rubancouture.com

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Фото: архив бренда Giambattista Valli / www.tsum.ru

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Фото: архив бренда A.YA / aya-brand.ru

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Сабрина Карпентер. Фото: www.legion-media.com

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Кейт Хадсон. Фото: YouTube / @GoldenGlobes

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Эмма Стоун. Фото: YouTube / @coutureonlyplease

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Чейз Инфинити. Фото: YouTube / @etalkctv/shorts

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Ренате Рейнсве. Фото: YouTube / @conpochoclos

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Фото: YouTube / @ExcelsiorMex

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор