Худрук «Современника» Владимир Машков: «Остаемся верны главному – традициям русского психологического театра»

Владимир Машков – о студенческих прогулках по Чистым прудам, "театральном" трамвае и "Транспортной елке".

автор Катерина Кулагина

19 декабря в Москве перед остановкой общественного транспорта «Метро «Чистые пруды» в торжественной обстановке с почетными гостями и телекамерами был запущен новенький уникальный тематический трамвай «Современник», который будет курсировать по маршруту «А» в течение всего юбилейного 70-го сезона театра. Первым пассажиром нового трамвая стал народный артист России, художественный руководитель «Современника» Владимир Машков. Он сразу отметил, что дата запуска, конечно, не случайна – это день  рождения легендарной Галины Борисовны Волчек!

Еще Константин Паустовский, в юности работавший кондуктором на московском трамвае, писал, что «линия «А» была нарядная, театральная и магазинная. По ней ходили только моторные вагоны, и «пассажир был иной – интеллигентный и чиновный». Клео.ру проехал пару остановок на новом трамвае и уточнил у Владимира Львовича детали «интеллигентного» маршрута.

– С сегодняшнего дня «Современник» стал ближе к народу?   

– Театр всегда рядом – стоит только сесть на трамвай «А» и доехать до Чистых прудов! Нынешний маршрут проходит как раз мимо здания театра – от станции метро «Чистые Пруды» через Замоскворечье и Павелецкий вокзал к МЦД «Калитники».

Надо сказать, что мы как артисты внесли свою творческую лепту во внутреннее «наполнение» трамвая: записали некоторые комментарии по движению этого транспортного средства. Так что по ходу следования расскажем интересные факты по истории не только театра, но и тех мест, которые зрители-пассажиры проезжают. Состоится такая творческая экскурсия-поездка. Наш трамвайчик будет ходить и радовать москвичей и гостей столицы. 

– И первый голос, который встречает пассажира, – ваш!  

– Кроме моего голоса, в салоне звучат наши артисты Алена Бабенко, Иван Стебунов, Татьяна Корецкая, Татьяна Бабенкова, Семен Шомин и Александр Хованский. Все мы не просто объявляем остановки, но и делимся короткими личными историями о важных для нас самих местах Москвы, а также говорим о знаковых спектаклях, фото из которых также можно рассматривать в салоне во время движения. Ну и конечно, это еще одна возможность почтить память Галины Борисовны и память всех основателей театра, чьи голоса и идеи по-прежнему живут в наших стенах. Каждое объявление, каждая история – это эстафета памяти, которую мы передаем новым поколениям зрителей.

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– А у вас есть личная история, связанная с Чистыми прудами?

– Это воспоминания со студенческих времен! Я много лет жил рядом с Чистыми прудами, на улице Макаренко, играл в «Табакерке», бродил по бульварам. Мне всегда было здесь особенно хорошо. Сейчас я худрук театра «Современник», и снова вся моя жизнь проходит в районе Чистых прудов. Чистые пруды любили Александр Пушкин, Максим Горький и Олег Ефремов. В этих переулках гуляли Ольга Андровская и Антон Чехов, Алексей Баталов и Сергей Эйзенштейн… В чистопрудных дворах таится подлинная московская эклектика, и они по сей день остаются уникальным местом. Витающую в этом районе творческую атмосферу чувствует каждый.

– Вы сказали, что день запуска трамвая был выбран не случайно…  

 – Сегодня очень светлый и теплый день – день рождения одного их основателей театра, человека, который всю свою жизнь отдал артистам и зрителям.

Галина Борисовна была не просто художественным руководителем, она была нравственным авторитетом, надежной стеной, близким другом. Она свято верила в театр, который строила, – театр, обращенный к самой сути человека.

И вот сегодня Департамент транспорта сделал нам такой подарок – трамвай с надписью «Современник»! Надо добавить, что линия «А» была запущена еще в 1911 году, а название рейса пошло от обозначения Бульварного кольца, которое в те годы называлось просто кольцом «А», а уж потом москвичи стали называть его «Аннушкой». Этот трамвайный маршрут в городе был ключевым, собственно, он до сих пор остался таковым для жителей столицы. «Аннушка» воспета во многих литературных произведениях, в фильмах, в воспоминаниях известных людей. Я очень долго ратовал за то, чтобы мы запустили такой трамвай – такой, где можно будет узнать историю и Чистых прудов, ведь это уникальное пространство с богатым прошлым, и познакомиться с историей театра «Современник». В общем мы изначально задумывали сделать такую очень интересную творческую экскурсию, и вот все сложилось.

– Вы вообще тесно сотрудничаете с Департаментом транспорта. У вас в этом году даже елка тематическая перед зданием театра – «Транспортная».

– Наше взаимодействие получилось очень живым и настоящим. А то, что московские театры расширяют свое влияние на московских улицах при поддержке Дептранса, становится доброй традицией. В этом году мы открыли «Транспортную» елку уже во второй раз! Украсили ее тематическими шарами и игрушками. Вообще, она у нас особенная. Если вы рядом с ней загадаете желание, то оно очень быстро будет доставлено Деду Морозу, так как московский транспорт самый быстрый и качественный в мире. Поэтому загадывайте желания, и они быстро к вам вернутся!

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– Сейчас в театре юбилейный 70-й сезон. Что впереди?  

– Его мы проводим под девизом «Счастье быть современником», а впереди – множество громких проектов. Но мы, как и завещали основатели, остаемся верны главному – традициям русского психологического театра, и это большая ответственность. Мы бережем память о наших создателях – Олеге Ефремове, Галине Волчек, Олеге Табакове, Игоре Кваша, Викторе Сергачёве, Лилии Толмачёвой, Евгении Евстигнееве. На этих «крыльях» «Современник» и летит. А как и куда полетит, это уже зависит от нас с вами.

Уже осенью наших зрителей порадовала долгожданная премьера Сергея Газарова «Женитьба Бальзаминова» по пьесам А. Н. Островского с участием Марины Неёловой, в декабре на Другой сцене идет спектакль Яны Сексте и Алексея Усольцева «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина. Также к рассмотрению мы приняли постановки по рассказам Василия Шукшина и по пьесе Надежды Птушкиной. Так что ждем всех в театре! Садитесь на наш  трамвай – мимо не проедете!

Двигаясь к мечте, или шедевры мировой хореографии: фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса

Двухчасовой триптих о жизни танцовщика Рудольфа Нуреева вышел в российский прокат в 2019 году.

автор Евгений Елисеев

Рудольф Нуреев (1938, Приморский край, СССР – 1993, Франция) – легендарный артист балета, успевший сделать карьеру как на родине, так и в нескольких странах Европы, включая Францию и Великобританию. Солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в 1958–1961 гг., Нуреев бежал из Советского Союза в Париж, где ходатайствовал о предоставлении ему политического убежища – неслыханно дерзкое для того времени заявление.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Экстравагантные выходки Нуреева, его свободолюбие и несговорчивость были неотделимы от его сценического таланта: на зрелом этапе творчества Рудольф Хаметович давал порядка двух сотен выступлений в год, танцевал в дуэтах с ведущими балеринами западных театров, такими как Марго Фонтейн и Лилиана Кози, и даже руководил труппой Парижской оперы.

Как «невозвращенцу», Нурееву долгое время был запрещен въезд в СССР: вернуться на родину впервые он смог в 1987 году (для того чтобы проститься с матерью); двумя годами позднее он уже пересек границу по официальному приглашению Кировского театра и исполнил партию Джеймса в балете «Сильфида». В последние годы жизни танцовщик преимущественно дирижировал и занимался коллекционированием предметов искусства – выступать на сцене Нуреев уже не мог по состоянию здоровья.

Фильм «Нуреев. Белый ворон» (2018), снятый британским актером и режиссером Рэйфом Файнсом, повествует историю борьбы и творческого зенита молодого Рудольфа Нуреева. Роль танцовщика исполнил солист Татарского театра оперы и балета Олег Ивенко. В картине также приняли участие Адель Экзаркопулос, Сергей Полунин и Равшана Куркова. К слову, и сам Файнс появился в кадре – в небольшой, но важной роли наставника Нуреева, Александра Пушкина.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Съемки двухчасовой картины проходили сразу в нескольких странах: в Великобритании, во Франции, в Сербии и даже в США. Хотя сцены с корпящим у балетного станка Нуреевым, равно как и видовые кадры у здания театра, создают очень «петербургское» ощущение. Действие в «Белом вороне» раскрывается линейно: от попыток Нуреева поступить в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 17 лет до его триумфа в Париже и отказа возвращаться на родину.

Успехи и неудачи героя на экране объясняются одинаково – упорством героя: Нуреев всегда настаивает на своем, будь то «нежелательная для гражданина СССР» дружба с иностранцами на гастролях, покупка того самого игрушечного поезда или выдворение несимпатичного ему преподавателя из зала во время репетиции. Рудольф Нуреев – личность сложная и мало кому понятная, но ему, гению танца и великолепному артисту, это чаще всего прощается, ведь искусство превыше всего.

В интервью порталу «Кинопоиск» режиссер картины Рэйф Файнс развенчивает сразу несколько популярных заблуждений о «Белом вороне». Во-первых, отмечает Файнс, фильм – не байопик, а рассказ об интересующем его самого периоде творчества молодого Нуреева – с небольшим экскурсом в детство героя в черно-белых сценах: жизнь в деревне, первые уроки танцев, мамины глаза, голос отца, вернувшегося с фронта). Личная жизнь артиста балета в фильме раскрывается скорей через намеки – например, в сцене его мимолетного романа с Ксенией Пушкиной и в последующих отношениях с немецким коллегой Тейя Кремке.

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

О том, что произошло после отказа Нуреева вернуться в Советский Союз, картина Файнса умалчивает: финальная сцена «Белого ворона» напоминает боевик, в котором каждая из сторон (советские и французские представители власти) играет на опережение, стремясь убедить танцовщика сделать «верный» выбор. По сюжету, Нуреев, полностью осознавая прекарность своего положения, решает остаться во Франции, о чем гордо сообщает журналистам. В реальности Франция так и не предоставила убежище артисту балета, что вынудило Нуреева отправиться в длительные гастроли по Европе.

Второй момент, который Рэйф Файнс считает принципиально важным для понимания его работы, – это то, что балет в ней не главное. В «Белом вороне» много танца, изящно срежиссированного движения – создателям фильма удалось воссоздать дух высокого искусства (недаром Файнс приглашал на основные роли только профессиональных танцовщиков и брал консультации у ведущих хореографов). Однако «Нуреев. Белый ворон» не рассказывает о перипетиях мира балета, как это делают, например, кинодрамы «Большой» (2016) и «Джойка» (2023). В видении Рэйфа Файнса вопрос цены успеха, в частности, сценического – второстепенен, в то время как центром повествования выступает история художника, неустанно прокладывающего свой путь к свободе (который, как легко предположить, лежит через искусство).

Кадр из фильма "Нуреев. Белый ворон" (2019), реж. Рэйф Файнс

Следуя такой логике, на месте Нуреева в фильме Файнса мог быть любой живописец, композитор, поэт – иначе, творец, остро чувствующий проблемы правды и красоты. Почему же тогда режиссер все-таки посвятил работу Нурееву? Вполне возможно, что являясь многолетним поклонником русской культуры, Рэйф Файнс воспринял работу над картиной о русском артисте балета как своего рода челлендж:

«Больше всего пугал балет <...> Я понимал, что собираюсь работать с очень особенным миром», – сообщил режиссер в беседе с порталом «Кинопоиск».

«Сгусток энергии», «чистый гений» – таким увидел Файнс молодого танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева. И решил создать «портрет художника в юности» – зрелищную, эстетически привлекательную картину, в которой мало исторических подробностей, почти нет места противоречиям и конкурирующим точкам зрения, зато есть красота «прыжка в свободу», авторского взгляда на жизнь.

Возрастное ограничение для фильмов «Нуреев. Белый ворон», а также «Большой» и «Джойка»: 18+.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Шура объявил о желании пригласить Никиту Кологривого на роль о себе в будущей киноленте

Артист представил мемуары.

автор Евгений Елисеев

На прошедшей в столице международной выставке интеллектуальной литературы non/fictioN состоялась презентация автобиографической книги «Шура. Смех и слезы. Взлет, падение и новое начало звезды 1990-х». Ее автор – исполнитель хитов «Твори добро» и «Отшумели летние дожди» – не только пообщался с публикой, но и высказался о возможной киноадаптации своей жизни.

Во время беседы артист признался, что мемуары рождались под давлением команды: два года его уговаривали сесть за рукопись, чтобы в будущем создать сценарий для фильма. Причем книга, по словам певца, содержит как реальные факты, так и художественный вымысел.

На вопрос, кто мог бы сыграть самого Шуру в кино, артист ответил без промедления.

«Первый в списке – актер Никита Кологривый. Он первое, что сразу пришло. Чувак нравится. Зубов, правда, до хрена во рту, но это легко закрасить, и будет видно, что дырка. И в очечках тоже, как и я. Думаю, Кологривый согласится. Тогда хоть поржем», – сказал Шура в интервью.

Мемуары уже поступили в продажу, а сам автор только собирается дочитать собственное жизнеописание до конца. Шура признался, что шрифт в книге мелковат, но заголовки он видит прекрасно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Казань примет конкурс «Новая волна» в 2026 году

Столица Татарстана снова готовится к международному фестивалю.

автор Евгений Елисеев

Казань во второй раз станет площадкой для проведения международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Новая волна». Решение о возвращении фестиваля в Татарстан было принято на федеральном уровне при поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова.

Ожидается, что в этом году программа будет расширена за счет крупных музыкальных проектов. В частности, один из дней посвятят совместной работе Димаша Кудайбергена и Игоря Крутого. Кроме того, запланирован отдельный концерт, приуроченный к 90-летию композитора Раймонда Паулса, чье творчество оказало большое влияние на отечественную эстраду.

Опыт предыдущего года показал высокий интерес аудитории к фестивалю. Телевизионный охват составил десятки миллионов зрителей, а информационная повестка вокруг конкурса активно формировалась как в СМИ, так и в социальных сетях. Организаторы рассчитывают, что проведение «Новой волны» вновь станет значимым фактором продвижения туристического потенциала Казани и усилит ее позиции как одного из ключевых культурных центров страны.

«Это событие, за которое мы боролись, и второй год подряд нашему городу будет оказано доверие на несколько дней стать музыкальной столицей нашей необъятной Родины и провести глобальное событие для нашей эстрады. Казань рада принимать гостей и в очередной раз доказать, что наш город – это место, где рождаются звезды», – сказал мэр Казани Ильсур Метшин на аппаратном совещании.

Сам конкурс традиционно ориентирован на поиск и поддержку молодых артистов. В прошлые годы в отборе участвовали тысячи заявок из разных стран, а финалисты представляли широкую географию – от стран СНГ до дальнего зарубежья. Участие в проекте дает исполнителям возможность заявить о себе на профессиональной сцене и получить выход на более широкую аудиторию.

Для проведения фестиваля в Казани ранее была создана специальная концертная площадка с современным техническим оснащением, рассчитанная на тысячи зрителей. Подобная инфраструктура позволяет проводить мероприятия международного уровня и принимать артистов первой величины.

Конкурс «Новая волна» проводится с начала 2000-х годов и за это время стал одной из ключевых платформ для развития эстрадной музыки и культурного обмена.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор