Искусство

6 июля

Умел быть разным, но непременно собой: ретроспектива творчества Ильи Машкова в Третьяковке

Выставка в Третьяковской галерее представляет вниманию зрителя около 200 живописных и графических работ русского живописца.

автор Евгений Елисеев

В таком объеме наследие знаменитого авангардиста экспонируется впервые, но это не единственный козырь проекта «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». Удивительная и многогранная личность Машкова раскрывается в пространстве выставки во всей полноте, благодаря кропотливой кураторской работе. Исследовав биографию художника и проанализировав динамику его творчества, создатели экспозиции воссоздали психологически точный портрет «русского сезанниста». О разных гранях натуры Ильи Машкова, нашедших отражение как в жизни, так и на холстах мастера, рассказываем ниже.

Великий экспериментатор, чьим идеалом оставалось классическое искусство

Многие художники, причислявшие себя к движению авангарда в начале ХХ века, отвергали классику, как нечто потерявшее актуальность в мире скоростей и дотоле невиданных общественных свобод. При этом внутри сообщества велись споры о настоящем искусстве авангарда, способном вести народ к изменениям: но методами новаторства, а не безвкусного китча. Для Ильи Машкова явных границ между классикой, авангардом и китчем не существовало, доказательством тому служили его работы. Художник всегда брал за основу классическую композицию, смело экспериментировал с цветами и формой, при этом не боялся «вульгарщины»: изображения базарной снеди, пестрых уличных вывесок и иных «пугачей» (по выражению самого живописца).

Преподаватель с предпринимательской жилкой

Начав преподавать еще во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (иначе МУЖВЗ), Машков не бросал почетного и, к слову сказать, прибыльного для него дела на протяжении большей части своей живописной карьеры. Даже во время революционных событий 1917 года частная студия Ильи Машкова и Петра Кончаловского, открытая в историческом центре Москвы, продолжала работать. Среди студентов, посещавших занятия в студии, были будущие звезды советского искусства: скульптор Вера Мухина, художники Александр Лабас, Роберт Фальк и многие другие. Снимать большое помещение на Мясницкой улице было удовольствием не из дешевых: очевидно, Студия рисования и живописи приносила какой-то доход своим организаторам. Поздней Машков преподавал в Свободных художественных мастерских, во Вхутемасе и при Ассоциации художников революционной России.

Сезаннист с открытой душой

Живопись Поля Сезанна сильно повлияла на раннее творчество Машкова: в натюрмортах русского авангардиста периода 1908-1910 гг. прослеживается тот же повышенный интерес к фактуре, материальности объектов. Однако, в отличие от коллеги из Экс-ан-Прованса, Илья Машков интересовался окружающим миром – пускай преимущественно его формой – и увлеченно воплощал отмеченные своим художественным вниманием детали на холсте. Будь то предметная композиция, пейзаж или портрет, Машков стремился передать не только телесные ощущения от увиденного, но и классифицировать среду через цветовые отношения. Сезанн же ограничивался собственным восприятием действительности и, по воспоминаниям современников, был сильно замкнут на себе.

Творец здоровый телом и духом

Апологет обязательной физкультуры для начинающих живописцев, Илья Машков и сам придерживался подвижного образа жизни; цель при этом была не самая очевидная: сохранить чувствительность восприятия для творческого процесса. В правилах мастерской Машкова было сказано о том, что студентам запрещается болеть, а еще что его студия – «место здоровым и сильным». Эпатажный автопортрет Машкова 1910 года (на холсте авангардист также изобразил своего друга и соратника Петра Кончаловского) сообщает зрителю о физическом здоровье молодого в те годы живописца. Таким же личностям – с крепким телосложением и вибрирующей внутренней силой – Илья Машков обычно посвящал свои портреты.

Революционер, но все-таки художник, а не политик

С 1925 года по 1934 год Илья Машков был особенно увлечен идеями революции: руководил деятельностью общественных организаций, составлял планы по улучшению жизни общества и, конечно, воображал их результаты на собственных холстах. Сыграла здесь роль и критика аполитичности Машкова в живописи со стороны некоторых недоброжелателей. Устав от упреков и сомнений, авангардист отправился в середине своей карьеры домой, в станицу Михайловскую, чтобы писать «советскую действительность» в угоду действующей конъюнктуре. На холстах того периода кисти Машкова красуются и бюсты вождей, и изобилие товаров кондитерской промышленности в СССР… Вдохновленное социализмом искусство в исполнении Ильи Машкова современники оценили невысоко (снова последовали обвинения в формализме), а сам художник разочаровался в идее политики на местах. Завершающую декаду своей жизни живописец провел на природе в дачном поместье в Ново-Абрамцеве.

Начинал с натюрмортов – и к ним же вернулся

Вряд ли будет преувеличением сказать, что для широкой публики Машков был в первую очередь известен своими натюрмортами: от ранних экспериментов с жанром в 1910-е, где читается сильное влияние Сезанна и народного искусства, до более реалистичных изображений плодов и флоры в зрелый период творчества. Интересно, что свой завершающий цикл работ Илья Машков снова написал в жанре натюрморта: среди картин – много цветочно-фруктовых композиций, вдохновленных щедростью крымской природы. Глядя на последние работы художника, ощущаешь исполненность его живописной манеры: Машков раскрыл свой творческий потенциал при жизни, смело испытывая оттенки разных влияний, нашел себя как автора и, безусловно, новатора.

Возрастное ограничение: 6+

Выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» продлится в Третьяковской галерее до 26 октября. Куратор проекта: Кирилл Светляков. Подробней о выставке читайте на сайте ГТГ.

Искусство

13 апреля

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Искусство

13 апреля

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Искусство

13 апреля

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.