Мода

27 июня

Мода проходит — стиль остается!

Признаться, мне нравится ходить на показы. Смотреть на работы дизайнеров, признанных мастеров и еще совсем новичков, каждая из которых оставляет… кто осадок, а кто послевкусие. Но в каждой из них (хотя, конечно, обо всех не расскажешь!) было что-то особенное. Нечто такое, что маленькой или большой монеткой - в зависимости от меры таланта дизайнера - попадало в копилку нашего, зрительского вкуса. Оставив на закуску работы гостей Недели - иностранных дизайнеров, посмотрим, чем на этот раз удивили нас дизайнеры России и ближнего зарубежья. Эвелина Хромченко: "Работы людей, влияющих на …

автор Стас Nox

Russian Fashion Week весна-лето 2005

Как ни странно, многие из нас думают: «Что мне Неделя
Моды? Все равно ведь одеваюсь не так уж чтобы в дизайнерские вещи, пусть всякие
Керри Бредшоу всякими модами и увлекаются». Но думать так — значит отказываться
от возможности расширить свое преставление о вкусе и безвкусице, о подлинном искусстве
и многочисленных подделках.

«Мода проходит, а стиль остается», — говорила удивительная Коко
Шанель, и с ней нельзя не согласиться. Russian
Fashion Week сезона весна-лето 2005 — прекрасная возможность посмотреть многое
и выбрать лучшее.

Признаться, мне нравится ходить на показы. Смотреть на работы
дизайнеров, признанных мастеров и еще совсем новичков, каждая из которых оставляет…
кто осадок, а кто послевкусие. Но в каждой из них (хотя, конечно, обо всех не
расскажешь!) было что-то особенное. Нечто такое, что маленькой или большой монеткой
— в зависимости от меры таланта дизайнера — попадало в копилку нашего, зрительского
вкуса. Оставив на закуску работы гостей Недели — иностранных дизайнеров, посмотрим,
чем на этот раз удивили нас дизайнеры
России и ближнего зарубежья.

Эвелина Хромченко, главный редактор журнала «L’Officiel»:

— Работы людей, влияющих на формирование модных тенденций, должны быть неординарны.
Обыкновенные юбки, платья или брюки совершенно необязательно смотреть на подиуме:
их нужно покупать в магазине и носить. Подиум существует для того, чтобы дизайнерская
мысль двигалась вперед. Людей, умеющих выражать свой собственный взгляд на окружающий
мир посредством создания одежды, не так уж и много. Но здорово, что они все-таки
есть.

Собственный взгляд на мир, безусловно, есть у дизайнера Татьяны
Сударьянто, чьи работы уже известны внимательным читательницам «Клео». На этот
раз коллекция дизайн-бюро «Sudaryanto» под названием «LOVE’x’DREAM» («любовь/мечта»)
пронизана летними образами, яркими цветами и ощущением мимолетного флирта.
Причудливые орнаменты голубого, фиолетового и розового цветов, колготки ядовитых
оттенков, сочетание настроений беззаботных хиппи — «детей цветов» и порочных орхидей.
Огромные шляпы от Sudaryanto —
которые непременно оценят настоящие «шляпницы» — неумолимо создают присутствие
лета… Кстати, в этом показе (как и в демонстрации одежды от «Frol Romanoff») продефилировали
солисты группы «Bodies without Organs», любопытной в основном тем, что среди ее
участников — Александр Бард, известный некогда в России как один из эпатажных
«любовников» группы «Army of Lovers».

— Мне очень понравилась та российская мода, которую я увидел, — рассказывает Александр
Бард. — Приятно, что у русских дизайнеров такой необычный, свежий взгляд на моду.
Сразу захотелось многое купить, но щедрые дизайнеры столько всего нам просто подарили!

Симпатичную коллекцию «CocoA» представила Гульжан Стейн для
дизайнерского дома «Guljan international». Любопытна география творчества
дизайнера: Гульжан родилась в Казахстане, живет в Лондоне и работает в Москве.
В отличие от одежды множества других «коллег по цеху», в ее легких шифоновых платьях,
жакетах и вечерних нарядах можно блистать не только на подиуме, но и в повседневной,
а часто и публичной жизни. Именно так думают и участвовавшие в показе телеведущие:
Елена Ищеева, Юлианна Шахова, Анна Нурпейсова и другие теледивы.

А вот что сказал мне солист группы «Smash» Сергей Лазарев:

— Публичный человек просто обязан следить за тем, что происходит в мире моды.
Для меня, например, это часть профессии. Стилиста у меня, как и у всей группы
«Smash», нет, есть только внутреннее представление о стиле, которым мы руководствуемся,
выбирая одежду.

Традицию яркой, женственной, «вкусной» одежды Юлии Далакян
продолжает ее новая коллекция весна-лето 2005. Шелковые, шифоновые и бархатные
одежды теплых оттенков струятся вдоль тела, подчеркивая его природную красоту.
Юлия Далакян поделилась с читательницами «Клео» своими представлениями о формировании
стиля:

— Чувство вкуса необходимо развивать, для этого существуют дизайнерские школы.
Те, кому везет, обладают чувством вкуса от рождения, но в большинстве случаев
этому нужно учиться. К сожалению, в нашей стране чувства вкуса практически нет,
да и не может быть, так как люди десятилетиями привыкли носить одинаковую одежду.
Многие просто не могут понять, как можно удачно сочетать неожиданные вещи и создавать
красивый образ.

— Что для Вас стиль?

— Для меня это способ жить. Для человека, который не остановился в своем развитии,
все диктуется стилем. Это и манера поведения, и выбранная профессия, и хобби.
Пришло время стиля, который определяет каждый дизайнер самостоятельно, и нет нужды
говорить о модных тенденциях.

— Как современной женщине сформировать свой стиль?

— Современной женщине стоит научиться быть свободной и раскрепощенной. Но пытаться
экспериментировать лучше под руководством дизайнера: тут нужна помощь профессионала.
Вы же не придете к зубному врачу
с вопросом о том, как лучше самостоятельно запломбировать зуб? Как это ни непривычно
слышать, с дизайном одежды вопрос обстоит примерно так же. Хотя есть и универсальные
рекомендации: в любом случае не стоит носить искусственные ткани, контрастные
сочетания цветов и одевать, к примеру, зеленые колготки под зеленый костюм и зеленую
сумку.

Летним и солнечным получился показ коллекции «Жара» Юлии Николаевой.
Девушки-модели с папильотками в волосах
и апельсинами в авоськах казались неординарными и немного легкомысленными.

— Я не люблю моду и модных людей, — такую неожиданную мысль высказывает дизайнер
Юлия Николаева. — Мне нравятся те, кто умело воплощает свое внутреннее «я». Самое
главное — это нравиться себе и быть с собой в гармонии, только тогда можно стать
желанной для окружающих. Что же касается формирования своего собственного стиля
— лучше обращаться к профессионалу. Но он должен быть вам приятен не только как
стилист, но и как личность: создание стиля дело очень интимное.

Оказалось, не жалует моду и трио «Fresh Art», представившее
на Russian Fashion Week коллекцию «Infranight» — одну из самых эпатажных
коллекций в духе «Мулен Руж», коктейля из полуобнаженных тел и эротических символов:

— Мы не знаем, что такое мода, — говорят дизайнеры «Fresh Art» Аслан, Александр
и Давид. — Все, что мы демонстрируем своей коллекцией, не имеет никакого отношения
к моде. Для нас совершенно неважно, будут ли это покупать или носить. Мы просто
создаем вещи, которые рождаются в наших «шизофренических» мозгах. Нам жизненно
необходимо что-то производить. На этот раз мы запечатлели образ современного человека,
сексуального и стремящегося к красивой жизни.

Совсем другой образ создал в своей новой коллекции Автандил
Цквитинидзе для Дома моды «Avtandil». Его одежда красива и романтична, как
легкое дыхание весны. В работах дизайнера присутствуют яркие цвета и причудливые
сочетания — и ничего лишнего! Не знаю, как остальным зрителям показа, но мне моментально
захотелось оказаться в длинном, коричневом с голубым (казалось бы, несочетаемый
вариант!) платье от «Avtandil» и отправиться
на сказочное свидание с идеальным мужчиной. Вот она, волшебная сила дизайнерского
мастерства!..

Станут ли нынешние дизайнеры Russian Fashion Week законодателями
моды, покажет время. Но важно другое: с просмотром каждой новой работы мы расширяем
горизонты собственного стиля. Мы готовы к изменениям и открытиям, ведь в каждой
из нас живет лучшая из женщин…

Мода

13 апреля

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Мода

10 апреля

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты.

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Мода

10 апреля

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».