Александр Петров: «Всегда стараюсь вложить в персонажа принцип трех «С»: сострадание, сочувствие и соучастие»

Актер – про интуицию, малиновый пиджак из 90-х и очищение души.

автор Катерина Кулагина

23 апреля в российский прокат выходит драма «Коммерсант», которая рассказывает о лихих девяностых и обо всем, что из них вытекает. В основе сюжета – книга финалиста литературной премии «Национальный бестселлер» Андрея Рубанова «Сажайте, и вырастет», а в главной роли – один из самых популярных актеров современности Александр Петров. По словам молодых режиссеров фильма (братьев Федора и Никиты Кравчуков), сомнений, кого взять на роль банкира Андрея Рубанова, у них не было – однозначно Петров! 

Исполнитель главной роли подробно рассказал о картине, к которой его подготовила жизнь, и о принципе трех «С» в своей актерской игре. Как оказалось, Александр Петров не только сразу согласился на роль, но заодно и выступил креативным продюсером фильма. 

– Александр, а бывают такие проекты, увидев которые, вы сразу принимаете решение: «Я в деле!»

– Очень редко такое случается. Но мой опыт и интуиция позволяют в этом разобраться. Когда открываешь сценарий и понимаешь, что произведение не однослойное, что это большая литература. Но это редко бывает, повторю. Так у меня в последний раз было с «Текстом». При прочтении первых строк понял, что да, я в деле, хотел бы играть такого персонажа. И вот здесь было тоже такое интуитивное «хочу».

Фото: пресс-служба к/ф "Коммерсант"

– Чувство интуиции у вас вообще сильно развито? 

– Ну, знаете, это такая неопознанная еще вещь в жизни людей. Вот как объяснишь, когда я, только приехав в Москву, в центре столицы еще ни разу не гулявший даже, зашел во дворик ГИТИСа в далеком 2008 году и точно понял, что буду здесь учиться? Мое место! Откуда взялась такая внутренняя уверенность? Интуитивно почувствовал. 

– Как вы вообще узнали об этом проекте? 

– В Тобольске во время съемок сказки «Горыныч». Помню, сидел в актерском вагончике и вдруг озадачился: «Сказка, конечно, – очень хорошо, очень здорово, а еще какие предложения есть?» Позвонил агенту. Она мне: «Ну, есть что-то, но там режиссеры молодые, дебютанты». Прекрасно, говорю, дебютанты – это интересно! Раскрыл сценарий и понял, что загорелся. Когда вернулся в Москву, сразу встретился с ребятами. Так все и сложилось.

– Более того, вы стали креативным продюсером фильма. 

– Да, захотелось еще больше сделать для фильма. Тратить на это силы и время, несмотря на другие дела, семью (у меня ребенку годик всего). Но, несмотря на это, понимаю, что хочу! Хочу много присутствовать на площадке, делиться своим мнением, опытом, по городам ездить на премьеры и на пресс-конференции вот ходить.

Вообще, обожаю региональные премьеры, но когда приезжаешь с очень хорошим фильмом. Есть, что показать, о чем поговорить. 

– А как вам работалось с молодыми режиссерами?  

– Они другие, по-другому мозги работают, еще быстрее. Они еще более надоедливые и более наглые, по-хорошему злее, чем мы. И это невероятно заряжает внутренней энергией. Когда такая энергия нового поколения в тебя попадает, ты сам становишься энергичнее. Порой, конечно, думал, да зачем мне надо это все? Почему я им верю, этим людям? Ответа на этот вопрос не было. Зачем-то и почему-то.

Фото: пресс-служба к/ф "Коммерсант"

– Ваш персонаж – он какой? Как вы сами его видите? 

– Он крайне противоречивый. Для кого-то – это человек, которого не жалко, а кто-то во время фильма и слезу пустит, и захочет к нему подойти и обнять.

Я всегда стараюсь вложить в персонажа принцип трех «С»: сострадание, сочувствие и соучастие. Только тогда будет максимальное приближение к зрителю, только тогда у зрителя появляется желание посидеть, подумать, понять человека. Почему в его судьбе так все сложилось? Отчего так все происходит?

Мне лично мой герой напоминает персонажа из мировой драматургии, где иногда люди совершают не очень хорошие поступки, но они не плохие и не хорошие, они живые. Так и Андрей (я сейчас говорю субъективно) – он, конечно, один из виновников всего того, что с ним произошло. Время действия – 1996 год, когда два друга мечтают стать олигархами, элитой государства. И ради этого они идут на все: вписываются в крупную нелегальную сделку, в аферу по хищению миллиардов из казны. Итог очевиден. Расплата – переполненная камера «Матросской Тишины». Моему герою предстоит выжить, чтобы вернуться в привычный мир.

– Вы же, кстати, имеете опыт таких ролей. Человек подготовленный.  

– В этом плане ребятам-режиссерам очень повезло. Я неплохо разбираюсь в деталях, атмосфере, в самом способе существования не на воле. Когда один из моих любимых режиссеров – Эдик Оганесян – снимал сериал «Петля», где я играл, то мы, актеры, имели общение с людьми, жившими по законам зоны. Правда, тогда снималась современная история с современной тюрьмой, но основа – она так и осталась.

– Тема 90-х очень сейчас на волне. А почему на вас не малиновый пиджак?  

– Наша картина не про 1990-е буквально, а про все времена. Эта история, на мой взгляд, является христианской. Человек, который ошибся, и цена этой ошибки очень велика. Выход – через чистилище, где ему предстоит стать другим человеком. Это все – про состояние человека, живущего в сложное переломное время, и про его страшное, «мясорубное» очищение. Пособие по тому, что надо всегда помнить, что «вход – рубль, а выход – два», и что за все надо платить. Бесплатный сыр бывает только в мышеловке, как любил говорить мой отец. А малиновый пиджак? Нет, ни за что. У моего героя другие вкусы.

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

В музыке только гармония есть: о лирике, математике и непредсказуемости мелодии простыми словами

29 мая в философской гостиной клуба Quercus состоялась дискуссия, посвященная музыке и ее влиянию на нашу жизнь. Мероприятие прошло в поддержку ежегодного фестиваля "Выше звука" (6+).

автор Евгений Елисеев

Композитор, профессор Московской консерватории Юрий Абдоков, социолог музыки, критик Артем Рондарев и генеральный директор Фонда «Будущее время» Наталья Сергиевская обсудили, чем музыка похожа (и не похожа) на математику, от чего зависит музыкальный вкус и есть ли конфликт между пониманием и чувством музыки. Модератором разговора выступил философ и популяризатор науки Евгений Цуркан.

Участники дискуссии делились не результатами научных исследований, а собственными наблюдениями, сформированными за годы творческой практики. Ниже представляем несколько инсайтов с беседы:

Пифагор считал, что Вселенная создана по математическим законам. Как в живой музыке сочетается математизм и стихия импровизации?

По мнению Юрия Абдокова, в основе любого искусства лежит математика с ее эстетически притягательной логикой. Настоящая музыка преодолевает линейное время (то, что греки называли термином chronos). Поэтому великие музыкальные произведения занимают много пространства. Композитор подчеркивает, что овладеть схемой построения в музыке может практически любой студент, в то время как постигнуть способность музыки выходить за рамки схемы под силу не каждому. С другой стороны, отмечает Абдоков, доктринальность может только мешать музыкальному искусству, ведь ровно как в математике здесь важна интуиция.

Участники дискуссии в гостиной клуба Quercus. Слева направо: Юрий Абдоков, Артем Рондарев, Наталья Сергиевская, Евгений Цуркан. Предоставлено пресс-службой клуба Quercus

Стала ли современная музыка более «математической» (просчитанной с точки зрения ритма и структуры), благодаря участию ИИ?

Искусственный интеллект сегодня не пишет музыку, а только компилирует ее, напоминает Артем Рондарев. По этой причине считать сгенерированные треки более «математическими» неверно. С другой стороны, именно в ХХ веке музыка попала под влияние алгоритмов – градус непредсказуемости в ней вырос. Западноевропейские художники-модернисты, по словам критика, видели в музыке прежде всего процесс или даже процедуру. Интересен тот факт, что американский композитор Джон Кейдж – яркий представитель неодадаизма и концептуализма в искусстве – был сыном инженера, а его французский коллега Янис Ксенакис даже получил инженерное образование.

Музыкальный концерт по завершении дискуссии. За скрипкой – Галия Жарова, за роялем – Анна Цыбулева. Предоставлено пресс-службой клуба Quercus

Чувствовать музыку и понимать ее… В чем разница, зависит ли одно от другого?

Юрий Абдоков придерживается мнения, что чувственное и рассудочное в музыке не противостоят друг другу. Если бы существовало какое-то объективное знание относительно смысла музыкальной композиции, последняя несла бы одинаковый смысл для всех образованных слушателей. Читая о музыке, мы, безусловно, открываем для себя новые пути ее восприятия, продолжает композитор. Однако утверждать, что академическое образование учит «правильно» понимать музыку, было бы преувеличением.

Что бы ни писали критики, суждения о более «талантливых» композиторах и более «удачных» музыкальных релизах не могут претендовать на истину в последней инстанции, заключает Артем Рондарев. Слушать стоит в первую очередь то, что нравится, то, что вызывает эмоциональный отклик, подытоживает социолог музыки.

Подробности о предстоящем фестивале ищите на сайте «Выше звука».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор