Что такое каменное стекло и причем здесь алхимия? Разговор с создательницей ювелирного бренда Olafa

Как бренд украшений из стекла Olafa стал модным символом Сибири? Интервью с его основательницей, дизайнером Еленой Ивановой.

автор Катерина Кулагина

Украшения иркутского бренда Olafa обладают ни с чем не сравнимой аурой самого волшебного региона России. И своей, особенной магией. Кажется, это и называется алхимией – превращение природных материалов в драгоценность. Основательница бренда Елена Иванова – по специальности химик, в прошлом сотрудник Института химии СО РАН, – в этом знает толк и свои творческие эксперименты со стеклом сравнивает с работой в научной лаборатории. Найти формулу красоты ей точно удалось – это сочетание внешней хрупкости и прочности. 

Мы поговорили о том, как связаны мода и наука и зачем она окунает ювелирные изделия в воды Байкала.

– Елена, вы несколько лет работали в Институте химии, даже после создания бренда Olafa. А как вы вообще занялись ювелирным делом? 

– Мое увлечение началось в декретном отпуске. Я искала для себя интересное занятие: вязала игрушки, шарфы, делала тапочки в технике мокрое валяние и так далее. Так много всего получалось, что мы с мужем – а он тоже кандидат технических наук – создали «Лаборатория подарков». Да, параллельно с этой хэндмейд-историей я работала в Научном институте химии. Мне и в творчестве очень помогает научная азартность, потому что каждый химик, каждый ученый, безусловно, азартный человек. Любой цикл научных экспериментов может закончится вау-эффектом. Поэтому залог моего успеха – наработанное годами желание научной «экспериментности», любопытство. 

Фото: пресс-служба бренда Olafa

Потихоньку «Лаборатория подарков» сошла на нет, поскольку я впервые попала на мастер-класс по лэмпворку (изготовлению бусин из стекла) и поняла, что это та самая алхимия, за которую я люблю и свои научные эксперименты. Я беру палочку красного и белого цвета, нагреваю это в горелке при температуре 1500 градусов, все это плавится, растекается, и я получаю красивейшее изделие в результате «алхимической» реакции. Именно с этого момента в 2017 году началась история бренда Olafa. 

– Чем вас привлекает стекло как материал для творческих экспериментов?

– Стекло до сих пор для меня неизученный материал. Каждые полгода я открываю для себя что-то новое, соединяя его с разными металлами и опалами, добавляя разные элементы – углерод, фианит… не важно что. Создавая свою новую формулу, ты не знаешь, что получишь. И всегда получается какая-то уникальная ювелирная история. 

– Как вам удалось разработать новый вид стекла – каменное стекло? Кроме вас его никто не использует?

– Да, теперь это наш запатентованный материал. Мы долго делали каменное стекло. Идея пришла в Музее минералов, где я увидела изумительный минерал карборунд, который сверкал и переливался всеми цветами радуги и был манящий визуально. На 90% он состоит из углерода. А графит – это и есть углерод, и алмаз – это тоже углерод, а углерод может выдержать температуру плавления стекла. Далеко не каждое вещество эту температуру выдержит. И я попробовала внедрить в структуру стекла графит, чтобы добиться такого же сияющего эффекта. На эксперименты ушло полгода, наконец я получила результат, которым довольна. 

Фото: пресс-служба бренда Olafa

– В чем явное отличие сибирского стекла и украшений Olafa от муранского, ценящегося во всем мире? И в чем ваша главная ценность? 

– Муранское стекло – это вековая история, со своими традициями, визуальными составляющими. История нашего, каменного стекла – история, которую мы пишем в современности. Да, у нас одна основа – стекло, но как мы с ним работаем, какие техники используем, это наше собственное видение и то, что еще мы сделаем впереди, – большая загадка для нас всех.

– Я знаю, что в своих коллекциях вы всегда обращаетесь к мифологии Байкала, передаете магию места, откуда вы родом. Какое значение для ДНК бренда имеет локальность, связь с землей? 

– Безусловно, локальность бренда имеет весомое значение и в смысловых отношениях, и в энергетических. И тот факт, что мы иногда купаем украшения в Байкале, важен, чтобы сохранить специфическую байкальскую энергетику, и конечно, это очень манящий атрибут для клиентов. 

– А кто ваши клиенты? Я читала, что у вас есть поклонники на семи континентах. Как они узнают о бренде из далекой Сибири?

– Действительно, у нас есть клиенты на всех континентах. В основном нас рекомендуют, дарят, причем не только подругам, но и на правительственном уровне, как символ города Иркутска, его производственной базы.

Одна поклонница нашего бренда говорит, что в Иркутске есть три градообразующих феномена: пианист Денис Мацуев, ювелирный бренд Olafa и Иркутский авиационный завод. 

– Сейчас появилось много авторских ювелирных брендов, у каждого дизайнера свой необычный метод, своя философия. Как сделать так, чтобы покупатель обратил на тебя внимание и потом вернулся за новым украшением?

– Мы для себя выбрали такую стратегию: мы никогда не уговариваем покупателя, у нас нет агрессивного маркетинга или прямых призывов к покупке. Мы стараемся удивить продуктом – смыслом и философией. Когда люди видят, с какой любовью и азартом мы создаем новые коллекции, они не могут пройти мимо этой энергетики, их увлекает наш тернистый, но очень интересный путь, и они хотят быть причастны к эгрегору нашего бренда. У нас уже сформировалось определенное комьюнити и сила. Мы становимся сильнее с каждым днем, люди это видят и хотят быть к этому причастны. 

– Вы следите за трендами в ювелирной моде? Можете назвать несколько ювелирных трендов 2025 года? 

– Мы изначально старались не следить за трендами и стремились быть украшениями вне времени, которые бы люди носили и дарили друг другу, наслаждались их красотой вне зависимости от модных веяний. Но из последних трендов, которые нас привлекли, могу выделить два. 

Первый – крупные украшения. Но мы-то знаем, что крупные украшения из стекла – это довольно тяжелая вещь, поэтому нашей задачей было сделать их одновременно легкими и объемными. Мы провели эксперимент и создали украшение «Шар». Мы выкачали из него воздух и наполнили гелием, и он стал значительно легче! Такое вот достижение.

Второй тренд – на прозрачность. Это попытка показать, что как будто я без украшений, я не украшаю себя. Прозрачное украшение может мимикрировать и под цвет одежды, и под внешность, оно для тех, кто не очень хочет выделяться. Поэтому у нас сейчас есть и эксцентричные, крупные украшения и минималистичные, прозрачные. Мы обе модные истории поддержали, нам они очень нравятся. Но мы не могли сделать просто прозрачное сердечко, нам это было бы скучно и мы туда внедрили опал, который изумительно переливается всеми цветами радуги на солнышке. 

– Как в последнее время изменилось отношение женщин к ювелирным украшениям – в сторону простоты, оригинальности или «тихой роскоши» (old money)?

– Наша целевая аудитория – это в основном женщины, которые могут позволить себе и Cartier – такие украшения говорят о том, что у тебя есть деньги и есть статус. Но нашим покупательницам, которые уже имеют статус, не надо это показывать, они уже переросли эту игру. Они могут носить и браслет, купленный на экзотическом острове, и Cartier, и Olafa, потому что им это нравится. Они больше не смотрят на статусность бренда, гораздо важнее символическая ценность, смыслы, вложенные в изделие. Мне кажется, эта тенденция наблюдается во всем мире. 

Фото: пресс-служба бренда Olafa

– Когда вы поняли, что пора открыть оффлайн шоурум в Москве? 

– Шоурум в Москве мы открыли внезапно летом 2024 года, и это была моя личная авантюра. Я поставила перед собой такой вызов и за три недели осуществила весь процесс: от ремонта до запуска.

– Для кого из знаменитостей вам бы хотелось сделать украшение? 

– Мы подарили олимпийские кольца, выполненные из стекла, белорусской гимнастке, чемпионке мира и Европы по художественной гимнастике Екатерине Галкиной, участнице Олимпийских игр 2016 и 2021 годов. Для меня она – воплощение сильной воли и хрупкости, совсем как наши украшения. Кажется, они такие хрупкие, воздушные, а на самом деле стойкие и вечные. 

Как создают украшения в России: интервью с ювелиром Соней Антиповой

Что нужно, чтобы построить собственный бренд ювелирных украшений и жить только за счет своего дела, рассказал эксперт для Клео.ру.

автор Анна Дубинина

Украшения, которые несут в себе историю города, энергию металла и дух созидания – именно так можно описать работы Сони Антиповой, ювелира и создательницы бренда «Son1111ka». В своем творчестве она соединяет архитектурные мотивы Санкт-Петербурга с художественным подходом к работе с металлом, создавая уникальные украшения и предметы быта. О пути в ювелирное дело, вдохновении и развитии малого бизнеса в России – в нашем интервью.

«Жизнь иногда приводит тебя к тому, что ты так не любишь»

– Когда ты начала заниматься ювелирным мастерством?

– Заниматься ювелирным делом я начала очень давно, уже
более четырех лет. Мое обучение началось в профессиональном заведении – колледже
искусств им. Карла Фаберже. Там я получила базовые знания о ювелирном
мастерстве, но настоящую школу я прошла, работая в мастерских и на
производствах в Санкт-Петербурге. Именно там я по-настоящему влюбилась в металл
и ювелирку, так как в колледже не было достаточно свободы для творческой
деятельности и мне даже казалось, что я не буду заниматься ювелирным делом в
будущем. Никто из тех, с кем я училась, не стал профессиональным ювелиром.

Фото: соцсети / @son1111ka

– Как устроен процесс производства ювелирных изделий?

– Я работаю вручную: сначала создаю первичное изделие из воска, либо использую 3D-моделирование. Для меня очень важна тактильность в данном процессе: ощущения от материала, превращение идеи в форму. Я практически не создаю подробные эскизы на бумаге, а сразу работаю с объемом, материалом, который можно тактильно почувствовать.

Фото: соцсети / @son1111ka

– С чего начинается процесс изготовления украшения?

– Ювелирное дело – это очень обширная стезя, которая включает
в себя массу техник и способов создания украшений. Есть ювелирная техника, при
которой украшение создают исключительно из металла с первых этапов
производства. Так, например, учат создавать изделия в колледже имени Карла
Фаберже, поэтому изначально я работала в этой технике, но это уже устаревший
способ. Закончив колледж, я стала работать в восковой методике. Сначала
создается «восковка» – это основа изготовления ювелирного украшения: формируется
восковая модель, которая впоследствии и позволяет создать украшение из металла.

Фото: соцсети / @son1111ka

«Я – художник по металлу»

– Из каких материалов изготавливаются украшения?

– Металл – это материал, не похожий ни на что другое. Он
прочный, при этом очень подвижный. Например, глина или ткань – это тоже
эластичные материалы, но они хрупкие в сравнении с металлом. Изготовление
украшений в какой-то степени похоже на скульпторскую работу, я чувствую себя
художником, который работает не с красками, а с металлом. Этот материал можно
преобразовать в самую разную форму и цвет: его можно сделать блестящим,
матовым, при наличии реагентов – цветным, гнущимся либо несгибаемым. Последнее
время, я начала также делать предметы быта из металла: кухонные принадлежности,
подсвечники, рамы для картин. Я хочу, чтобы люди могли наполнить свою
окружающую среду искусством, чем-то необычным.

Фото: соцсети / @son1111ka, @blssmview, @marquiseeeeee

«Я хочу носить с собой свой город»

– Что служит вдохновением для создания твоих украшений?

– Все это время я вдохновляюсь городом, в котором живу, – Санкт-Петербургом. Это бесконечный источник архитектурных форм: старинные заборы, арки, решетки. Мой бренд основан на городских паттернах. Например, на один из ключевых нарративов в моих изделиях меня вдохновила решетка ограды Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, которая выполнена из металлического орнамента в форме цветов. Я их увидела и подумала: «Господи, я хочу носить это на руке». Так я придумала свое первое украшение в форме цветка из металла, что впоследствии стало фирменным знаком моего бренда. Цветы вообще очень красивые, но они так быстро увядают. А в металле цветы никогда не увянут.

Фото: соцсети / @son1111ka

Я хочу носить с собой свой город. Мои украшения – это способ
зафиксировать окружающий мир, который я воссоздаю с помощью металла.

«Развивать малый бизнес в России сложно»

– Возможно ли зарабатывать ювелирам в России?

– Уже два года я живу только за счет своего бренда, он покрывает все финансовые нужды. В первый год существования бренда «Son1111ka» я еще продолжала заниматься смежной работой на ювелирных производствах, и в то время развитие бренда шло тяжело. Потом я приняла решение уйти полностью в развитие своего личного бренда и заниматься исключительно им. Безусловно, путь становления был непростым: было много разочарований. Потребовалось приложить немало усилий, чтобы бренд стал достаточно популярным, а разочарования трансформировались в радость.

Фото: соцсети / @son1111ka

«Сначала придется стать экстравертом»

– Какой совет ты можешь дать начинающим ювелирам?

– Необходимо понимать, что от момента создания своего бренда
и своих ювелирных изделий до востребованности в этой нише может пройти немало
времени. Это не быстрый путь, но не надо бояться присутствия неудач на нем. В
начале изготовления украшений вообще могут уходить в минус и не окупаться финансово.
На первом этапе, ни одно мое украшение не окупилось. Я пыталась сперва создать
аудиторию, а не заработать деньги: дарила украшения, делала коллаборации с
брендами, чтобы разрекламировать свое имя и получить узнаваемость в этой сфере.
Социальное взаимодействие – это ключевой момент в развитии бренда. Поэтому
сначала придется стать невыносимым экстравертом.

Фото: соцсети / @son1111ka

– Есть ли будущее у ювелирного бизнеса в России?

– Я точно собираюсь продолжать заниматься ювелирным делом. У
меня в планах расширить свой бренд. Набрать команду ювелиров, потому что сейчас
я создаю все самостоятельно вручную. Мне хочется, чтобы люди видели меня не
только в качестве обыкновенного ювелира. А чтобы они понимали, что я что-то
большее: я – настоящий художник по металлу. 

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»