Дальние страны от Татьяны Сударьянто

Дизайнер Татьяна Сударьянто, которую наши читатели помнят
как участницу дизайнерского
дуэта Р52, показала свою вторую самостоятельную коллекцию. Она называлась
«Ваянг Пурво».

Слово ваянг имеет несколько значений: им обозначают плоскую
кожаную (пергаментную) куклу, театральную куклу вообще, а также всякое
театральное представление. Слово ваянг также понимается как «тень», «призрак»,
«дух предка», пурво означает «первый», «древний».

Создавая коллекцию ВАЯНГ ПУРВО, дизайнер хотела представить,
как выглядит европеец, пропустивший через себя другие культуры, примеривший
иные традиции и одежды. Ее собственный опыт странствия, открытия другой
культуры — посещение родины своего отца — острова Ява (Индонезия) органично
вписался в концепцию ВАЯНГ ПУРВО.

Герой коллекции —
человек, вернувшийся из странствий по далеким и загадочным странам. Он
продолжает одеваться по-европейски, но неосознанно заимствует манеру ношения
одежды других народов. Эта манера — его впечатление от иной ментальности.
Но его одежда, принесенная из дома и найденная в странствиях, приобрела
особое значение. Одежда стала соратником, она создает уют, тепло, защиту,
приспосабливается под тело и требования хозяина-странника. Ключевой момент
его образа — многослойность одежды и сочетание тканей разных оттенков
и фактур. Это гранж, но этнический гранж. В опасных и познавательных странствиях
этот образ — не имидж, а насущная реальность.

Герой отправляется в странствие, чтобы увидеть другие земли,
познакомиться с новыми людьми, обрести знания. Но лишь вернувшись домой,
он понимает, что обрел себя. Все модели
коллекции построены на силуэте грушевидной формы. Покрой, детали,
ткани подчеркивают объемность силуэта во всем ассортименте мужских и женских
моделей: пальто, брюки, юбки, свитера, съемные детали.

Материалы коллекции — трикотаж, костюмные ткани на основе
шерсти в сочетании с ангорой, кашемиром, полиамидом. В некоторых моделях
присутствует сочетание тканей разных оттенков и фактур. Для коллекции
характерны теплые шоколадные оттенки — светло-бежевый, золотистый, хаки,
бронзовый, цвет натуральной верблюжьей шерсти, разбавлены холодными черным
и серым цветом, а также в букле и меланжем.

Женские пальто, без которых не могла бы обойтись коллекция
осенне-зимнего сезона, имеют приталенный силуэт, грушевидную форма, пиджачный
воротник, прорезные карманы со специальными вытачками на объем, разные
формы низа изделия. В зависимости от ткани эти пальто могут быть мягкой
или жесткой формы.

Мужские пальто — округлый силуэт, не приталенные, со специально
вытянутыми локтями, карманами и линией низа изделия.

Женские брюки в исполнении Сударьянто
выглядят так: заниженная талия, акцент на бедрах (с помощью подкройных
деталей, вытачек и цвета), отсутствие бокового шва, застегиваются на многочисленные
пуговицы. Основная модель — гибрид восточных шаровар и брюк для верховой
езды — облегающие по талии, объемные вокруг колена, обтянутые по икре.
Также в коллекции присутствуют: брюки с защипами по низу а-ля шаровары
и классические, прямые по всей длине брюки с широкой низкой кокеткой.

Для любителей экстравагантности в коллекции предусмотрены
съемные детали — сшитые из основных тканей нарукавники, юбки-фартуки,
укороченные юбки-брюки одеваются на платья и брюки и создают дополнительный
объем и иллюзию многослойности.

Коллекция далека от восточной пестроты, но все-таки богата
на оттенки и рисунки. Набивной рисунок, имитирующий орнамент традиционных
индонезийских тканей батик, нанесен на трикотажные вещи — джемпера, свитера,
платья, водолазки. Изображение кукол ваянг пурво в виде печати и вышивки
украшают все модели коллекции.

В традиционной культуре Индонезии яванский кукольно-теневой
театр ваянг пурво занимает особое место. В своем первоисточнике ваянг,
очевидно, являл собой таинственную ночную мистерию, проводимую жрецом-кукловодом.
В ее основе лежала идея вызова из потустороннего мира духов умерших предков
при помощи экрана, масляного светильника и плоских кукол, вырезанных из
кожи буйвола. И по сей день на Яве и Бали зрители видят в тенях кукол
своих обожествленных предков и древних героев, глубоко веря в благожелательный
характер зрелища. Считается, что все смотрящие ваянг на протяжении ночи
находятся под его магической защитой.

Юбилей Модного Дома Татьяны Котеговой

23
октября Модный Дом «Татьяна Котегова» празднует свое десятилетие. Юбилей
Модного Дома — это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для
Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома.

Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда
ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение
двух десятилетий (70 — 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный
стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток
в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась
в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой
собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только
натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров в современный костюм
— вот главные элементы, создающие стиль Котеговой.

Пройдя ученичество у старых закройщиц фирмы Бриссак и Ламановой,
а позже у частных элитных портных в Европе, Татьяна добилась фантастической
чистоты линий и элегантности силуэта в дизайне женской одежды. Она и сейчас
продолжает с удовольствием постигать новое. В 1998 году она прошла курс
обучения в компании «Saga Furs», и с тех пор меховые аксессуары
стали частью ее коллекций Pгеt-а-рогtе Dе Luхе.

К концу 90-х годов относятся и ее первые эксперименты с
моделированием обуви, сегодня к каждой сезонной коллекции одежды Татьяна
создает свою «именную» обувь.

Считая ювелирные украшения деталью костюма, Татьяна нашла
талантливых исполнителей в компании «Русские Самоцветы» для собственных
интерпретаций классических булавок из серебра и золота. Костюмы, созданные
Татьяной для балета «Средний дуэт» Мариинского театра, еще раз подтвердили
отточенный профессионализм и традиционное пространственное мышление модельера.
Умение «видеть» одежду в движении, намекнуть драпировкой на соблазнительные
женские формы, открыть узкую полоску тела, но никогда не обнажать целиком
— в этом искусстве «искушения
женщиной» Котеговой равных нет.

Несмотря на то, что клиентками дома Котеговой являются знаменитые
балерины Мариинского театра Юлия Махалина и Диана Вишнева, модный фотограф
Дебора Турбевилле и художница Гертруда Дерксен, главные редакторы итальянского
и русского Vogue, Татьяна не любит отвечать на вопрос «Кто одевается у
нее?». «У меня одеваются личности», — говорит она. Независимая, дерзкая,
сильная, иногда капризная женщина — идеальный образ, к которому стремится
Татьяна в своем творчестве. Она сама во многом соответствует этому образу.

Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая
черный цвет в каждом своей коллекции — такой Татьяна Котегова известна
миру моды.

Объединив вокруг себя талантливых закройщиков, портных,
вышивальщиц, Татьяна занимается формированием творческой концепции своего
Дома, по-прежнему внимательно следит и вмешивается во все нюансы технологии
производства, придирчиво рассматривая каждую строчку или тип отделки в
новой модели одежды. Татьяна сама отбирает ткани для новых коллекций,
руководствуясь принципом натуральности.

Несмотря на все капризы моды и политики,
Татьяне удалось не только сохранить круг своих старых клиенток, одевавшихся
у нее до открытия собственного салона, но и привлечь к себе женщин нового
времени. Одежда от Тани Котеговой стала не только символом безупречной
элегантности, но и знаком принадлежности к изысканному светскому обществу.

Подтверждением профессиональных успехов стали награды модельера:
в 2000 году Татьяна Котегова была признана лучшим модельером Санкт-Петербурга
и награждена главным призом «Золотая нить», а также была названа «Человеком
года» и стала лауреатом премии в области культуры «Люди нашего города»
в номинации «Модельер года». В новом веке ценителям моды предстоит по-прежнему
наслаждаться красотой линий Котеговского силуэта, тонкой стилизацией антикварных
вещей, образами шикарных женщин, сотворенных модельером. Однако сюрпризы
и парадоксы, с которыми Татьяна Котегова входит в новый век, заставят
заблистать ее имя и дизайн новыми красками и оттенками.

Сегодня стиль «Татьяна Котегова» отражается не только в
коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона.

При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой,
была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь
интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен
выбран не случайно, серый — это смешение всех цветов, это фон для творчества.
Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 — Претро Ипполит Александрович.(1871
— 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том
числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в
начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне.

«Мисс Германия» отказалась от титула

Прошло
около месяца с тех пор, как «Мисс Вселенная» Оксана
Федорова отказалась от титула, и разразился новый скандал — «Мисс
Германия» больше не намерена быть «Мисс». Подобно Федоровой, немка также
ссылается на то, что титул препятствует ей заниматься карьерой.

Коренная жительница Берлина, зубной техник Катрин Вробель
победила в конкурсе «Мисс Германия 2002» в январе 2001 г. Сразу после
победы Катрин подписала годовой контракт с игровым шоу на ТВ. И уже через
месяц красавица объявила, что карьера для нее теперь гораздо важнее и
что она более не желает работать с организаторами конкурса «Miss Germany
Corporation».

Контракт, подписанный Вробель с MGC, обязывает ее в течение
года появляться на бесчисленных мероприятиях, а также запрещает в этот
период выходить замуж или сниматься
обнаженной. Неизвестно, собирается ли фройлейн Вробель позировать «ню»
или вступать в брак со своим давним приятелем, 29-летним электриком, —
но она заявила, что расторгает контракт из-за «аморальных пунктов и ужасного
к ней отношения». По словам королевы красоты, с ней обращались как с вещью,
не спрашивая ее согласия ни на место и время выступлений, ни на разные
поездки.

«Контракт, подписанный Катрин и другими девушками перед
состязанием, стандартен — они заранее знали, каковы будут их обязанности
в случае победы, — возмущено руководство MGC. — Эти правила одинаковы
для всех конкурсов красоты». Вробель, в свою очередь, говорит: «Я приняла
участие в этом конкурсе только ради денег. Я и подумать не могла, что
выиграю».

«У нас ни разу такого не было за 42 года», — заявил директор
Корпорации Ральф Клеммер. — В этом случае нам придется присудить корону
вице-мисс». Однако герр Клеммер выразил надежду, что беседа тат-а-тет
с Вробель все прояснит до конкурса «Мисс Мира», в котором она должна будет
представлять свою страну.

Но Вробель подала иск против «Miss Germany Corporation»
в суд. Адвокат «Мисс» заявил: «Она — не стандартное клише лауреатки конкурса
красоты. Катрин — личность и настоящий талант и может работать в шоу-бизнесе
самостоятельно». Красавица выиграла иск, отвоевав таким образом право
работать независимо как модель или
телеведущая. Суд освободил ее от обязательств перед Корпорацией. Но это
также означает, что Катрин придется теперь отказаться и от титула «Мисс
Германия», и от короны. А Германия останется без претендентки на конкурсе
«Мисс Мира», который состоится 30 ноября в Нигерии.

Но венценосная брюнетка, похоже, не слишком этим огорчена.
Сегодня Катрин Вробель уже приобрела известность как телеведущая и имеет
несколько новых предложений от продюсеров. «Я все равно буду звать себя
Мисс Германия. Я выиграла этот титул, и он останется моим на всю жизнь».